UFO - MECHANIX (1982)

Es curioso comprobar cómo los caminos de dos de las más grandes bandas que ha dado el mundo del Hard Rock/Heavy Metal, Scorpions y Ufo, se cruzaron y siguieron caminos paralelos en cierto momento de su historia.

Si Scorpions, después de un primer disco bastante flojo, comenzaron a despegar con la entrada de Uli John Roth en 1974, a Ufo le ocurrió casi exactamente lo mismo en el mismo año con la incorporación, proveniente precisamente de la banda alemana, de Michael Schenker.. 

Y digo 'casi' porque en este caso fueron dos los discos más bien 'olvidables'.

Después vino una sucesión de brillantes álbumes entre 1974 y 1978/79 en ambos casos: 'Fly To The Rainbow', 'In Trance', 'Virgin Killer' y 'Taken By Force', rematados por el inconmesurable directo 'Tokyo Tapes' por parte de Scorpions

En el caso de UFO, 'Phenomenon', 'Force It', 'No Heavy Petting', 'Lights Out' y 'Obssession', esplendorosamente coronados por el impresionante directo 'Strangers In The Night'.

Después, Roth se largó de Scorpions y Schenker de Ufo.

Bueno, pero esto es sólo una pura anécdota.

Vamos al lío, como diría Molina.

''Mechanix', décimo álbum ya de los británicos, grabado en Suiza con la producción de Gary Lions, también supuso la marcha del bajista y co-fundador Pete Way, dicen que algo descontento con la dirección algo más melódica que supuso este trabajo, aunque seguramente hubo otras razones más oscuras, porque la cosa no era para tanto.

La invitación de 'Fast' Eddie Clarke, que había dejado Motorhead, para formar una nueva banda llamada Fastway fue muy tentadora, aunque al final resultó que Way nunca llegó a tocar en dicha banda, sino que acabó formando la suya propia; Waysted.

Paul Chapman ya había demostrado que era muy capaz de meterse en los zapatos de Schenker, incluso de hacernoslo olvidar, o al menos de no echarle de menos.

Formidable guitarrista Chapman.

Tal vez la incorporación de Neil Carter en el puesto de Paul Raymond como segundo guitarrista y teclista sí aportó algo más de melodía a las composiciones y líneas más 'limpias', pero lo cierto es que 'Mechanix' es un disco tremendamente poderoso a la vez que eso: melódico y con una producción de vanguardia.

Mogg, en plena forma, lo borda tanto en los temas más sosegados (Terri) como en los cortes más rockeros (We Belong To The Night, Let It Rain...), con las letras más comprometidas hasta la fecha.

Con este álbum Ufo seguían demostrando su tremenda clase y señorío combinados con la arrogancia y empaque que les había hecho grandes.

Fue un disco que confirmó, después de diez impresionantes álbumes de estudio, que UFO seguía siendo una fuerza a tener en cuenta y una banda deseosa de emplear ideas que se centraban en nuevos horizontes. 

Como decía la frase promocional del disco, (publicado por el sello Chrysalis), 

'Mechanix te apretará las tuercas'.

Y es completamente cierto, un chute de buen Hard/Heavy con alma en toda regla.

Reedición de 2009, remasterizada y con 4 temas extra.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mechanix_(album)

http://depositfiles.com/files/e22dpx2nx

https://www.filefactory.com/file/1dd84a76341

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SCORPIONS - FLY TO THE RAINBOW (1974)

 

Indiscutiblemente, una de las más grandes bandas del planeta en la historia del Rock/Metal, son los alemanes Scorpions.

60 años de carrera, millones de discos vendidos, miles de conciertos por todo el mundo, premios, reconocimientos... grandísimos, sí señor.

Sin duda, contribuyeron a hacer que millones de personas, entre ellas un humilde servidor, amasen esta maravillosa música y a propagarla mundialmente. 

Recuerdo cuando era un adolescente escuchar una y otra vez el 'Blackout', 'Love At First Sting' o 'Lovedrive' camino del 'Insti' y emocionarme con esos discos.

Pero todo alcanzó otro nivel cuando cayó en mis manos el 'Tokyo Tapes', uno de los mejores directos de la historia.

Fue entonces cuando descubrí los orígenes de la banda, su historia, y con el tiempo, madurando ideas y gustos, considero firmemente que esa primera época fue la más brillante, no comercialmente, por supuesto, pero sí artísticamente. 

Dos facetas que por cierto no suelen coincidir en ningún caso.

Me refiero a los años que van desde 1974, año de publicación de éste su segundo trabajo, hasta 1978, año de la publicación del directo grabado en Japón y que supuso el colofón de una cadena de 4 excelentes discos: 'In Trance', 'Virgin Killer', 'Taken By Force' y este que nos ocupa.

Curiosamente, coincide con los años en los que estuvo en sus filas el gran Uli John Roth

¿Casualidad? 

Puede, aunque lo dudo.

Lo cierto es que con la marcha de Michael Schenker a UFO ganamos todos, pues obtuvimos dos grandes bandas en el mejor momento de sus dilatadísimas carreras.

Centrándonos en Scorpions, después de su debut con 'Lonesome Crow' en 1972, un álbum en el que aún no se apreciaba para nada lo que estaba por venir, repleto de psicodelia, jazz y algo de proto-doom muy embrionario, la entrada de Roth, influenciado enormemente por Hendrix, supuso un salto gigantesco hacia lo que con los años irían moldeando y creando: su fenomenal Hard Rock. 

Aparte de Roth, esta es casi la formación 'clásica', ya con Francis Buchholz al bajo, y cómo no la dupla Meine-R. Schenker. Jürgen Rosenthal, que sólo grabó este álbum, realiza un excelente trabajo en la batería.

Aunque aquí todavía existe algún que otro devaneo psicodélico-espacial (no olvidemos que estamos en 1974), ya se va apreciando esa fuerza y esa majestuosidad que les definiría durante décadas.

Un disco importante porque representa el inicio de algo que llegaría a ser muy, muy grande.

Con este disco, el escorpión comenzaba a mostrar su temible aguijón.

https://www.the-scorpions.com/album/fly-to-the-rainbow-3/

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48 CRASH - SOME LIKE IT HOT (1990)

 

 En el año 1990, y tras haber publicado 5 más que decentes álbumes, la banda germana Gravestone decide cambiar no sólo de nombre, sino también de dirección musical. 

Se abría así la tercera etapa de la banda.

 La primera, marcada por sus dos primeros discos, de rock progresivo; la segunda y más fructífera, en la que produjeron tres buenos álbumes de puro Heavy Metal, y ésta, la última y más breve, con sólo este trabajo editado.

Parece que a los fans no les agradó demasiado esta nueva mutación, ya que se trata de un álbum más orientado al Hard Rock, quizá algo más comercial, accesible a otros públicos y desafortunadamente supuso, como digo, su canto del cisne.

Pero no nos equivoquemos, nada de ñoñerías blandengues. 

Hay un maravilloso trabajo de guitarras, riffs macizotes y buenos solos, una capacidad musical de todos los miembros incontestable, buenas melodías y una atmósfera de pura y simple diversión y entretenimiento muy contagiosa, sin dejar de lado como digo ese azote guitarrero esencial.

No en vano, esta gente ya tenía detrás, como hemos dicho, una larga y exitosa trayectoria, y eso se nota en la excelente calidad de las composiciones y en el formidable sonido conseguido (grabado en los míticos estudios Horus de Hannover). 

Una producción impecable.

Me extraña mucho que no tengan página en la Enciclopedia del Metal (la sagrada biblia digital del heavy metal), pero así es.

Desgraciadamente, la banda se disolvió finalmente tras este trabajo, y sólo se reunieron en 2019 para dar algún que otro concierto puntual, de nuevo bajo el nombre de Gravestone.

A mí personalmente me ha sorprendido gratamente, esperaba un AOR aburrido y descafeinado, pero para nada es así, aquí hay mucho voltio .

Un verdadero placer, 48 Crash.

https://www.spirit-of-metal.com/es/band/48_Crash

https://www.mediafire.com/file/kg01ldmpxxas1bf/48_Crash_-_Some_Like_It_Hot_%25281990%2529.rar/file

https://ufile.io/c72wx70t

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TARGET - MISSION EXECUTED (1987)

 

Para ser honesto, no conocía de nada a Target, pero sinceramente: me encanta este álbum.

Me enamoré de ellos al instante, porque escuché canciones excelentes que se me quedaron grabadas en la cabeza desde la primera escucha. 

La banda se puede catalogar como speed/thrash técnico, algo similar a gente como Vendetta, Mekong Delta, Holy Moses , Deathrow, Living Death, etc.

Target se formó en 1986 en la ciudad belga de Aalst, y ese mismo año lanzaron una demo, también titulada Mission Executed. 

Al año siguiente, salió este álbum en el sello fundado por Ralf  Hubert, precisamente bajista de Mekong Delta y que también es el productor (Aaarrgh). 

Los guitarristas Lex Vogelaar y Franky Van Aerde, el bajista Johan Susant, el baterista Christ Braems y el vocalista Guy Degrave crearon un álbum debut tan perfectamente elaborado que ocupa un lugar de culto en el panorama del metal europeo. 

Los ocho temas son impecables, y los 34 minutos y medio de duración pasan tan rápido que el oyente apenas se da cuenta, sintiendo solo el entumecimiento del cuello por el headbanging y la adrenalina inundando el ambiente.

Los frenéticos riffs de los dos guitarristas brotan sin parar de los altavoces, y al final te sientes como en una cantera donde se usan guitarras en lugar de taladros. 

 El hecho de que las canciones pasen por los oídos del oyente y terminen inmediatamente en sus corazones se debe en gran parte a ambos guitarristas, que las llenan hasta el borde con solos más que perfectos. 

Pero el bajista Johan Susant también merece elogios, porque hace que las composiciones sean aún más disfrutables con líneas muy sabrosas.

También es apropiado mencionar al baterista Chris Braems, que no complica las cosas, sino que hace justamente lo que las canciones requieren, es decir, combinar perfectamente velocidad, precisión y potencia. La voz de Guy Degrave me recuerda vagamente a Bobby Ellsworth, aunque  se puede escuchar claramente que el tipo tiene unas cuerdas vocales muy flexibles.

 Las letras de la banda tratan principalmente sobre el futuro mecanizado, las tecnologías peligrosamente avanzadas y la guerra (¿os suena de algo?). 

El siguiente álbum se publicó en 1989 con el título Master Project Genesis, y se disolvieron en 1990. 

 Solo uno de ellos se mantuvo en los escenarios por mucho tiempo: el guitarrista Lex Vogelaar, que fue miembro de la banda holandesa Orphanage entre 1993 y 2000. Target ha estado inactivo desde entonces, al menos no he oído hablar de ninguna resurrección. Pero tal vez sea lo mejor, porque no todas las reuniones salen bien, aunque iría a un concierto donde tocaran el álbum completo de Mission Executed.

 Otro álbum clásico 'de culto'. No solo porque puede ponerte de humor nostálgico, sino también porque puede impresionarte incluso con los oídos de hoy, y contiene canciones tan increíblemente bien escritas que se te pondrá la piel de gallina cuando las escuches.

Por poner sólo un par de objeciones, diría que los temas son todos muy similares entre sí, y, por favor, deja ya de reirte de la horrenda portada.

https://www.metal-archives.com/bands/Target/1534

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ZAXAS - ZAXAS (1995)

 

 

 

¿Nunca habías oído hablar de Zaxas?. 

Bueno, la verdad, no me extraña en absoluto. 

Si en 1995 te dedicabas a hacer Heavy/Power en los Estados Unidos, una cosa tenías clara: Jamás llenarías el Madison Square Garden. 

Pero es criminal que bandas como esta, con un clarísimo potencial, un indudable talento y un talante firme, debutando con discos como este, no llegaran a lograr algo más de repercusión.

Y aunque debutaron en 1995, llevaban en activo desde 10 años antes, cuando sus cuatro miembros se conocieron en Japón mientras servían en los marines, curioso ¿verdad?. 

Sacaron un par de demos y un E,P, con cuatro temas en 1991, y por fin este L.P. nada menos que con Noise Records, producido por Jim Faraci y grabado en los Rumbo Records, lo cual da una idea de la valía del grupo. 

Pero, a mediados de los 90, hacer este tipo de música era como hacerse el Hara kiri.

La música podría encasillarse en ese Power metal americano similar a gente como Leatherwolf, Metal Church, Meliah Rage, Oliver Magnum, Armored Saint, Liege Lord, etc, etc...

Toda esa pléyade de grandísimas bandas que se quedaron en un segundo plano, pero ondeando bien alto el estandarte del Heavy Metal. 

Temas concisos, directos a la yugular, sin adornos superficiales de ningún tipo (0 teclados), perfecto para sacudir cabezas, con un sonido claro, nítido y potente. 

También han sido catalogados como 'Christian Metal', por sus letras, aunque ya he comentado en alguna ocasión que no le doy a esto la menor importancia. Metal is Metal.

Los cuatro miembros son, o eran, Dale Anthony, voz y guitarra (me recuerda con agrado al mismísimo Dio en algunos momentos); Mikki Suvia, excelente guitarra; A.C, bajo (enorme); y Riko Veale, poderoso batería.

Ah!, y no te dejes intimidar por la horrorosa portada, lo bueno está dentro...

En 2015 grabaron este muy buen segundo álbum, 'Returns The Machine' aunque sólo en formato digital

Otra oscura joya rescatada del olvido, no la dejes pasar, te sorprenderá para bien.

Amén.

https://www.metal-archives.com/bands/Zaxas/842

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44 MAGNUM - DANGER (1983)

 

La onda expansiva originada por la explosión mundial del Heavy Metal a finales de los 70 y principios  de los 80 del siglo pasado sacudió a casi todo el planeta, y aunque su epicentro se situó principalmente en Europa y EE.UU., alcanzó también al lejano Japón.

 No en vano, legendarios directos fueron grabados allí (Tokyo Tapes, Made In Japan, Live At Budokan...) 

Como consecuencia, de allí surgieron numerosas bandas de gran calidad. Anthem, E.Z.O., Marino, Earthshaker, X Japan, los más conocidos Loudness, etc.  

Y, por supuesto, 44 Magnum, que formó parte de aquella primera gran oleada de metal tradicional.

Un cuarteto originario de Osaka formado allá por 1977 y que influyó enormemente a futuras generaciones. 

Se disolvieron en 1989, debido a disensiones internas provocadas por su giro hacia el AOR más comercial y edulcorado, aunque posteriormente se reunieron en 2002, y son en su tierra una verdadera institución hasta hoy.

 'Danger' fue su debut, y fue un debut de los buenos. 

Si buscas originalidad, este no es tu disco, pero si lo que buscas es pura energía, intensidad y un equilibrio perfecto entre la velocidad y crudeza de la NWOBHM y los estribillos más fiesteros y pegadizos del Hard Rock americano, sí.

 Una banda de categoría superior, cuatro grandes músicos repartiendo estopa a los cuatro vientos. Caña y diversión, el paradigma del metal ochentero. 

Un álbum histórico e imprescindible para entender el nacimiento y la expansión del Heavy Metal japonés.

https://www.metal-archives.com/albums/44_Magnum/Danger/55476

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ZED YAGO - FROM OVER YONDER (1988)

 

Formados en Hamburgo en 1985 por la ya veterana por aquel entonces cantante Jutta Weinhold, los guitarristas Jimmy Durand y Gunnar; el bajista Tatch y el baterista Bubi (R.I.P.).

Publicaron 2 álbumes antes de su separación, siendo este 'From Over Yonder' el primero de ellos.

Temáticamente podría ser perfectamente un disco de Running Wild, por su concepto principal, que nos narra la historia de Zed Yago, hija del Holandés Errante y que heredó la maldición de su padre de vagar eternamente por los mares.

Musicalmente no. 

Jutta Weinhold tiene sus raíces en el Blues, publicó su primer álbum en solitario allá por 1976, pero se adaptó al Heavy Metal con gran naturalidad. Es una pedazo de cantante que aúna lo mejor de cada estilo: fuerza y sentimiento. Absolutamente nada que envidiar a ninguna otra cantante femenina y alemana mucho más famosa.

Diría que es incluso mejor.

 Diría que es si no la mejor, sí de las mejores cantantes del planeta.

Todo el disco transcurre con una cierta calma tensa, como una travesía por el mar del Heavy tradicional. 

Medios tiempos con coros pegadizos y efectivos, en la onda de unos Accept o unos Saxon, por ejemplo, muy buenos destellos de calidad de las guitarras y base rítmica simple pero efectiva, todo con originalidad, elegancia, dramatismo y épica, lírica, delicadeza y fuerza, buena producción y buen sonido. Por algo alguien les llamó los creadores del 'Dramatic Metal'.

Posteriormente a la publicación de su segundo álbum, 'Pilgrimage', en 1989, seguramente decepcionados por no haber obtenido la repercusión debida y merecida, la banda se disolvió. 

Jutta formó una nueva banda llamada Velvet Viper y, entre otras cosas, regrabó los dos trabajos en 2020, mientras Durand se quedó con la marca Zed Yago con Yvonne, su mujer, como cantante.

Pero esa es otra historia.

Un disco que al final deja muy buena impresión, te atrapa casi sin darte cuenta, suavemente, con detalles muy sutiles que van calando escucha tras escucha.

Allen Gerwalten zum Trotz sich erhalten

nimmer sich beugen Kräftig sich zeigen

wir rufen die arme der Götter herbei

https://www.metal-archives.com/albums/Zed_Yago/From_Over_Yonder/4903

https://mega.nz/file/89w1iQCT#0WD6n1mfgK4b6a912SwEL9wCOQgEUnp-ysTEri77_1s

https://www.mediafire.com/file/fcwljn7dg5bf4nm/Zed_Yago_-_From_Over_Yonder_%25281988%2529.rar/file

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3 HEADED MONSTER - 3 HEADED MONSTER (2007)

 

Desde que a finales de los 60 del siglo pasado Jimi Hendrix le enseñó al mundo para qué fue inventada la guitarra eléctrica, han habido grandes guitarristas. De casi todos los estilos y para casi todos los gustos. Jazz, blues, rock and roll, en otra onda distinta también el flamenco... pero sin duda fue el rock duro y el heavy metal el que otorgó a este instrumento su inmensa importancia en la música. Una simbiosis perfecta.

Como casi todo en la vida, la técnica y la forma de tocar, y los propios estilos, fueron (y van) evolucionando, perfeccionándose, alcanzando nuevas cotas. 

Así, a mediados de los ochenta más o menos, se produce el boom de los 'guitar heros', una serie de virtuosos que, bajo su propio nombre o integrados en una banda, destrozaban los mástiles a base de escalas supersónicas, riffs imposibles y todo tipo de filigranas que asombraron al mundo. 

Gente como Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Tony Macalpine, Impellitteri, Joey Tafolla, Paul Gilbert etc, etc fueron más allá de la simple habilidad y se convirtieron en verdaderos maestros de las seis cuerdas, llevando la guitarra a una dimensión antes desconocida, centrándose más en las posibilidades del instrumento que en simplemente componer canciones 'convencionales'. 

Todos ellos alcanzaron fama mundial,  pero como a este humilde bloguero le gustan las rarezas, lo que aqui tenemos es una banda de cuatro colegas de Massachussets que después de llevar algún tiempo componiendo y ensayando se dieron cuenta de que no tenían cantante... y les importó una mierda.

Estuvieron en activo entre 2001 y 2009, y tan sólo publicaron este álbum en 2007, y después nunca más se supo. Chris Cecchini y Chris Kessaris son los dos monstruos de la guitarra, un tal Paul Muise se encarga del bajo y un tal Andy Korajzcyk de la batería. 

De todos ellos, sólo tenemos noticias de Kessaris, que actualmente toca en una banda de death llamada Parasitic Extirpation. 

8 temas instrumentales, de corte bastante similar todos, bien construidos, con muy buen sonido de todos los instrumentos, donde obviamente el principal atractivo son las acrobacias guitarreras. 

La ausencia total de teclados y otros inventos, la base rítmica perfectamente audible y muy solvente, y, lo dicho, que en cada tema te quedas esperando a que entre el cantante, hacen de este disco una banda sonora perfecta para cualquier lúdica actividad (o no tan lúdica...). 

Una rareza curiosa y satisfactoria.

https://www.metal-archives.com/bands/3_Headed_Monster/111061

http://depositfiles.com/files/r3g69b2aq

https://mega.nz/file/EhRWTJJZ#dCuymIYSQqMdk3xOCe5cjllWmCVZuY2Gloi3LRumaQM

https://www.mediafire.com/file/9xtek4qbn22387q/3_Headed_Monster_-_3_Headed_Monster_%25282007%2529.rar/file

OBUS - EL QUE MAS (1984)

 

Pues va a ser verdad aquello que dicen de que a la tercera va la vencida. Al menos en el caso de Obus lo fue. Tras dos buenos discos con los que se curtieron en el duro mundo del heavy patrio, habiendo ya reclutado un gran número de seguidores y ya disputando el trono de reyes del Heavy español a Barón Rojo (para mí no hay discusión, el Barón volaba muy alto), el cuarteto liderado por Fortu hace gala de su inteligencia y 'lian' nada menos que a Mark Dodson y Dennis Hermann para que se queden en Ibiza, después de haber trabajado con Judas Priest y Scorpions, en los estudios Mediterráneo propiedad de Dave Holland, por entonces bateria de los propios Judas, y les echen una mano con su nuevo álbum. El resultado es totalmente satisfactorio y representa un salto de calidad brutal con respecto al pasado, no sólo en términos del sonido en sí, sino en lo referente a las composiciones. Obus alcanzaron con este disco la mayoría de edad, eran una máquina perfectamente engrasada en la que cada pieza funcionaba a la perfección. 

Se aprecia en temazos como 'Autopista', ese himno inmortal que es 'Vamos Muy Bien', la instrumental 'F.M'., el tema que da título al disco o mi favorito, el que cierra el ábum, 'Juego Sucio'.

 Llevaron a su máxima expresión su siempre auténtica actitud de barrio. 

Eran los que más rayas se metían, los que más follaban. los que más privaban, los más rápidos y los más rockeros del lugar. 

Obus en su máxima expresión, lo cual significa sobre todo buen heavy y mucha, mucha diversión.

SI LLEVARAS MI ROLLO EN LA SANGRE

SI SUPIERAS LO QUE HAY QUE LUCHAR

SI PENSARAS UN POCO, IGNORANTE,

DEJARÍAS DE LARGAR...

https://www.metal-archives.com/albums/Ob%C3%BAs/El_que_m%C3%A1s/15035

https://ulozto.net/file/phbFkkzFxXgI/obus-el-que-mas-1984-rar#!ZJSxBGR2ZmN5A2SwBJMwLwt5BQtkZxyaJUuGYIMmMzkLLzAzLj==

https://mega.nz/file/U1xiTQgD#lIDdnSEzZ38DPGGLSy_cfOCoWhqjXA7CvV90nlAffoM

https://www.mediafire.com/file/mqd85uvsl73fozr/Obus_-_El_Que_M%25C3%25A1s_%25281984%2529.rar/file

ÑU - VAMOS AL LIO!! (1988)

 

Sexto álbum de estudio de J.C. Molina y compañía. Compañía escasa, aunque de lujo, en este caso, pues aparte del propio Molina, por supuesto, tan sólo cuenta con la aportación de Eduardo G. Pinilla a la guitarra, Miguel Angel Collado a los teclados y Enrique Valiño al violín. Tanto bajo como batería están sintetizados, lo cual desluce bastante el resultado final, a mi entender. 

El Molina y sus movidas..

 Si dejamos este pequeño/gran detalle a un lado, Vamos al Lio!! es un disco algo más duro que su predecesor, 'El Mensaje Del Mago'.  

Contiene algunos de los temas que con el tiempo se han convertido en himnos insustituibles en sus directos, como 'La granja del loco' o 'Tocaba correr' o 'El tren azul', el viejo tema que compuso junto a Rosendo y que popularizó Leño bajo el título de 'El tren' años antes. Más de un indocumentado pensó que era una versión y no un tema propio. La labor de Pinilla está más que justificada aunque fuese tan sólo con ese latigazo titulado 'Fuga... sin modales', y, por lo demás Molina a lo suyo, tocando esta vez la fibra con optimismo (No te dejes ganar), melancolía (Tocaba correr), con su lado romántico empedernido (Yo para ti) o, cómo no, irónico y sarcástico (Trovador de ciudad, Que alguien nos pague)...

Son temas más cortos y más o menos sencillos, puro Hard Rock sin complicaciones innecesarias, divertidos y directos, en contraposición con otros discos anteriores.

  En fin, otro buen trabajo, mejorable por los motivos dichos, de esa institución digna de todo reconocimiento y respeto llamada Ñu.

https://www.metal-archives.com/albums/%C3%91u/Vamos_al_l%C3%ADo%21%21/60264

https://files.fm/f/nbctmgpzym

http://depositfiles.com/files/6x4g6y2o6

https://ulozto.net/file/xPoLIJ7ORP3I/nu-vamos-al-lio-1988-rar#!ZGL0BGR2AwHlLJV3ZmV2LGH0MJZmZxxmHSVgGRguqap1MwD3Aj==