25 de septiembre de 2016

LED ZEPPELIN - II (1969)





La semilla de ese árbol de mil ramas robusto y sano que es el Heavy Metal germinó sobre estas raíces. Las que alimentaron esos pioneros revolucionarios y geniales, entre los que estaban Led Zeppelin. Se ha escrito todo ya sobre ellos, así que no voy a aburrir al personal con historias ya sabidas, sólo comentar como curiosidad, que yo desconocía, que este pedazo de historia fue grabado en 6 estudios distintos, y compuesto entre concierto y concierto. Era otra época, evidentemente, época que forjó esas raíces vigorosas, gigantescas e inmortales sobre las que se asienta la mejor música del mundo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin

http://ul.to/ri5zvdcx

http://yaa.im/0f20867e8fcb9cb6

16 de septiembre de 2016

MAINEEAXE - GOING FOR GOLD (1985)





Muchas bandas surgidas al albor de la NWOBHM la 'cagaron' estrepitosamente con su segundo álbum al orientar su sonido hacia algo mucho más melódico y pulido, perdiendo así el espíritu y la esencia de los orígenes y condenándose al ostracismo cuando no a la desaparición. Pues el caso de Maineeaxe es... diferente, aunque sólo a medias.
Este fue su segundo disco. En él se superan con respecto a su debut, tanto en lo referente a producción como a nivel compositivo e interpretativo. Con la adición de un segundo guitarrista y la renovación de la base rítmica, parecía que Maineeaxe iban a conseguir mantenerse en la lucha dada la calidad de su música, pero quizá llegaban un poco tarde a escena. La década de los 80 estaba mediada y ya se iban apagando las furibundas llamas de los inicios de aquella pléyade surgida a finales de los años 70. Otros estilos y otras formas de entender el Metal se iban abriendo paso arrasando lo que encontraban por su camino, y pese a que 'Going For Gold' es un buen trabajo que deleitará sin duda a todo amante de la NWOBHM, los tiempos dorados pasaron para Maineeaxe, sin que éstos apenas tuviesen tiempo de demostrar todo su potencial, que era mucho. Aquí está su epitafio en forma de L.P.  Publicarían un E.P. de seis temas, titulado 'The Hour Of Thunder', un año después, ya como colofón definitivo, antes de desvanecerse en el torbellino del tiempo. Una buena banda que aportó su pequeño esfuerzo para dar cuerpo y forma a ese Hard - Heavy Rock dinámico, vigoroso e insolente que calienta la sangre.

http://www.metal-archives.com/albums/Maineeaxe/Going_for_Gold/61372

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7 de septiembre de 2016

KEEL - THE RIGHT TO ROCK (1985)





Aunque es cierto que, sobre todo a nivel visual, el movimiento glam ha envejecido fatal, hasta el punto de que produce cierto sonrojo ver cómo éramos, o mejor dicho, cómo queríamos ser en nuestra más tierna adolescencia, y ver las pintas que se llevaban, musicalmente no hay que avergonzarse de nada, si lo que te gusta y ha gustado desde que eras un mocoso es el Hard Rock o el Heavy Metal,
en todas (o casi) sus variantes. Nada espectacular ni trascendente podías esperar, tampoco era esa la intención, seguramente, de este tipo de bandas que proliferaron sobre todo en los EE.UU. Simplemente se trataba de pasar un buen rato, encarnando el lado más banal, desenfadado, fiestero, ligero, inmaduro, a veces romántico, e incluso hortera del Metal, aunque también es cierto que todo ese despliegue de colorines representaba un modo de rebeldía. Pero lo realmente importante aquí es que musicalmente hay mimbres, que no todo es pose. Lo que siempre me ha llamado la atención de estas bandas (me refiero al Glam en general) es que, una vez bien peinados, maquillados y vestidos ( tal vez hasta perfumados), cuando agarran los instrumentos no suelen defraudar. Keel no son una excepción. Marc Ferrari, por ejemplo, es un guitarrista más que notable, y el mismo Keel posee un registro vocal de esos que puedes llegar a odiar pero también a admirar. Y es que la imagen y el mensaje son sólo la guarnición de un plato muy bien cocinado. Este su segundo álbum (que contiene algunas revisiones de temas de su debut), fue producido por el mismísimo Gene Simmons. lo cual da una idea del nivel de esta banda. Dejemos aflorar al púber imberbe que llevamos dentro y disfrutemos de la música. Porque, al fin y al cabo, tenemos 'The Right To Rock', ciertamente.



25 de agosto de 2016

DAMIEN THORNE - THE SIGN OF THE JACKAL (1986)





Curioso nombre el de esta semidesconocida banda norteamericana, más concretamente originaria de Chicago, que surgió de la escena underground metalera estadounidense a principios de los 80. 'The Sign Of The Jackal' es una de esas ocultas reliquias de gran valor que inexplicablemente han pasado desapercibidas para la mayor parte de la humanidad  por muchos años. Una de tantas bandas malditas, que obtuvieron el apoyo de David Defeis para la grabación de este su primer larga duración, pero que a la hora de grabar su continuación, en 1987, por problemas de diversa índole, ésta no vio la luz hasta... 2001!. Eso sí, después han publicado otros tres trabajos, en 2005, 2011 y 2015. La formación de esta magnífica obra era: Justin Fate, vocalista; Ken Starr y Michael Monroe (R.I.P.), guitarras; Sanders Pate (R.I.P.), bajo y Pete Pagonis, batería. La primera impresión al escuchar la música es que la producción es prácticamente nula, y ahí precisamente radica el encanto de 'The Sign....' (igual que el de la horrenda pero entrañable portada). No es que el sonido sea malo, simplemente se trata de un sonido sin pulir, sin artificios ni trucos de estudio, ideal para ese Speed Metal oscuro y áspero, denso e imponente, de riffs apabullantes, distorsión y velocidad sin piedad, de solos muy notables a cargo de Ken Starr, (cuyo nombre real por cierto es Ken Mandat y que es el único miembro original que perdura a día de hoy) y de base rítmica pétrea. Speed Metal en estado bruto, sin tamizar y pasado por un acelerador de neutrones de 1986. Otra joya ignota descubierta al mundo. La edición original en vinilo constaba de 8 arrasadores temas, pero la edición en CD de 2003, ésta que tenemos aquí, nos ofrece 4 bonus. Recomendados muy sinceramente.

http://www.metal-archives.com/bands/Damien_Thorne/1487


14 de agosto de 2016

DAMIEN - EVERY DOG HAS IT'S DAY (1988)





Damien, de Toledo, Ohio, es una de las bandas de metal más subestimadas de finales de los 80. Aunque tanto su vídeo de la canción homónima de este álbum debut como 'Breakout', de su segundo lanzamiento, 'Stop This War', tuvieron una decente promoción en el mítico 'Headbanger's Ball', nunca acabaron de despegar. Damien eran demasiado 'heavys' para los seguidores de Poison y se percibían como demasiado ligeros para los aficionados de Overkill, Slayer, y Metallica. Damien era en realidad una banda de Power metal, pero Power de aquél que se hacía antes de que el término se convirtiera en un cliché aburrido y saturado. La música de Damien es poderosa, de una energía gigantesca, desgarradora... es Heavy Metal en estado puro. La verdad sangrienta: los simpatizantes de gente como Malice, Wild Dogs, Omen, etc, encontrarán que Damien son una banda de gran interés. Guitarras 'a la Tipton / Downing', riffs 'chaka-chaka tipo Accept', doble bombo imparable, bajos acerados... Randy Mikelson, vocalista, Chuck Stohl (que mantiene un proyecto en solitario llamado Stohl-N con el que ha publicado un par de discos) y Fritz Adamshick, guitarras, Kevin Kekes, bajo y Johnny Cappelletty, batería, eran los autores de esta esquirla metálica. Corrige errores del pasado y descúbrelos si no lo has hecho todavía. Desde 1981 hasta hoy, difuendiendo la palabra. Cuidado con el perro, muerde!!!

http://www.metal-archives.com/bands/Damien/3870

http://www57.zippyshare.com/v/SfNU5WHg/file.html

http://dix3.com/fs/4c1e4n4tai2n6e5la9/

6 de agosto de 2016

DEMON - THE PLAGUE (1983)





Siempre que un grupo sorprende con algo inesperado, las reacciones suelen ser extremas, y esta no fue una excepción. El tercer álbum de la banda liderada por el vocalista Dave Hill supuso todo un giro y un brusco cambio de estilo con respecto a sus dos anteriores trabajos. Desde el concepto de portada, pasando por los textos, más centrados en lo político-social, acabando por lo más importante: la música. Más elaborada y mucho más progresiva que el directo hard rock de antes, con bastante más presencia de teclados, predominancia de los medios tiempos, atmósferas conmovedoras y muy buena autoproducción, teniendo en cuenta la fecha. Para Demon, en 1983, la NWOBHM era historia. Nacieron con ella cuatro años antes, pero con este disco pasaron página y mudaron la piel. Una piel desde entonces curtida por un estilo muy personal y bastante original, lo cual es de agradecer. Demon son una de las pocas bandas de aquella época que siguen vivas en la actualidad, y manteniendo intacta su dignidad. Aprobado con nota.

http://www.the-demon.com/

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1 de agosto de 2016

D.A.M. - HUMAN WRECKAGE (1989)






Thrash desde las islas británicas, thrash de la vieja escuela, es lo que este quinteto proponía con este primer álbum que vio
la luz en 1989, cuando ya el género estaba bastante trillado y asentado en el imaginario popular. Quizá por eso D.A.M. realmente no aportaban nada novedoso, con su influencia recibida de los grandes grupos de la 'Bay Area' de San Francisco. Producto típico de la escudería Noise, producido por Harris Johns y financiados por Karl U. Walterbach, 'Human Wreckage' es otro torrente de riffs acelerados, agresividad y distorsión sonora, solidez, potencia y un ejercicio de 'Headbangin' perfecto. D.A.M. (que por cierto son las siglas de Death And Mayhem), sólo se mantuvieron activos entre 1986 y 1992, y aunque se reunieron en 2012, no han vuelto a publicar nada desde su segundo L.P., 'Inside Out', en 1991. Un disco discreto, sin grandes pretensiones, que alcanza la media para aprobar, 'thrahsear' un ratito y descargar algo de adrenalina con el volumen a todo trapo. 




24 de julio de 2016

DIAMOND HEAD - DEATH & PROGRESS (1993)





'The dogs are howling
And the night is 
black enough to touch...
So hold up that fire
burning flame of love...
And when the 
darkness comes
Like it does... for us all...
You better run... To my world'

9 de julio de 2016

CARNIVORE - CARNIVORE (1985)





Este trio de guerreros termonucleares supervivientes del holocausto nuclear liderados por el carismático Peter Steele (R.I.P.), junto al guitarrista Keith Alexander (R.I.P.) y el batería Louie Beateaux publicó tan solo dos L.P's, pero fueron dos verdaderos hitos en la incipiente y siempre fértil escena underground neoyorquina, en la vena de gente como Nuclear Assault, S.O.D...
Uno de esos discos de culto que resisten el paso del tiempo aun sin ser auténticos clásicos, pero que tienen esa etiqueta de 'discos que influenciaron a las bandas que vinieron después'. Y es que en Carnivore podemos disfrutar de una mezcla semi-caótica de diferentes estilos: Hardcore, Punk, Thrash, algo de doom, crujientes riffs, atronador bajo, creativa percusión... todo metido en la batidora de la violencia sonora y la energía desatada sin control junto con un toque de humor negro en las letras y una puesta en escena histriónica y... adelante sin miedo. Por eso, Carnivore, como banda y como álbum, entra dentro de esa categoría antes descrita, aunque no sean el paradigma del virtuosismo. Provocadores y arrolladores, arrogantes y potentes, Steele y los suyos devastaron y aterrorizaron al mundo con sus dos bombazos, empezando por este. Un disco de los que hay que tener sí o sí.




1 de julio de 2016

FAITH AND FIRE - ACCELERATOR (2006)





Proyecto de 'supergrupo' que no pasó de este único disco publicado, formado por dos ex-músicos de los grandísimos Riot: el fenomenal cantante
Tony Moore y el guitarrista Mike Flyntz, además del bajista Danny Miranda, que tocó con Blue Oyster Cult o Paul Rodgers, y el batería John Miceli (Ritchie Blackmore's Rainbow, Meat Loaf...). No se trata de otro 'Thundersteel' o 'The Privilege Of Power', esas dos joyas de Riot en las que cantaba Moore, sino que en Faith And Fire se levanta el pie del acelerador (irónicamente, pese al título del disco). No faltan las guitarras pesadas y creativas de Flyntz y las voces de alto registro de Moore, pero Faith And Fire se basan en el estilo más tradicional del Hard Rock, evidentemente ´metalizado', pero con cierto sabor añejo a las viejas bandas de los '70, combinado con toques más modernos. Un trabajo que por alguna razón que se me escapa no llegó a cuajar, y que acabó con el regreso de Flyntz a Riot (desgraciadamente ya sin el añorado Mark Reale). Y eso pese a ser 4 grandes músicos, que nos presentan aquí un trabajo bien madurado, sobrio y con oficio, en el que se nota el dominio del fondo y la forma de un cuarteto experimentado y cuya valía está más que demostrada. Pues nada, a disfrutarlo.


http://www.metal-archives.com/albums/Faith_and_Fire/Accelerator/118494


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