U.D.O. - HOLY (1999)

¿Qué se puede esperar de un disco en cuya portada reza el lema 'Metal Is Our Religion' grabado sobre un altar en una especie de templo?. Y si el disco en cuestión es de uno de los vocalistas más recalcitrantes del negocio, pues blanco y en botella.
Y no, no es horchata.
 Creo que deberíamos incorporar ya al refranero popular el siguiente aforismo: 'Eres más previsible que un disco de U.D.O.'. El poseedor de una de las voces más sólidas del Heavy metal lleva reproduciendo la misma fórmula ideada a mediados de los 80 en la primera etapa de Accept, desde 'Restless And Wild' más o menos, hasta el día de hoy, y, apostaría mis posesiones, lo hará hasta el fin de los tiempos.
Un experimento: cogemos cualquiera de los 11 temas que conforman 'Holy', y lo incluimos en cualquiera de sus 16 discos de estudio publicados hasta 2018, o incluso en alguno de su etapa con Accept y os aseguro que encaja perfectamente. Esto se puede decir también de muchas otras grandes bandas, pero la inmensa mayoría tiene, dentro de una discografía más o menos amplia, un disco 'diferente'. Sea por excelente o por pésimo, por experimental o por comercial, por algún tema 'especial'...
No ocurre así, creo yo, en la intachable carrera del bueno de Dirkshcneider. Esto me provoca dos reacciones.
Por un lado, la sensación de dejà vu que me invade cada vez que escucho un disco de Udo.
Y por otro, la constatación de que dicha sensación no es nada desagradable. Más bien al contrario.
La percepción final es de satisfacción, de agradecida complacencia; como cuando te encuentras a un viejo amigo y te vas a tomar unas cervezas con él, y tienes la misma agradable conversación que tenéis cada vez que os véis.
Rememoras una y otra vez las mismas y conocidas viejas historias, te echas unas risas, y, hasta la próxima ocasión, te vas a casa con una sonrisa de regocijo en el rostro.
Pues eso es escuchar un trabajo del amigo Udo.
Algo sagrado.
Como la amistad.
Como el Metal.

https://www.metal-archives.com/albums/U.D.O./Holy/1900

https://mega.nz/#!BkxGWCYQ!107QH6GWbJRI6Wj1-oIpg16xo_5cyNhqJwBy6ooVapg

https://ulozto.net/file/i7WhrKJlhgQM/u-d-o-holy-1999-rar

http://www.mediafire.com/file/phi7b8yqz8c2wlk/U.D.O_-_Holy_%25281999%2529.rar/file

VALIENT THORR - LEGEND OF THE WORLD (2006)

Si bien puede ser difícil capturar la energía en vivo de una banda que dice ser del espacio exterior, Legend of the World hace un trabajo bastante bueno al condensar la maníaca presencia en vivo de Valient Thorr en un sólido disco de rock.

Al igual que sus compañeros de sello Riverboat Gamblers, Valient Thorr está luchando contra la percepción de que su música es poco más que una banda sonora para sus cautivadores chanchullos en el escenario, pero desde la canción de apertura "Heatseeker", la banda parece decidida a demostrar que los que dudan están equivocados.

Y lo hacen; al fundir un sonido de rock clásico con la energía vitriólica del punk rock, la banda toca como Mötley Crüe con una mochila de discos SST.

El resultado de esta seria reinterpretación de un sonido que generalmente apesta a posturas y mentiras es sorprendentemente convincente. más que un homenaje al estilo Darkness a los clichés del rock and roll, Valient Thorr toma lo que les gustaba del rock de los 80 y descarta el resto, rellenándolo con el enfoque vocal punk rock y el impulso musical en el que obviamente crecieron.Legend of the World sigue siendo divertido, pegadizo y lleno de actitud punk.*http://exclaim.ca/*

En el momento en que puse el nuevo álbum de Valient Thorr, supe que solo había un lugar para escuchar este disco de rock al estilo sureño, así que me dirigí al bar local de chaqueta de cuero, Bugaboo, y le pedí al camarero que lo pusiera.

Bugaboo es el tipo de bar donde el cantinero te mira divertido si pides algo que no sea una cerveza o un whisky.
Tampoco les importa una mierda sus clientes.

Recuerdo esta vez que conseguí una Keith's. El primer sorbo sabía a mierda, así que me acerqué al cantinero y le dije: "Disculpe, creo que tocó el fondo del barril. ¿Puedo tomar otra cerveza?" A lo que él respondió: "No, hombre, solo dejas que se caliente". Esto viene del tipo que me entregó la cerveza unos tres minutos antes de que volviera con ella.

También es el tipo de bar donde a la señora propietaria, que tiene un problema con la bebida, le gusta pararse en el mostrador y rociar bandas y espectadores con cualquier botón que toque la manguera de la bebida.

Los tipos en esta barra usan chaquetas de cuero con uno de estos parches en la parte posterior:

AC / DC

Turbonegro

Cuando la provincia prohibió fumar en bares, Bugaboo todavía repartía ceniceros y luego se quejaba en el periódico de que "no podemos evitarlo si la gente se esconde en el baño y fuma".

Nashville Pussy tocó allí hace unos años y todos los sábados por la noche hay un cantinero que usa su camisa Nashville Pussy de esa noche.

Valient Thorr encajó perfectamente, aunque no estoy seguro de si yo lo hice.*https://www.punknews.org/*

2 pequeñas citas para iluminar un poco a esta inclasificable panda de energúmenos.

Pelotazo de energía en vena.

http://www.valientthorr.com/

http://ul.to/wyvynx4v

http://www.filefactory.com/file/7cy4prwmemrp/Valient_Thorr%20-%20Legend%20Of%20The%20World%20%282006%29.rar

https://www.sendspace.com/file/vfspr5

TANK - THE RETURN OF THE FILTH HOUNDS (1998)

UNGA UNGA UNGA!!!. La historia de Tank es un culebrón. Fundados por Algy Ward, bajo y voces; Peter Brabbs, guitarra y Mark Brabbs, batería, en Londres, en 1980, pronto despuntan en el saturado escenario de aquella época con la publicación de dos bestias pardas como fueron 'Filth Hounds Of Hades' y 'Power Of The Hunter', ambos en 1982.
En 1983, los Brabbs se largan y Ward reforma la banda con el fichaje de dos guitarristas, por falta de uno, que fueron Mick Tucker y Cliff Evans, además de un cambio de culo constante sobre el asiento de la batería, que en este caso lo ocupa el de Steve Hopgood, otro guerrero curtido. Sobreviven con dignidad durante los 80, entran en hibernación en los 90 y reaparecen en el nuevo siglo con 'Still At War'(2002). El caso es que en 2007 Evans y Tucker pasan también de Ward y el resultado es que ahora hay dos 'Tanks': Tucker-Evans por un lado y Ward por otro.

Tras esta breve presentación, comentar que nunca una banda escogió su nombre con más acierto. Un verdadero tanque estos tipos, parientes musicales cercanos de sus colegas Motorhead. Imaginaros al Lemmy con la voz 'limpia' y tendréis una imagen aproximada del bueno de Algy Ward, que venía de militar en la leyenda del punk 'The Damned'. Si como trío en su primera época ya sonaban atronadores, con una guitarra más, el tanque arrasa a su paso todo lo que pilla. Tucker y Evans están a la altura de los mejores tándems guitarreros (¿Wurzel-Campbell?). Escuchad con atención los solos, se salen. Por ejemplo en el tema que abre el disco.

Heavy Metal infeccioso, en su punto justo de crudeza y su puntito cabal de épica. Arrogante, directo a la mandíbula, sin tomar prisioneros. De primera categoría. Lo dejan bien claro a lo largo de todo el recital, sin tiempos muertos. Sólo 8 temas, en los que descargan furia y rabia perfectamente dominada y reflejada en su música. Y de propina, dos temitas de estudio inéditos. Gracias.

Como decía antes, los 90 fueron tiempos duros para todo lo que sonara a Heavy Metal genuino. También por lo tanto para Tank. Y este disco fue precisamente la manera de decirle al mundo que el tanque seguía avanzando y con munición suficiente para arrasar a los incautos que se pusieran en su camino. Fue su única publicación entre 'Tank' (1987) y el mencionado 'Still At War' de 2002.

Y sorprende que un grupo que llevaba una década sin sacar disco al mercado suene tan compacta, tan compenetrada, tan arrolladora. Una máquina imparable. La grabación ayuda: un directo con sonido muy claro y nítido, que capta cada detalle de la actuación. Y quiero creer que no excesivamente retocada en estudio. Un grupo auténtico, de los de verdad, se alimenta del escenario, del directo. Y Tank se meriendan a los afortunados alemanes que presenciaron este concierto sin pestañear. Por algo habrán sido lujosos teloneros de Saxon, Diamond Head, Raven, Metallica o... Motorhead. 

De lujo.

http://www.tankofficial.com/

http://www.tankfilthhounds.net/

https://ufile.io/kqdf8nyd

http://www.mediafire.com/file/bk5vhqf3ma0ural/Tank_-The_Return_Of_The_Filth_Hounds_%25281998%2529.rar/file

https://www.4shared.com/rar/JJL-nHXoea/Tank_-The_Return_Of_The_Filth_.html

XENTRIX - KIN (1992)

Hay cosas en la vida que adquieren belleza con el tiempo, maduran y se convierten en piezas sorprendentemente espléndidas. Y lo que hace casi tres décadas nos parecía una mediocridad se nos antoja hoy como algo muy apreciable e interesante.

Y no voy a poner el manido ejemplo del vino, sino el de este disco, 'Kin', tercero de los thrashers británicos Xentrix.

Es cierto que el 'album negro' de Metallica, publicado un año antes, provocó una metamorfosis brutal en el campo del Thrash, sorprendiendo al mundo al alterar los cánones del género y ponerlo patas arriba..

Una cosa está clara: la sombra de Metallica, álbum y banda, es muuuuuy alargada. Y en 1992 lo cubría prácticamente todo. Ante un gigante que ejerce tal atracción, surgieron detractores y adoradores. Entre estos últimos me encuentro yo... y Xentrix.

Inevitable y explicada la comparación, vamos al tema.

Al escucharlo hoy dia, 'Kin' nos invita a saborear confortablemente, a paladear sin prisas, una colección de temas de impecable factura, muy bien trabajados y poderosos. Alcanzando momentos verdaderamente álgidos y brillantes diseminados a lo largo de todo el álbum, donde la banda nos demuestra su extraordinaria capacidad como compositores e intérpretes.

'The Order Of Chaos' abre fuego y ya nos pone sobre la pista. La respuesta británica a Metallica. Thrash renovado, menos veloz, más técnico, más elaborado y refinado, igual de agresivo, fiero y potente.
Hay un momento para la introspección y el recogimiento, con 'No More Time', interesante tema que hay que escuchar atentamente; aproximaciones a las nuevas tendencias 'groovies' en 'Waiting', y, sobre todo, hay un buen surtido de metralla en 'All Bleed Red', 'A Friend To You', 'Come Tomorrow', la mencionada apertura o 'Release', por poner unos ejemplos.
Mención especial para la producción, nítida y cristalina, también en las pistas de la base rítmica; ojo al sonido de batería, una verdadera patada en los morros, o al bajo de 'Another Day', aplastante.

Una vez asimilada y superada la odiosa comparación, ya despojados de prejuicios, al final 'Kin' nos deja un muy buen sabor de boca, satisfechos y pensando qué pasó para que álbumes como éste pasaran desapercibidos, en el mejor de los casos, cuando no despedazados por la crítica e ignorados por el público cuando vieron la luz. Imperdonable.

Tras su última reencarnación en 2013, estos grandes del thrash han publicado nuevo trabajo en este 2019. Les deseamos la mejor de las suertes, el genio y el saber ya lo tienen desde hace tiempo. 'Kin' lo atestigua.

Reedición de 2006 con la adición de su demo de 1994. Ala, a disfrutarlo.

https://www.xentrix.co.uk/#home-section

http://www.filefactory.com/file/daq93b5w80j/Xentrix_-%20%20Kin%20%281992%29.rar

https://turbo.to/ev3fkdvru5c2.html

https://hil.to/Kz225Bg

https://www.sendspace.com/file/0xnwfo

TAD MOROSE - UNDEAD (2000)

Quinto álbum de estudio de estos amiguetes suecos liderados por el guitarrista Chister Andersson, aunque aquí repiten formación con respecto a su anterior trabajo (A Mended Rhyme, 1997), esto es: Urban Breed cantando, Daniel Olsson, guitarra y teclados, Anders Modd, bajo y Peter Morén, batería. 5 excelentes músicos que, con una trayectoria ya importante a sus espaldas, nos sirven este 'Undead' para deleite y disfrute de cuerpo y alma. Power Metal podría ser la etiqueta que mejor les viniera, pero no es lo que estáis pensando. No el típico Power europeo. Savatage o Jag Panzer podrían ser comparaciones aproximadas de su estilo. 

Undead es una bestia de proporciones descomunales, medio oculta en las sombras. que bajo un manto de dinámicos (a la vez que pesados) y efectivos riffs lanzados a velocidad de crucero, nos sumerge en un mundo tenebroso, el de los 'no muertos'. 

Con una producción sencilla y clara, unas composiciones directas, muy decentes, seguras de sí mismas en cuanto a su fortaleza sin necesidad de alardes excesivos y endurecidas con respecto a anteriores trabajos, centrándose mucho más en el trabajo de guitarras (de hecho aquí los teclados son puramente testimoniales), Tad Morose nos demuestra una vez más que es una banda muy capacitada para esto del Metal. 

Urban breed es un cantante realmente extraordinario, de primer nivel, y el resto de la banda no se queda atrás. Con ciertas dosis de originalidad en los arreglos y sobre todo unos textos extraordinarios, todos los temas dejan su huella en el aire, dado su profundo y casi inadvertido poder, omnipresente a lo largo de todo el disco. Si amas el Metal, Tad Morose y 'Undead' no te defraudarán en absoluto.

https://www.metal-archives.com/albums/Tad_Morose/Undead/2145

https://www.mediafire.com/file/1ken68mox2096vv/Tad_Morose_-_Undead_%282000%29.rar/file

https://ufile.io/1h0bgv2i

https://www.4shared.com/rar/lBpjYrLAiq/Tad_Morose_-_Undead__2000_.html

JACOBS DREAM - DOMINION OF DARKNESS (2008)

'Dominion Of Darkness' puede ser considerado un pilar fundamental en la trayectoria de este quinteto de Ohio, dado que significó el resurgir de la banda tras haber partido peras con Metal Blade tres años antes. 

Manteniendo la misma formación que grabó el antecesor 'Drama Of The Ages', Jacobs Dream demostraron su tesón y fe en su música autoproduciendo y autofinanciándose su regreso. 

Y, como es de justicia, es un regreso cargado de furia y dispuesto a saldar cuentas pendientes y recuperar el tiempo perdido, mediante el acertado método de endurecer su sonido. 

Además con ganas, pues son trece temas, mejor dicho, trece elegías al Power Metal más puro y natural que puedas hallar, que nos muestran a una banda honesta y muy cualificada, que desde el principio hasta el final se propone (y consigue) no dar respiro alguno al oyente. 

Trece poderosos latigazos, de casi cinco minutos de duración el más corto, asentados sobre el constante y contumaz trabajo de ambos guitarristas, Jim Noble y John Berry, que forman un tándem perfecto, generando uno tras otro

 riffs firmes y sin fisuras, imparables, salpicados de punzantes solos. 

Al otro lado, el vocalista, (Bond), Chaz Bond, de registros más graves de lo habitual en el género, aporta mala hostia y dureza suficiente para pasar la prueba, mientras la base rítmica de James Evans al bajo y Gary Holtzman a los tambores soporta el elevado peso sin inmutarse.                                             Atmósferas de épica contenida, un tanto oscuras a veces, consistentes y convincentes siempre.                           Tanto los 5 músicos como todas las canciones, es decir, banda y álbum en conjunto, resultan compactos, homogéneos, uniformes y firmes, sin picos ni valles destacados. De hecho, el vídeo está elegido prácticamente al azar, pues cualquiera de los temas sería perfectamente representativo del álbum. El disco fluye y transita por el territorio del Heavy-Power Metal con clase y autoridad. 

El resultado final es una  sensación de cohesión y coherencia  muy apreciable que se traduce en satisfacción. 

La satisfacción que produce recibir semejante dosis de Metal de forma sencilla, sin complicaciones pero con toda la fuerza del mundo.

 Lo dicho, quedarás saciado de buen Metal, garantizado.

http://mauce.nl/site/interview-with-jacobs-dream-chaz-bond/

http://www.filefactory.com/file/llbymdfmloh/Jacobs%20Dream%20-%20Dominion%20Of%20Darkness%20%282008%29.rar

http://ul.to/8twhtqb9

http://depositfiles.com/files/p1x4fz2zc

JADED HEART - INSIDE OUT (1994)

Jaded Heart es una de las más populares formaciones alemanas en el catálogo del Hard Rock melódico, catálogo que incluía gente como Bonfire, Zeno Roth, Pînk Cream 69, Fair Warning...

Formada en 1990 por los hermanos Bormann: el cantante Michael (ex Bonfire, Letter-X) y su hermano Dirk (guitarra). Al año siguiente, el bajista Michael Müller y el ex baterista de Mad Max Axel Kruse se unieron a la banda. En 1994 publican su primer trabajo, 'Insde Out', que les llevó a girar junto a Glenn Hughes. 
A partir de aquí, y pese al abandono del guitarrista Dirk Bormann, que dio comienzo a un baile de miembros, siendo el extraordinario bajista el único fundador que permanece, todo ha sido crecer. Adorados, cómo no, en Japón, y con amplia base de seguidores a lo largo y ancho de toda Europa, Jaded Heart son ya toda una institución.

Este álbum es esencial en la extensa carrera de Jaded Heart por esas dos razones: supuso su debut en el mundo discográfico y es el único en el que podemos disfrutar de las seis cuerdas de Bormann, tremendo hacha.

Y es también especial porque Jaded Heart es un grupo especial. Pese a practicar un Hard Rock suave y edulcorado, no es ni de lejos una banda de guaperas para adolescentes. En Inside Out no nos vamos a empachar de teclados cargantes ni nos vamos a quedar pegajosos de baladitas cursis. Ni mucho menos. 
Aquí lo que hay es un pedazo de cantante de prodigiosa voz, un trabajo de guitarras excepcional y una base rítmica más que aceptable. 
Y buenos riffs. Aplacados, entre coros y estribillos pegadizos, pero están, y, como suele ser habitual en este sub-género del Metal, mucho sentimiento, elegancia, delicadeza y preciosos solos, con sus momentos más 'cañeros' intercalados.

 Tal vez se haga pelín largo con sus 13 temas y alrededor de una hora de duración, pero ciertamente merece la pena prestarle atención por el buen rollo que transmite y porque son temas con corazón y vida propia, para esos momentos tiernos y apacibles. 

JADED HEART - Hard Rock / A.O.R. / Glam Webzine | Hard Rock / A.O.R. / Glam Webzine

https://yaa.im/ec4aa6f73c2a5dea

https://mega.nz/#!Ilw2zATC!mYGW71RuRXgC1dXyqjZPdGh2WzTFtprwwtxuaa6Wy74

https://ulozto.net/file/NnHKxvrLWQyl/jaded-heart-inside-out-1994-rar

JAG PANZER - THE AGE OF MASTERY (1998)

Jag Panzer es una banda con raíces firmes en el heavy/power metal de la vieja escuela, pero también, a diferencia de otras formaciones o artistas (no miro a nadie, Dirkschneider), muestran una evolución durante su carrera. The Age of Mastery nos presenta los primeros signos de esta evolución, con algunas de las canciones más elaboradas de la banda hasta la fecha.

Esto provoca que la música ya no sea tan dura (o directa, diría yo) como antes, pero puedo vivir con ello si esto significa más profundidad, complejidad y variedad. Lo que perdemos en agresividad lo ganamos en creatividad, debieron pensar. Una dosis de lo más tradicional, unos gramos de sabor más moderno, unas gotas de épica, todo en envase del más puro metal. Delicatessen.

Aunque al fin y al cabo sigue siendo 'sólo' metal, sin prefijos ni sufijos, Jag Panzer aportan a cada tema su puntito personal, musical y líricamente.

Desde luego la calidad superlativa de todos sus integrantes, tomados individualmente, está fuera de toda duda. El carisma de Conklin es innegable, gran frontman. El tándem Briody - Broderick está en la liga de las estrellas de las seis cuerdas, destacando sobre todo la maestría y habilidad de éste último por sus alucinantes solos, sobrevolando la imperturbable fortaleza de los riffs del primero. Y la base rítmica formada por John Tetley al bajo y Rikard Stjernquist a la batería aporta la argamasa más correosa del mercado.

Todo sumado, en conjunto, nos da como resultado una banda poderosa, sólida, madura, curtida ya en mil batallas, con personalidad propia. Personalidad inquieta, dada su tendencia a buscar variantes a caminos trillados, eso sí, sin perderse en revueltas extrañas. Con la brújula (sin escóbula) siempre orientada hacia el verdadero Metal.

The Age of Mastery es realmente magistral, un disco completo, que te deja saciado de buen Heavy, sin empachar y sin azúcar añadido. Hay quien podría argumentar que es ligeramente inconsistente por su variada lista de canciones. Yo creo que es justo al contrario. Esa heterogeneidad en la música de Jag Panzer es precisamente lo que les da la vida. No en vano, llevan ya muchos años sin dejar de patear muchos culos. Buena escucha.

http://www.jagpanzer.com/

http://www.filefactory.com/file/1ta1us1kio5t/Jag_Panzer%20-%20The%20Age%20Of%20Mastery%20%281998%29.rar

http://ul.to/w28wa6jq

https://www.sendspace.com/file/q6ovp9

JACKAL - VAGUE VISIONS (1993)

Hay álbumes que relativamente pocos conocen y aprecian, pero que en realidad son merecedores del debido respeto que evoca su clase musical.

"Vague Visions", el segundo álbum de los daneses Jackal, es justamente uno de esos. Lanzado en 1993, durante los años más difíciles para el metal clásico, pero donde se gestaron himnos grandiosos de desesperación y cansancio.

Nacido, pues, en tiempos difíciles, 'Vague Visions' no es en absoluto un álbum de 10 éxitos inmortales, sino uno de esos clásicos ignotos extraviados en el maremagnum del metal. Sólo el hecho de que puedas disfrutar con auténtico placer y sin remordimientos de este maravilloso trabajo más de un cuarto de siglo después de haber sido parido prueba su calidad.

Algunos dicen con sorna  que "Vague Visions" fue el mejor álbum de Iron Maiden desde 'Seventh Son Of A Seventh Son'. Pero la cosa no es tan sencilla. 

Para empezar, diremos que el guitarrista Benny Petersen grabó un par de demos con Mercyful Fate, donde militó entre 1981 y 1982, además de haber colaborado con otra gran banda danesa como son Pretty Maids . O sea, el tipo no es un pimpollo cualquiera, y eso se nota. Sus solos son espectaculares, de una calidad insoslayable y genera pasajes en los que recuerdan a la banda de King Diamond. Ojo, con al menos el mismo nivelazo. Por otro lado tenemos al vocalista Brian Rich (R.I.P.), que no es un clon de Dickinson, aunque se le parece mucho, lo cual no ha de ser un defecto, más bien todo lo contrario. Per Fisker a la percusión y Soren Hee Johansen al bajo aportan los sólidos cimientos, aprobando con sobresaliente. Iron Maiden, Mercyful Fate, Quennsryche, Metal Church... no son malas compañías después de todo.

Llegados a este punto, me atrevería a decir que 'Vague Visions' es uno de los mejores álbumes europeos de Metal de los años 90. De hecho, lo afirmo.

Con ese sabor tradicional que sigue brillando hasta el día de hoy, con el que pueden disfrutar los fanáticos del Prog, los amigos de los sonidos del Hard Rock, los aficionados al Power y los que sientan cierta inclinación por la NwoBhm o el Heavy tradicional.

 Banda de amplio espectro, tocando con acierto gran variedad de palos, y para eso es necesario poseer cierto nivel. Con una producción transparente, clara y limpia, sin mimos intrusivos ni sofisticaciones innecesarias.

En la tierra del sol naciente fue donde Jackal obtuvieron mayor repercusión.  En nuestras latitudes, fueron un gran consuelo y un estupendo aliciente para todos aquellos fanáticos del Metal que, a pesar de la ola del grunge, buscaron su salvación lejos de los jerseys de lana y los jeans rasgados de fábrica. Escribir sobre esta banda es poco menos que revelar información privilegiada dada su injusta irrelevancia a nivel masivo,así que cualquiera que no conozca a esta banda y se preocupe por la historia reciente de nuestro adorado Heavy Metal, debe escucharlos a la mínima oportunidad disponible. 
Avisaos quedáis.

https://www.metal-archives.com/bands/Jackal/1493

https://www.solidfiles.com/v/3PvWPKvmdpam2

http://depositfiles.com/files/vdldkn4af

https://www.4shared.com/rar/v56WAFN6gm/Jackal_-_Vague_Visions__1993_.html

KILLERS - ...FILS DE LA HAINE (1985)

Siempre me ha resultado curioso el hecho de la escasez de bandas de Heavy Metal, en todas sus variantes, (en comparación con Alemania, Reino Unido, Suecia, o incluso Países Bajos), que sufrían o sufren nuestros vecinos franceses. Sin ahondar en el asunto ni sus causas, lo que sí podemos asegurar es que Killers cuentan como diez o doce grupos de los 'normales', con lo cual equilibran algo la balanza ellos solitos. Sus 17 hijos biológicos (sus discos de estudio publicados hasta la fecha) y otros 5 o 6 adoptados (los directos) compensan esa deficiencia. Se salen de la media de largo.

En 1982, el por entonces guitarrista (ahora guitarrista y vocalista) Bruno Dolheguy y el cantante Patrick Le Calvez deciden cambiar el nombre de su grupo de versiones, 'Genocide', (influencia directa del tema de Judas Priest), por el de Killers y comenzar a componer sus propias canciones. Tras registrar un par de demos en 1984, el proyecto ve cuajando y evolucionando hasta que finalmente ambos deciden lanzarse a la producción de un álbum completo que nació en 1985 bajo el nombre de "...Fils De La Haine" (Hijos Del Odio), junto a Didier Deboffe a la guitarra solista, Pierre Paul al bajo y Michel Camiade a la batería. Aunque esto último es lo de menos dado que Dolheguy es actualmente el único superviviente de esa temprana formación, y, dada su longevidad, por Killers han pasado más músicos que mangantes por el congreso de los diputados ( o casi)

Como buen estreno, con una media de edad entre los 5 componentes de 21 añitos, es un disco de una espontaneidad total. Desde el primer acorde del tema-título, este trabajo está claramente enfocado a la acción directa, van directos a la yugular, dejando salir las ideas en una estampida sonora inmisericorde, ideas que se unen lo mejor que pueden imbuidas como están de una energía desenfrenada. Y eso que la mitad de los títulos ya estaban incluidos en las demos anteriormente citadas y habían sido perfeccionados en muchos conciertos.

Sin duda, el rollo de estos cinco franceses es el sonido áspero y la apariencia muy cruda de las composiciones, incluso para los estándares de la época. Speed Metal

rugoso y zarrapastroso que bordea los límites del thrash más primitivo y agreste o incluso el punk-rock más elemental ('Pense á Ton Suicide', 'Mercenaire').

No hay mucho espacio para adornos y florituras. Killers no se andan con rodeos a la hora de ofrecer agresividad, velocidad e intensidad sin molestarse en tomar desvíos. Los riffs están a un ritmo infernal, los tempos muy rápidos y el sonido general (voces y guitarras) es natural y descarnado. Sin embargo, en este diluvio de agresión hay un par de momentos más 'distendidos', con 'Rosalind', tema peculiar y de cuya letra está extraído el párrafo que figura en la portada, o 'Au Nom Du Rock 'n' Roll', en los que el grupo es un poco más sutil.

Este primer álbum fue una introducción más que convincente para el grupo. El primer paso de un largo viaje por el vasto territorio del Metal. Y aunque ha llovido mucho desde su publicación, resulta refrescante y grato comprobar que '...Fils De La Haine' sigue conservando intacta toda la energía y contundencia con que fue parido.

¿Quién dijo que en tierras galas no había buen Heavy Metal?. 

... 'que la mano de Dios caiga sobre ti...'

http://www.killers.fr/

https://yaa.im/2f06cd7561fa3329

https://www.sendspace.com/file/gcnr39

https://ulozto.net/file/qSK5HLDs3i0O/killers-fils-de-la-haine-1985-rar

ANGELES DEL INFIERNO - PACTO CON EL DIABLO (1984)

La tremenda popularidad que nuestra amada música experimentó desde (más o menos) mediados de los años 70 a principios de los noventa del siglo pasado tuvo su repercusión y réplica, con las peculiaridades propias del país, en España. 

A todos se nos vienen a la mente de inmediato, sin pensar demasiado, tres o cuatro nombres, ya sabéis: Barón Rojo, Obus, Panzer, Leño, Barricada, Ñu ... Ah, sí!! y también Angeles del Infierno.

Y es que la banda formada por el guitarrista Robert Alvarez y el bajista Santi Rubio en Lasarte allá por 1978 es sin duda una de las que mejor puede representar al heavy metal clásico surgido de Pirineos para abajo. Una de las grandes. En 1984 debutan con este disco que a día de hoy puede y debe ser considerado como uno de los más importantes e influyentes y una piedra angular del Heavy nacional.
Un auténtico clásico, vamos.
Además de los mencionados fundadores, Iñaki Munita a la batería, Manu García a la guitarra rítmica y Juan Gallardo al micro completaban la formación que grabó los tres primeros álbumes, posiblemente los mejores, y que se fue desmembrando paulatinamente hasta quedar en la actualidad tan sólo Robert y Juan de esa alineación 'clásica'.
 La decisión de trasladarse a América (según la Enciclopedia del Metal están afincados en Miami) hace ya muchos años parece que fue un acierto, ya que son tremendamente populares en México y Sudamérica, al mismo tiempo que aquí son recordados con añoranza y nostalgia de un pasado que sin duda fue mejor (desde 2003 no publican material nuevo).

'Pacto Con El Diablo' (publicado por la multinacional Wea, como toda su discografía) es uno de los mejores debuts de la historia dentro del género, y un grandísimo disco paradigmático de toda una época. Influenciado por el Metal clásico de Judas Priest o Accept, con gran trabajo guitarrero de afilados riffs y guapos solos, logradas melodías, variedad en las composiciones, predominando los temas a 'medio tiempo' poderosos y oscuros y unos textos muy conseguidos. Con temas que se han convertido con el tiempo en verdaderos himnos que forman parte ya de nuestras vidas.
Se abre con un tema famoso y entrañable, uno de los himnos más representativos del Heavy: 'Maldito Sea Tu Nombre'; temazo eterno cuya letra se presta a interpretaciones variadas sobre su destinatario. ¿Satán, el dinero, mi cuñao....? que más da.
 El caso es que 'Pacto...' es una de esas obras cumbre, un monumento imponderable al buen Heavy Metal, donde todos y cada uno de los temas poseen ese aura mágica de las cosas que ejercen una misteriosa atracción, irresistible y radiante, y con el inmenso poder que otorga sellar pactos con según qué o quién... 

Tengo la fuerza y tengo el poder...

http://www.angelesdelinfierno.com/

https://uploadfiles.io/ipq3c5lq

https://www.4shared.com/s/feYkpbD4xgm

https://www.solidfiles.com/v/zGmg8wekkeWg8

ICED EARTH - BURNT OFFERINGS (1995)

Hay dos factores principales que hacen de este álbum posiblemente el mejor de Iced Earth y una inmensa obra maestra: la ira y mala ostia que la música rezuma a lo largo de toda la obra y la voz de Matthew Barlow.
En el año 1996, la banda había pasado por algunas dificultades importantes en los últimos 3 años, principalmente en relación con su sello discográfico y entre algunos miembros de la banda, por no mencionar que los dos primeros discos publicados no acabaron de funcionar del todo bien. El resultado fue que Jon Schaffer escribió las canciones más oscuras, pesadas, enojadas, malignas y furiosas que haya compuesto hasta ahora.
Descargar toda esa frustración en la música fue, además de una muy saludable terapia, un gran acierto y su confirmación como un compositor de talento casi infinito.
Si a ese gran acierto le sumamos otro no menor, como fue el fichaje de su 'cuñaaooo', el voceras Matt Barlow, el cual merece mención aparte, entenderemos el tremendo valor de este disco.
Barlow es la voz perfecta para las canciones de Schaffer, y con toda seguridad uno de los mejores cantantes de la escena. El canto de Barlow puede ser melancólico hasta hacerte llorar, pesado hasta hacerte gritar o malévolo hasta asustarte. Añadir su voz fantástica y versátil a las composiciones de Jon fue clave para la creación de esta obra maestra absoluta.
Estos dos "monstruos del metal" fueron apoyados por el guitarrista Randall Shawver, cuyos solos absolutamente originales y magistrales adornan a la perfección el ritmo galopante soportado estoicamente por el bajista Dave Abell, (ambos en la alineación de los dos primeros álbumes), y el singular batería Rodney Beasley.
Definir el género de Iced Earth no es sencillo. ¿Así que hacen power metal?. En absoluto, creo. Tienen la velocidad de una banda de power metal, la pesadez y contundencia de una banda de thrash, pueden construir y desarrollar atmósferas de una buena banda progresiva y, finalmente, rinden cuentas a los grandes clásicos respetando lo tradicional.
A lo largo del álbum, Jon Schaffer golpea una y otra vez con su trabajo preciso y pesado de guitarra, demostrando al mundo que es uno de los mejores guitarristas rítmicos de la historia, y no deja palo sin tocar.
La complejidad de las canciones es otro factor determinante para la brillantez de este trabajo. No encontrarás el esquema de estrofa-coro-estrofa sino que todo el disco es como una inmensa montaña rusa, o castillo del terror donde no se prevé nada, donde se alternan continuamente pasajes lentos y relativamente tranquilos con ataques inusitados de furia, momentos de ira, de terror incluso, vuelta a la melancolía... mediante sorprendentes cambios de ritmo y desarrollos instrumentales, más complejos de lo que a primera escucha pudieran parecer.
Todo un viaje al fondo del abismo que tras 7 temas tumultuosos y devastadores (6 en realidad, ya que "The Pierced Spirit" es una pequeña pieza acústica, una especie de intro para ese epitafio final) se resume en un colofón deslumbrante y colosal: "Dante's Inferno", que se basa en la primera parte de la obra maestra de Dante Alighieri la Divina Comedia (la ilustración de la portada es un dibujo de Gustave Doré respectivo a esa obra literaria). Sí, amigos: acabamos en el infierno.
Un viaje de 16:29 minutos a través de las planicies infernales, creando una de las mejores canciones de metal de la historia.
Si no conoces a esta maravillosa banda de Florida (que no lo creo), este es el momento, y este es el álbum para empezar.

http://icedearth.com/

https://yaa.im/47cdb40d36852e2f

http://fourpan.com/fs/7ce4nt2in3el2a62a4/

https://www.mediafire.com/file/ydae2yp74fh39g7/Iced_Earth_-_Burnt_Offerings_%281995%29.rar/file