20 de mayo de 2017

GILLAN - MR. UNIVERSE (1979)





Por fin regresaban los buenos tiempos para el bueno de Gillan. Con la publicación de su álbum homónimo un año antes, 'Gillan', comenzó una etapa que continuaba con este magnífico álbum, quizás el más aclamado de su carrera en solitario. Gracias a joyas tales como 'Secret Of The Dance',
Roller', 'Vengeance', Fighting Man'  (maravillosa canción), o la propia 'Mr. Universe', con ese interludio delirante de la guitarra de Bernie (me recuerda al 'Telegram' de Nazareth...). Gillan volvía a ser el de los tiempos dorados de Purple. Junto al 'peculiar' guitarrista irlandés Bernie Tormé, y la importantísima aportación de Colin Towns, McCoy y Underwood, la banda se forjó una reputación bien merecida a lo largo de los tres años siguientes. Aunque en la carátula se nos presente como un Julio Iglesias cualquiera, no te dejes engañar. Este es sin duda uno de los mejores trabajos del voceras londinense. Sólido, imaginativo, potente y sin fisuras. ...Are you god, are you man?...





7 de mayo de 2017

KEEL - KEEL (1987)




Cuarto larga duración del 'Metal Cowboy' y sus secuaces. Después de los aclamados 'The Right To Rock' y 'The Final Frontier', tocaba renovar alguna pieza, y hubo cambio de productor, dejando a Mr. Simmons con sus historias y fichando a otro nombre importante de la escena, Michael Wagener, y de compañía, entrando a militar en la todopoderosa MCA. Aunque estas variaciones trajeron un nuevo aire fresco a la banda, con Keel cantando (a mi entender) mejor que nunca antes (ya no parecía que le estaban estrujando las pelotas continuamente), y con los  otros cuatro músicos (los mismos de siempre) a su habitual altísimo nivel, con la consabida solvencia en la composición de todos los temas y con la calidad y esmero acostumbrados, la inversión no se convirtió en beneficio y esto provocó la expulsión inmediata del sello y la desbandada general. Una auténtica lástima. Pero aquí tenemos el legado de aquellos maravillosos años, en los que, hasta este 1987, Keel convertían en oro todo lo que tocaban. Tal vez la gente se hartó de ellos, tal vez hubo algo de mala suerte, pero lo cierto es que es éste un álbum merecedor de un aprobado alto. Por cierto, y como buen cowboy curtido en mil batallas, el bueno de Ron sigue en activo y envejeciendo maravillosamente, como el buen vino. Larga vida.



27 de abril de 2017

HEAVY LOAD - DEATH OR GLORY (1982)





El paradigma de Heavy 'ochentero' podría ser esta banda sueca y éste su segundo álbum. Unos auténticos vikingos audaces y despiadados, los hermanos Wahlquist acompañados de Torbjörn Ragnesjö y Eddy Malm crearon esta auténtica gema tras haber debutado discográficamente en 1978 con 'Full Speed At High Level'. Heavy Load tenían talento y creatividad suficientes para haber competido con cualquiera de los grandes de su época, que fue la época de oro del Heavy Metal, por otro lado. Tal vez por el hecho de estar algo aislados en su Suecia natal (ya sabéis que el cotarro estaba principalmente en Inglaterra y EE.UU.) o tal vez por su valentía al crear su propio sello discográfico y tener una publicidad y distribución algo limitadas, el hecho es que estamos hablando de otra de esas bandas malditas que no alcanzaron las estrellas. Pero de lo que sí estoy seguro es de que ocupan un lugar destacado a la derecha de Odin en un dorado Valhalla, rodeados de voluptuosas valquirias. Se lo merecían. Sólo hay que echar un vistazo a la portada, con esa espeluznante lucha entre un guerrero y un oso en un paraje norteño. Sencillamente maravillosos. En resumen, Heavy Metal de ese que a estas alturas posee ese sabor añejo y entrañable de los viejos tiempos. Poderosos.

http://www.metal-archives.com/albums/Heavy_Load/Death_or_Glory/1405

http://depositfiles.com/files/ps8elu5af

http://ul.to/hnv4p1ap






10 de abril de 2017

KICK AXE - ROCK THE WORLD (1986)





El tercer lanzamiento de los amigos canadienses de pintas 'glamourosas' (que pueden confundir, era lo que se llevaba), último antes de su disolución en 1988. Sin cambios en la formación excepto por la marcha del segundo guitarrista, Raymond Harvey, con lo cual se quedaron en cuarteto, y con alguna variación respecto a sus anteriores discos, musicalmente hablando. Aunque suene a tópico, es éste un trabajo más maduro, más trabajado en la composición de los temas, con una producción muy esmerada y con cierta originalidad. La principal fortaleza de Kick Axe residía, en mi opinión, precisamente en que no eran un clon de ninguno de sus contemporáneos, sino que tenían su propio sonido, su propia personalidad. Y eso se nota en 'Rock The World' de principio a fin. Estamos hablando de Hard Rock a veces cercano al A.O.R., a veces más salvaje, pero siempre muy óptimamente realizado y, como digo, con sello propio. Un disco realmente sorprendente en algunos aspectos, sobre todo si atendemos a su año de publicación. Muy buenos músicos, y además parecen simpáticos, pero con mala suerte seguramente para que tuviesen que separarse dos años más tarde. La vida...



https://www.sendspace.com/file/0fxhs4

https://www.solidfiles.com/v/rZ3z68Dk4gMzr

http://turbobit.net/pbcawqeqg79c.html

http://hitfile.net/lSnoYXz

31 de marzo de 2017

HAMMER - CONTRACT WITH HELL (1985)





Yo era muy joven en 1985, era cuando me empezaba a aficionar a esta maravillosa mùsica, y es quizá por eso que no comprendo cómo estas bandas, estas canciones, estos álbumes, pasaron totalmente desapercibidos... Ya era tarde para subirse al carro de la Nwobhm, y quizás tambien para apuntarse a un cursillo intensivo de eso del Tharsh Metal, pero, joder, que estos Hammer tocaban un heavy metal de muy buena factura, que habían mamado de las más puras y cristalinas aguas de los manantiales primigéneos que manaban de los parajes de los más grandes del cotarro. ¿En qué momento dejó de interesar esta música hecha con un corazón de metal y un par de cojones?. En su sentido figurado, que no se me ofendan nuestras chicas, qué clase de piltrafa seríamos sin ellas... Bien. Lo que más destaca de esta gente originaria de Middlesborough, es su aporte de aire fresco a una escena que comenzaba a marchitarse, puesto que ya estaba todo el pescado vendido, con los grandes ya consagrados, y los demás luchando por hacerse con un pedacito del pastel. Y gente como Hammer optaron por su estilo propio, que consiste en una mezcla de lo mas energético de sus contemporáneos con una dosis no excesiva de comercialidad. Es decir, si los hermanos Van Halen hubiesen nacido en la nublada Middlesborough en lugar de la soleada California, harían este tipo de música. No sé si me explico. Si no es así, y aunque así sea, mejor escúchalos y juzga por tí mismo (esa caña de 'Caution To The Wind', ese solo de 'Hard Hittin' Woman', ese tempo sincopado de 'Satellite', esos teclados bien colocados, esa batería contundente, esas guitarras vibrantes, en definitiva, esa vitalidad que mana de todos los temas...). No tienes nada que perder, es más, ganarás en disfrute musical. Seguro. Otra (pequeña) gema para tus oídos.





26 de marzo de 2017

EDGUY - HALL OF FLAMES (2004)



Un recurso para esos grupos que te gustan pero no tanto como para hacerte con toda su discografía, sobre todo si es muy extensa, son los discos recopilatorios. Un buen invento de las discográficas, perfecto también para descubrir bandas de las que has oído mucho hablar pero no sabes por dónde empezar a conocer. El primero es mi caso. Edguy han conseguido a lo largo de muchos años (desde 1992) un éxito masivo mundial. Venden discos como churros y están entre los grandes de la generación de los 90. Su Power Metal dinámico y pegadizo ha sido y es aún un estilo ganador.Su líder, el vocalista Tobias Sammet es un tipo carismático y genial músico, respetado y valorado por la comunidad metalera mundial, que, no conformándose sólo con su éxito con esta banda, creó un proyecto paralelo llamado Avantasia con el que también lo 'ha petado'. Además, son una 'banda de verdad', ya que llevan sin cambios de formación prácticamente desde sus primeros días, con Dirk Sauer y Jens Ludwig a las guitarras, Tobias Exxel al bajo y Felix Bohnke a la batería. Un ejemplo de banda popular y exitosa, de las que le gustan a (casi) todo el mundo, lo cual no es fácil. Publicado en 2004, Hall Of Flames recoge todos los temas que les dieron fama y fortuna en sus primeros años, con un Power bastante 'apañao'. Lo dicho, ideal para conocerles si aún no lo has hecho, que no creo, o para tener una pequeña colección de sus mejores canciones. Que lo disfrutes.





17 de marzo de 2017

EIDOLON - SEVEN SPIRITS (1998)





En 1993, los hermanos Drover, el guitarrista Glen y el batería Shawn, deciden formar su propia banda, y ponerle el sobrecogedor nombre de Eidolon. Se estrenan con 'Zero Hour' en 1996, y dos años más tarde nos regalan esta delicia, 'Seven Spirits'. Toda una demostración de cómo hacer buen Metal, de corte tradicional en lo básico, mas con toques progresivos en cuanto a la construcción de los temas se refiere, e incluso toques de Thrash o Power americano. Pero sin ninguna duda, lo que más destaca, lo que te deja huella de este trabajo es el sensacional trabajo de Glen Drover. El tio se marca una clase magistral tras otra sobre cómo fabricar aplastantes riffs, sin olvidarnos de los solos acojonantes. Su hermanito percusionista tampoco se queda atrás y nos ofrece un 'clinic' de batería, todo ello con el inestimable apoyo de Criss Bailey al bajo y las voces de Brian Soulard. Todo un despliegue de poderío basado en esas seis cuerdas que martillean una y otra vez, navegando en aguas procelosas, con cambios de ritmo alucinantes, dando lugar a temas que consiguen aunar la fuerza y potencia necesarias en todo buen álbum de metal con la complejidad e imaginación imprescindibles para que no sea sólo 'un disco más'. Para que sea un disco completo, poderoso, magistral y arrasador.


http://www.metal-archives.com/bands/Eidolon/771

http://gigapeta.com/dl/7120732aed08b7

http://www.mediafire.com/file/28a25l9dc291nl8/Eidolon_-Seven_Spirits_%281998%29.rar

28 de febrero de 2017

ELEGY - SUPREMACY (1994)





Segundo álbum de los 'progesivos' holandeses Elegy, una banda que podía condensar en un tema de 5 o 6 minutos de duración todos los subgéneros del metal, incluso alguno otro, y hacerlo con coherencia, tino y maestría. La formación estaba formada en esta época por el vocalista Eduard Hovinga, de amplios registros (tirando a los agudos) y versatilidad, los habilidosos guitarristas Gilbert Pot y Henk Van Der Laars, el bajista Martin Helmantel, y el batería Dirk Bruinenberg, que también se hace cargo de los teclados, aunque imagino que esto sería complicado de hacer en directo... Power progresivo de excelente factura, como digo, con estructuras y arreglos muy currados, con la habitual exuberancia instrumental, pero sin pasarse, con los usuales aunque siempre sorprendentes cambios de ritmo, pasando de los tempos veloces a los más lentos, de los riffs mas agresivos a las partes más calmadas, de las melodías mas etéreas a los ambientes más opresivos, de los teclados bien colocados a los solos de guitarra más virtuosos, unos puntitos de guitarras acústicas, por supuesto también una producción esmerada...todo ello abarca la música de Elegy. Y sin llegar a ser en ningún momento cargantes ni excesivamente pretenciosos. Todo en su justa medida. Hasta tenemos una preciosa balada o medio tiempo. Un disco redondo, completo, un zoco árabe o un 'chino', en el que puedes hallar casi de todo, pero, en este caso, de calidad. Quedarás totalmente saciado de buena música, te lo aseguro. Espectaculares e incomprensiblemente poco afamados, Elegy son un grupo merecedor de una buena reputación, que es lo que queda después de todo, ¿no?. Palabra de Metal.

http://www.metal-archives.com/albums/Elegy/Supremacy/2170

https://ulozto.net/!z4srGWv8rO7w/elegy-supremacy-1994-rar

http://ul.to/5pkhpwzn

16 de febrero de 2017

ZANDELLE - TWILIGHT ON HUMANITY (2002)






Una de esas interesantes bandas que pululan por el rico y fértil mundillo underground neoyorquino, Zandelle, publicaron en 2002 su segundo L.P., 'Twilight On Humanity'.
En él podemos apreciar desde el primer momento un Power/Heavy bien ejecutado, robusto, épico, agresivo y melódico al mismo tiempo, similar a muchas bandas sobre todo europeas como Hammerfall, por poner un ejemplo, pero con un puntito más de mala leche, como Iced Earth, por poner otro ejemplo. Lógicamente, nada realmente original, pero sí lo bastante atractivo dados los estupendos riffs galopantes y veloces, dinámicos a la par que duros, la lírica medieval y heroica, los buenos arreglos, nada complicados, algún detalle aquí y allá, y, sobre todo y fundamentalmente, y lo que más aprecia este que escribe humildemente, la honestidad. Música real, hecha desde el corazón, para entrar en la batalla diaria con la moral bien alta. Las huestes del vocalista George Tsalikis, único componente original que permanece desde los orígenes, en 1996, ofrecen en 'Twilight O Humanity' un puñado de ocultas gemas del Power más acerado de la costa este. No perderás nada dándoles una escucha.





4 de febrero de 2017

ZANISTER - FEAR NO MAN (2001)





David T. Chastain tiene tantas bandas como los gatos tienen vidas. El sensacional guitarrista de Atlanta tiene su proyecto de heavy metal, Chastain, con vocalista femenina, tiene su proyecto instrumental (en el que introduce elementos de jazz / fusión) en solitario bajo su propio nombre, tiene su otro proyecto de metal conocido como CJSS, su banda de blues, Southern Gentlemen, y tiene su banda de heavy rock conocida como Zanister. Esto además de tener su propio sello, Leviathan Records, que cuenta con un puñado de bandas y de guitarristas extremadamente talentosos firmados. Uno de esos talentosos guitarristas es Michael Harris, que es el otro guitarrista de Zanister. Este fue su segundo álbum, y último hasta la fecha, bajo este epígrafe. El primer álbum ('Symphonica Millennia', 1998) fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de metal de la historia (un pelín exagerados, creo). Fear No Man desafía ese primer álbum con la magnífica musicalidad del Heavy Metal bien trabajado y ejecutado con maestría que la banda grabó prácticamente por todos los Estados Unidos. Y es que Chastain escribió y grabó todas sus partes en su estudio de Atlanta. Harris y el excepcional bajista James Martin grabaron sus partes en el estudio Michaels Psycosound en Dallas. Brian Harris, hermano menor de Michael, grabó sus tambores en Cincinnati (donde nació Leviathan Records), y Brian Sarvela aportó sus poderosas dotes vocales en Boston. Oh, las maravillas de la tecnología moderna para permitir a una banda grabar un álbum tan profesional en tantos lugares, todo para mezclarse en el estudio de Chastain. Cualquier fan de metal que no esté familiarizado con Chastain o Harris ya sea en sus colaboraciones juntos o proyectos en solitario debe ser azotado públicamente por ignorante y hereje. Las guitarras ardientes, por supuesto derrochando estremecedores solos, las melodías portentosas y más riffs de los que puedes disparar con una ametralladora llenan su música, y este álbum no es una excepción. Chastain escribe todas las canciones, ocasionalmente recibiendo una mano de Ted Brasier (otro de la familia Leviathan) y Sarvela. Si alguna vez tienes una crisis de fe y te preguntas por qué cojones llevas toda la vida escuchando Heavy Metal, escucha 'Fear No Man' y encontrarás de nuevo la respuesta. Porque es simplemente maravilloso, y este disco te lo hace ver clarito.



24 de enero de 2017

YYRKOON - ONIRIC TRANSITION (1998)





Desde Francia nos llegaba este quinteto (ya desaparecido) que practicaba, al menos en este primer disco publicado, un estilo bastante difícil de encasillar o definir. Una amalgama de influencias, decantándose eso sí por las del Death o el Black Metal, pero con multitud de matices, incluyendo aportes de teclados, partes 'lentas', acelerones suicidas, buenos solos de guitarras, cambios de ritmo inesperados y sorprendentes, atmósferas épicas unas veces, oscuras otras,  y estructuras muy complejas. originalidad, experimentación acertada... Hay quien lo llama Death Melódico, Black Sinfónico.. en fin, esto de las etiquetas tampoco me gusta demasiado, pero para orientaros un poco (o todo lo contrario), diremos que es un batiburrilo que no deja indiferente, y he de  confesar que pese a que no es mi estilo favorito, a mí me sorprendieron muy positivamente. Además de todos los elementos mencionados anteriormente, se puede añadir uno esencial: una buena producción, muy buena, diría yo, para ser un debut. A mí me han recordado en algunos aspectos a Ensiferum, pero más 'complicados', con temas más enrevesados. Sin duda no es un disco fácil de digerir, necesita de unas cuantas escuchas atentas para apreciar todos sus detalles, detalles que te dejarán con toda seguridad una sensación y un regusto muy satisfactorio, pues 'Oniric Transition' encierra un montón de pormenores preciosos. La bestia, a veces, también tiene paladar exquisito.

http://www.metal-archives.com/bands/Yyrkoon/5283





14 de enero de 2017

ZARPA - LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS (1978)




He tenido bastantes dudas a la hora de proponeros este disco. El motivo es que no pasa de ser una maqueta grabada en España en 1978 sin un duro de presupuesto y sin medios técnicos... pero con mucha ilusión y entusiasmo. Una sola toma en el estudio, sin mezclar ni  post-producir ni nada y 'p'alante'. Un sonido infame (sobre todo la pista de las voces es lamentable). Pero a este pequeño inconveniente le ha superado en importancia el atractivo de estar ante lo que hoy llamaríamos un 'documento sonoro de enorme impacto'. Y es que estos valencianos son el paradigma de la banda de culto, luchadora, incansable e invencible, nunca lo suficientemente reconocida pero inasequible al desaliento. Una historia de auténtico amor al Heavy Metal. Junto a gente como Leño, Asfalto, Ñu, etc... formaron parte de aquella primera oleada de rockeros en este país de castañuelas y panderetas. Contra viento y marea, y hoy, 14 de enero de 2017 siguen en la brecha. Sencillamente admirables. Musicalmente se trata de lo que se 'llevaba' en la época en la que fue grabado, es decir, algo similar al rock progresivo setentero, en la onda de lo que hacían también J.C. Molina en Ñu o el primer disco de Leño. Temas largos, más de 5 minutos el más corto, con mucho guitarreo y desarrollo instrumental, muy buenas guitarras (escucha el solo en 'El Hambre') y distorsión a raudales, y a pesar de las condiciones en las que fue grabado, el sonido en general es aceptable, excepto la voz. Pese a todas las trabas, como digo, esto es una auténtica joya que debes descubrir para ir a las raíces, al génesis de esta música en este país. Sin grupos como Zarpa, la historia del Rock 'patrio' no sería la misma. Y me pregunto que hubiera pasado si Vicente Feijoo y sus compañeros en vez de en Valencia hubiesen nacido en Londres o Birmingham...creo que todos sabemos la respuesta, más o menos. En fin, que muchas gracias por todo, Zarpa. Salud y Heavy Metal!!!



8 de enero de 2017

YNGWIE J. MALMSTEEN'S RISING FORCE - ODYSSEY (1988)




La primera y única colaboración de dos maestros: Yngwie J. Malmsteen y Joe Lynn Turner. Con un resultado fantástico. El genio de la guitarra sueco parecía empeñado en ampliar su ya extenso número de fans mostrando el lado más melódico de su música, y para eso el bueno de Joe fue su aliado perfecto. Sin olvidarnos de la imprescindible y valiosa aportación de los 'secundarios' de lujo como son los hermanos Johansson, que dan sin duda empaque al producto. Los complementos necesarios para que el hacha nórdico insertase con gran acierto sus ya típicos vigorosos riffs y sus ingeniosos solos en unos temas más 'suaves', en el buen sentido de la palabra, con melodías más 'accesibles' y más presencia y espacio para los teclados. 'Heaven Tonight' 'Hold On' o 'Dreaming' son ejemplos de ello. Por otra parte tenemos los acelerones quematrastes de 'Rising Force', 'Faster Than The Speed Of Light' o 'Riot In The Dungeons', además del par de instrumentales inevitables ('Krakatau'!!!). La fórmula de conjuntar el virtuosismo con la armonía se llama 'Odyssey'. Como siempre, surgieron los agoreros. Si antes se le acusaba de tocar muy rápido, incluso demasiado, pero sin sentido ni sentimiento, ahora se le acusaba de comercial. Hay quien nunca se conforma con nada. Y es que es posible que 'Odyssey' pueda ser catalogado como tal, esto es subjetivo, claro, pero aunque así fuese, es una comercialidad no exenta de honestidad, de endiablada técnica instrumental, de sabiduría musical ni de calidad. Así que a escuchar con deleite,  y sin prejuicios, por favor.




5 de enero de 2017

ZENO - ZENOLOGY II (2005)




Zenology II contiene un puñado de temas grabados entre 1983 y 1989, es decir, el típico álbum que se saca al mercado para que los fans no se olviden del todo de tu existencia.  Preludio del magnífico 'Runway To The Gods' que vería la luz un año más tarde. Se me escapa la razón de por qué estos temas permanecieron en conserva durante tanto tiempo, ya que poseen la fuerza y la garra suficientes, además de la calidad necesaria para haber sido publicados antes. Sea como sea. el caso es que lo que aquí tenemos es otro disco del genial guitarrista alemán digno de su clase, con la usual elegancia y finura que da forma a su característico estilo melódico. Zeno Roth parece haber colgado su guitarra definitivamente, ya que no publica nada desde 2006, lo cual sería una triste noticia. También es cierto que nunca fue un tipo especialmente prolífico. Veremos. Mientras tanto, revisitaremos sus primorosos discos, como este, de vez en cuando, pues resulta un ameno, agradable y placentero menester, amigos.