13 de mayo de 2018

LOS SUAVES - ESTA VIDA ME VA A MATAR (1982)






Los Suaves... qué decir a estas alturas de la mítica banda ourensana... Más que una banda, toda una institución, un trozo de historia del Rock Duro nacional sin el cual ésta estaría incompleta. Ningún grupo ha conseguido lo que han conseguido ellos, y no me refiero a ventas (que también), sino a ese cariño y admiración, incluso adoración, que transciende el aspecto puramente musical. La sencillez, la cercanía con los fans, la honradez, la honestidad, la familiaridad. Letras sobre la vida real, cotidiana, la tuya y la mía ('Siempre Igual', 'Sin Empleo', Mártires del Rock And Roll')... todo en ellos ejercía una atracción irresistible para esos chavales de barrio que en los años 80 comenzaban a intercambiar los primeros golpes con la vida. Eran el espejo en que mirarse. La banda sonora de esas noches inolvidables con los colegas, de los momentos felices y de los tristes. Principalmente gracias al carisma de Yosi Domínguez, cantante, guitarra, compositor y alma del grupo, que junto a su hermano Charly, el bajista,  fundaron Los Suaves en 1979,  fueron sorteando las inevitables y múltiples dificultades en el camino de cualquier grupo de Rock en este país con una ilusión y una energía imparables, hasta convertirse en leyenda tras alcanzar las puertas del éxito al telonear a los Ramones en A Coruña. Puertas que traspasarían para no volver atrás. Respecto a la música, este debut contiene himnos clásicos inmortales patrimonio de la humanidad como el tema que abre el disco, 'Peligrosa Maria'; la ya mencionada 'Siempre Igual' o el tema-título, con el resto de temas siguiendo una línea de Rock Duro simple, primitivo, pseudo-punk incluso a ratos, pero electrizante y cargado de energía y vigor. Lógicamente, lo mejor estaba aún por venir, sobre todo a raíz de la entrada del guitarrista Alberto Cereijo en 1989. Pero en esta época la formación, aparte de los mencionados hermanos Domínguez, la completaban Moncho Costoya a la guitarra rítmica, Angel Ruiz guitarra solista y Carlos Costoya y Javier Domínguez (también hermano de Yosi y  Charly), baterías. Esta fue la primera piedra de una obra colosal e insustituible de la que nadie, absolutamente nadie, puede renegar. El comienzo de algo grandioso.

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26 de abril de 2018

NECRONOMICON - ESCALATION (1988)





Con una portada más propia de un álbum de Power Metal se presentaba el tercer engendro de los thrashers germanos liderados por Volker Fredrich. El cambio en el arte de la tapa no se traduce en el interior, en la música. 
Necronomicon son como una bestia antediluviana prácticamente reacia a evolucionar, dueña y señora de su pequeña porción de territorio, que domina con férrea autoridad. Un territorio abrupto, casi yelmo, inhóspito y hostil. Todo aquél que ose traspasar sus límites será tarde o temprano devorado por sus sanguinarias y poderosas fauces. Sin tomar prisioneros. 
Agresiva y veloz a pesar de su volumen mastodóntico, camina sin inmutarse entre cadáveres putrefactos de congéneres que mostraron en su dia mayor brillantez. 
Pero esa bestia llamada Necronomicon mostró un arma invencible que le permitió llegar hasta nuestros días incorrupta e ilesa: la adaptación a ese medio.  Ese medio, ese territorio, no es otro que el Thrash Metal.  En su versión más primigénea y troglodita, áspera y ruda, como un papel de lija restregado sobre la piel de un recién nacido (no en vano comenzaron haciendo Punk), con una producción paleolítica, que otorga a los viscosos y broncos riffs y a la seca voz de Fredrich y compañía un aire tosco y furioso. 
De la misma familia que Sodom o Destruction ('Skeletal Remains'), Necronomicon nos obsequiaba con un trabajo cabal, austero y cumplidor, de factura impecable en su contexto de Thrash desaliñado y violento.  
Por cierto, el bajo corre a cargo del propio Fredrich y del otro guitarrista,  Jürgen 'Jogi' Weltin, al haber dejado la banda el bajista Lars Honeck. Los parches son impiamente aporreados por Axel 'Strickstrock'. 
Ya sabéis, THRASH CULT!!!.

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29 de marzo de 2018

NEON CROSS - TORN (1995)






Suele ser buena costumbre tomar distancia y observar las cosas con perspectiva, porque a veces el bosque no nos deja ver los árboles ¿o era al revés?. He de decir que no los conocía más que de oídas, de algún video en youtube y poco más. 
Por azares del destino cayó en mis manos este disquillo y después de un par de escuchas, no puedo compartir las críticas que he leído por ahí. ¿Influencias grunge?!... . Las modas pueden arrasar hasta a los oídos más sabios...Decía lo de la perspectiva porque es un disco de Heavy Metal 100%, a mi humilde entender, al que el tiempo ha dado la razón. Ha envejecido estupendamente, y ahora es una cata de lujo, aunque nadie dio un duro por ella en su día. Es más, la confundieron con otro caldo de peor sabor. 
Me temo que por aquella época nos volvimos todos un poco sordos, y no supimos ver señales como la que supone 'Torn' alumbrando cual faro bajo la tormenta el camino del buen Heavy Metal. A mí me parece un disco bastante potable, se nota que está hecho a conciencia, con cariño... y las canciones son verdaderamente notables. 
¿Desde cuándo en el grunge podías escuchar un sólo solo de guitarra decente? (indecente alguno hay). 
El descarado parecido a Led Zeppelin en 'Seasons Of Change', el A.O.R. de primera calidad en ''81', los guitarrazos de 'Spinning' o 'Backlash', la fuerza que destila el riff de 'Videosmut', esos solos sin guitarra rítmica, con una base precisa y potente martilleando sin piedad, esa producción áspera y primitiva... en fin, detalles que ahora me parecen vacilones y poderosos,  me inclinan a pensar que estamos ante una de esas obras víctimas de su tiempo.
 Nacidas en una época equivocada.
Supongo que a estas alturas estamos libres de prejuicios a la hora de echarle una escucha a cualquier cosa grabada a mitad de los noventa, así que lo mejor que puedes hacer es liberar espacio en tu mente y abrir bien las orejas, 'Torn' lo merece, es una escucha altamente gratificante. 
Cuestión de fe.




15 de marzo de 2018

NAZARETH - RAZAMANAZ (1973)





Tras dos humildes y tímidos intentos de hacerse oir, en el año 1972 Nazareth actúan como teloneros de Deep Purple en algunas fechas, lo cual les permite entablar amistad con Roger Glover, que les produce su siguiente disco, Razamanaz. Coincidencia o no (yo creo que no), lo cierto es que este trabajo representa un punto de inflexión en la trayectoria de los escoceses. 
Dejan de lado, al menos por un tiempo, los devaneos folkies y las guitarras acústicas y endurecen considerablemente su sonido, pasando a practicar un Hard Rock mucho más enervado y robusto, de patrones clásicos, en  el que se pueden apreciar similitudes con otras bandas contemporáneas como Led Zeppelin, obviamente Deep Purple ('Too Bad, Too Sad', 'Night Woman') o incluso Black Sabbath, en uno de los temas más oscuros que hayan grabado nunca, 'Sold My Soul', un tema verdaderamente excepcional en toda su discografía. 
También siguen haciendo ofrendas en el altar del viejo blues con una versión de Woody Guthrie,'Vigilante Man'; el tema-título es pura contundencia rockera; 'Broken Down Angel' cierra el disco dejando el listón en todo lo alto... En definitiva, un disco total. Un clásico inmortal. 
Y nótese que digo similitudes y no influencias. Nazareth han sido referencia y espejo donde se han mirado muchas bandas que vinieron después, y siempre han tenido sonido y personalidad propios. Siempre han ido a su puta bola, vamos, lo cual les hace más grandes si cabe. 
Manolo Charlton es un guitarrista versátil y muy solvente, al igual que la imponente base rítmica conformada por Peter Agnew al bajo (simplemente genial) y Darrel Sweet (R.I.P.), cuya labor a la batería es fabulosa. Y qué decir de ese impresionante voceras... 
Inamovibles, eternos, fascinantes, con 'Razamanaz' se iniciaba la etapa apoteósica de estos cuatro entrañables pájaros. ROCK AND ROLL!!!

24 de febrero de 2018

ÑU - FUEGO (1983)






"He vivido largo tiempo sin mandar ningún mensaje, 
he aguantado frío, soledad y frustración. 
No he venido a batirme, ni tampoco sólo. 
He encontrado una razón para rebatir.
Y ahora dime quién te ha mentido, 
¿Quién te ha contado que esto se acabó?. 
He estado lejos pero tú en mi recuerdo, deseando estar cerca de ti. 
Más duro que nunca tú me has hecho sentir. 
Más duro que nunca tú me haces vivir. "

https://www.metal-archives.com/albums/%C3%91u/Fuego/60260

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11 de febrero de 2018

OBSESSION - CARNIVAL OF LIES (2006)






El álbum de regreso del poderoso combo estadounidense que alumbró dos pedazo de discazos en los 80, contaba tan sólo con el voceras Vescera y el percusionista Jay Mezias como remanentes de aquella época, pero hay que reconocer que los nuevos miembros involucrados para este trabajo (los guitarristas John Bruno y Scott Boland más el bajista Chris McCarvill) no deben envidiar nada a la anterior formación. Grabado en casa del propio Vescera, quizá la producción es algo mejorable, sobre todo el sonido de la batería, que queda enterrado bajo el aluvión decibélico-guitarrero y por supuesto de la voz. Aparte de esta nimiedad, 'Carnival....' es un disco sin 'peros'. A pesar de que habían pasado casi 20 años desde aquél maravilloso 'Methods Of Madness', Vescera y sus secuaces seguían impresionando con su Metal sin ambages, sin concesiones a la galería innecesarias, sólo Metal puro y duro, granítico, intenso y demoledor. Una vergüenza que no gozase de la promoción merecida, pero en fin, ya estamos acostumbrados a que obras de arte de este calibre pasen casi desapercibidas. Vitamina metálica se llama esto.

https://www.metal-archives.com/albums/Obsession/Carnival_of_Lies/119076


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4 de febrero de 2018

LED ZEPPELLIN - III (1970)





Aunque el difamado tercer álbum de Led Zeppelin sigue provocando divisiones hasta el día de hoy, ahora se acepta ampliamente que, después de todo, no fue producto de un desvanecimiento cerebral colectivo o un extraño episodio de esquizofrenia dentro de la banda. La percepción persistente de este como un álbum acústico es también una visión inexacta y simplificada.
Pero es fácil entender cómo pueden surgir conceptos erróneos, especialmente cuando se lanzó por primera vez. El éxito de sus dos primeros álbumes (I, II) había transformado a Zep en la banda más grande del mundo. No es sorprendente, entonces, que su decisión de cambiar radicalmente la táctica cause confusión y consternación. Donde I y II eran ejercicios de blues-rock con adornos acústicos y folklóricos, III era esencialmente lo contrario. Los adornos y el bordado se convirtieron en el foco central. Gran parte del álbum fue escrito en una cabaña remota en Snowdonia llamada Bron-Yr-Aur, después de una extensa gira por los Estados Unidos. La cabaña no tenía electricidad, lo que alentó a la banda a explorar su lado más suave y pastoral. Que los resultados originalmente se encontraran con una respuesta crítica tan tibia fue injusto, aunque predecible. Las presentaciones acústicas de muchas de las canciones siguen engañando a los que casualmente omiten el álbum solo para asegurarse de que no les gusta tanto como otras personas dicen que debería. La realidad es un poco diferente. Irónicamente, dada la sensación de tranquilidad general del álbum, III presenta uno de los momentos más descaradamente salvajes de la banda. The Immigrant song, con su riff estridente y tema machista, es proto-heavy metal en su mejor momento. El monumento al blues de Since I've Been Loving You y el toque de That's the Way o Gallows Pole son otros destacados claros que han ganado su lugar en cualquier colección original. Por otra parte, el melancólico rock folklórico de esa joyita llamada Tangerine (que podría haber firmado perfectamente Ian Anderson...) refuerza lo que es, según todos los cálculos, un trabajo subestimado. Los genios siempre fueron incomprendidos.




28 de enero de 2018

VIRGIN STEELE - LIFE AMONG THE RUINS (1993)





Toda banda con una trayectoria medianamente extensa e importante debe poseer en su discografía al menos un disco 'maldito' o proscrito o denostado. Es el caso de la quinta criatura de De Feis y cía. 'Life Among The Ruins' es un disco, digamos, especial dentro del catálogo de los neoyorquinos. Por varios motivos. Los cuatro primeros trabajos habían conseguido atraer una legión de fans numerosa, sólida y leal, gracias al estilo épico y 'barroco' desarrollado en ellos, y habían servido para labrarse una muy buena reputación. Tras este deslumbrante arranque, se produce un paréntesis de 5 años, provocado por problemas de management y otras zarandajas, aunque Virgin Steele nunca dejó de existir ni de tocar en directo, pero sí es cierto que no publicaron nada nuevo entre 1988 y 1993. Y por fin llega el ansiado y anhelado nuevo disco de los Virgin y... los más acérrimos aficionados se quedan estupefactos al comprobar que se ha cambiado la épica por la lírica, la espada por rosas con espinas. Las feroces críticas se ceban y los gritos de ¡Traición! retumban en las calles. Pero era sólo un espejismo. ¨Life...' es un disco único precisamente porque es muy diferente a lo que habían hecho hasta entonces y también a todo lo que harían después. Es sólo un pasaje transitorio hacia cielos más brillantes. Y dicho todo esto... ¿significa esto que es un disco malo o mediocre?. La respuesta es no. Aquí los Virgin... desarrollan un estilo algo más accesible al gran público, Hard Rock bluesero de excelente factura, algo similar a lo que hacían Whitesnake por aquella época, por poner sólo un ejemplo, con abundancia de medios tiempos y melodía a raudales. La producción es, como de costumbre, excelente y la calidad y el genio único de De Feis, Pursino, Ayvazian y el nuevo bajista, Rob DeMartino, está fuera de toda duda. Visto en perspectiva, fue una jugada maestra para poner a la banda en escena tras ese paréntesis, un disco-puente que marca la frontera de una primera etapa y el inicio de una segunda donde mostraron ya sin trabas todo su potencial. Un comienzo del camino hacia la gloria.




1 de enero de 2018

LEATHERWOLF - STREET READY (1989)







Mucho antes de que las leyendas del metal británico Iron Maiden conocieran el concepto, un grupo de adolescentes hambrientos de Huntington Beach, California, conocidos como Leatherwolf, fue pionero y perfeccionó el 'Triple Axe Attack'.  'Street Ready' fue su tercer larga duración, y el mundo vio a la banda ondeando la bandera del metal decididamente de estilo europeo en medio de un mar de contemporáneos abonados a la 'fórmula L.A'. Es obvio que no podemos considerarlos una banda totalmente underground (incluso tuvieron una alta rotación con un par de videos a finales de los 80 en MTV y VH1), pero nunca lograron realmente despegar. Después de su adrenalínico debut y su segundo álbum más melódico (ambos inexplicablemente llamados "Leatherwolf"), llegaron a finales de los 80 con todo a su favor. Se encerraron en los famosos 'Compass Point Studios' (Iron Maiden, Judas Priest) con el productor Kevin Beamish (Y & T, Saxon, Keel, MSG) y registraron una impresionante colección de canciones, que van desde la épica "Wicked Ways", precedida por una de las mejores intros de la historia, a la poderosa como el trueno 'Thunder', pasando por las más melódicas 'Hideaway' y  'The Way I Feel' o los latigazos metálicos de 'Take A Chance', 'Too Much', etc.. Supongo que su problema era el mismo que el de otras bandas de la época como Armored Saint, Lizzy Borden, Malice, Omen, etc: eran demasiado pesadas para los fanáticos del hard rock / glam, pero no eran lo suficientemente extremas para los seguidores del thrash metal. Sin embargo, si te gusta el heavy metal clásico de los años 80 ejecutado con precisión y muy bien elaborado, deberías volver a visitar el catálogo de Leatherwolf, especialmente este álbum. Un álbum sobresaliente de principio a fin. Un clásico arcano. Ya veis, doble ración videográfica. Y dos temitas de regalo. Delicioso. 

'I am the thunder
That starts the rain
I see the heavens
Open the gates
I am the lightning
That lights up the sky
I have the answer
The secret is mine'



http://leatherwolfmetal.com/

http://depositfiles.com/files/7gurv88i5

http://www.filefactory.com/file/22m48t5thh6z/Leatherwolf%20-%20Street%20Ready%20%281989%29.rar

http://www.gigasize.com/get/y3w4yvr1o2b

24 de diciembre de 2017

KEEL - LARGER THAN LIVE (1989)






El disco que sirvió de epitafio a la primera y triunfante etapa de los Keel. Con la banda en proceso de descomposición tras el abandono de Marc Ferrari por diferencias musicales y personales, que fue sustituido por Tony Palamucci, y con la adición de Scott Warren en los teclados.Un disco que tiene dos caras, obviamente, pero con la pequeña particularidad de que una contiene 6 temas nuevos grabados en estudio y la otra seis temas en directo, dos de ellos también inéditos, grabados en el 'Roxy' hollywoodiense. Uno de los de estudio es la balada 'Dreams Are Not Enough', tema para el que grabaron un videoclip. La parte grabada en vivo es, lógicamente, la más recomendable, pues es en directo, como todos sabemos, donde se capta la esencia y la fuerza de esta música. Pero pese a mantener el buen nivel musical de anteriores trabajos, con ese Hard Rock recio, divertido y afilado, sustentado por la prodigiosa voz de Ron Keel y el espectacular trabajo de guitarras, los problemas  habían venido para quedarse y tras la publicación vino la disolución definitiva. Un digno final para una banda que en los 80 tocó el paraíso y que llegó a ser grande, al menos en los U.S.A. dada su calidad incuestionable.