9 de diciembre de 2016

PANDEMONIUM - HOLE IN THE SKY (1985)





Hoy nos visita nada menos que desde las remotas y frías tierras de Alaska este cuarteto formado en 1981 por los tres hermanos Resch (Chris [R.I.P.], voces; David, guitarras y Eric, bajo) más el batería Dave Basch. Tres hermanos y tres discos en su haber, publicados entre 1983 y 1988, siendo éste el segundo. No he tenido el placer de escuchar los otros dos, de hecho, esta es otra de esas alhajas ocultas en las sombras del tiempo, una banda bastante desconocida para mí. Desconocida y que me ha sorprendido muy gratamente. Una vez más, me maravillo de ver qué cantidad de buenos grupos de Metal permanecieron en el semi-anonimato, aunque por aquella época no era de extrañar, ya que la oferta era descomunal. Había bandas que pagaban por tocar en los antros de Los Angeles, donde por cierto y con buen criterio se mudaron en busca de oportunidades. Musicalmente, es una atrayente y curiosa amalgama de sonidos, enraizados y basados en el Metal más puro, que abarcan lo mejor de varias tendencias.El sonido de guitarra es excelente, la producción en general lo es (ojo, Bill Metoyer fue el ingeniero de sonido), y los temas suenan como si de repente a Black Sabbath ( era Vol.4) les hubiese dado por el Hard Rock. Extraña mezcla, ¿verdad?. Pues así me han sonado a mí, y repito que he quedado totalmente satisfecho con la experiencia. Todos los temas tienen unos riffs muy pesados, muy Heavys, y se nota de lejos que a Eric y a David les encantaba Tony Iommi (escucha el riff de 'Imprisoned By The Snow', por ejemplo, que es donde se nota más claramente), y que a su hermano Chris le tiraba más Mötley Crüe, aunque también se le nota cierto aire a Ozzy es algunos giros y adornos vocales. De hecho, en las notas de la reedición en Cd, el propio David confiesa que el título del disco es un homenaje a uno de sus temas preferidos... y cita como bandas que les han influenciado a Black Sabbath, Judas Priest y Rush. Pues eso. Un disco 100 % recomendable, atractivo e interesante para amantes del buen Metal. Y por cierto, no te fijes demasiado en la horrorosa pintura de la portada, obra de un artista local, aunque mirándolo bien, también tiene cierto encanto...




4 de diciembre de 2016

Y & T - IN ROCK WE TRUST (1984)





Sexto álbum de estudio de los norteamericanos Y & T. En 'In Rock We Trust' el sello característico de la banda, es decir, la genialidad de sus composiciones basadas principalmente en la apreciable voz y la maestría guitarrera del incomparable Dave Meniketti se mantiene intacto, y además se combina con algunos temas algo más asequibles y pegadizos destinados a las radio fórmulas de la época, buscando sin duda romper ese techo de cristal que tenían en su tierra natal. Para ello contaron con un productor de lujo, Tom Allom, famoso por sus trabajos con los sumos sacerdotes Judas Priest, y con 10 temas de gran clase, con el pedigrí adquirido tras casi una década de carrera.  Y & T logran una vez más plasmar toda esa soberbia fuerza que destilan casi todos los temas y vuelven a enternecernos la patata con esos medios tiempos baladísticos sensibles y a la vez poderosos marca de la casa . Sin duda alguna, estamos ante otra pieza de gran valor, un disco sencillamente genial. Este grupo siempre me encantó (creo que se me nota), así que considero que su discografía entera en líneas generales es sobresaliente, y en 'In Rock...' encontrarás buenos trallazos y momentos (pocos) de confortable sosiego. Inconfundibles y auténticos, los Y & T seguían dando guerra, bueno, siguen a día de hoy. Larga vida!

https://en.wikipedia.org/wiki/In_Rock_We_Trust

https://mega.nz/#!5thWVarJ!dmnzHD_S-l-VJ3zf1FBRQ39UduMcKTv-HpuMvxiQZLM

http://rg.to/file/86df03e63b212ae7eec986e04602a2ad/Y_&_T_-_In_Rock_We_Trust_(1984).rar.html

27 de noviembre de 2016

PAIN OF SALVATION - ONE HOUR BY THE CONCRETE LAKE (1998)





"One Hour By The Concrete Lake" es el segundo álbum de estudio de Pain Of Salvation y fue lanzado en 1998, con la siguiente formación: Daniel Gildenlöw, guitarra y voz; Kristoffer Gildenlöw, bajo y voces; Johan Hallgren, guitarra y voces; Fredrik Hermansson, teclados y Johan Langell, batería. Es quizás el álbum más pesado y oscuro de Pain Of Salvation. La creatividad ni siquiera es la mejor manera de describir este álbum. Es completamente único y deja al oyente sin saber lo que viene a continuación.Tienes que tener 'cuidado' con Pain Of Salvation, especialmente con este álbum, porque no suenan como cualquier otra cosa que hayas oído antes. Tienes que darles tiempo. ¿Cómo suenan?, bueno, suenan como Pain Of Salvation. Todos sus álbumes suenan como Pain Of Salvation. Esto es lo mejor que puedo decir sobre ellos. En general, el álbum es muy profundo e intrincado, con canciones de estructuras enrevesadas y nada repetitivas. Son músicos brillantes. En primer lugar, tenemos la gama vocal de Daniel y su canto emocional. Las guitarras son poderosas y hermosas al mismo tiempo y aportan grandes riffs y solos complejos y los teclados son una parte importante. Pero una de las mejores cosas de este álbum es cómo todos los instrumentos fluyen juntos, y todos los miembros de la banda desempeñan un papel integral en la construcción de cada canción, haciendo del álbum un todo. PoS da más importancia al concepto global de los temas que al lucimiento personal de algún integrante en concreto. Mención especial también para las letras, ya que se trata de un disco conceptual. Lo que podríamos catalogar como letras 'inteligentes'. Tengo que admirar cómo Pain Of Salvation no tiene miedo de lanzar álbumes que hacen que el oyente piense, reproduzca temas, trabaje para capturar toda la canción. Al igual que su debut, 'Entropia', este es un álbum muy diverso y difícil de categorizar. Decir que Pain Of Salvation es como cualquier otro grupo sería para ellos una injusticia y ciertamente un insulto. Como Daniel dijo: "Si estás buscando una banda que suena como tu banda favorita, simplemente olvídate de nosotros. Si estás buscando una banda que te haga olvidar tu banda favorita, estamos ahí ". Son simplemente ellos y generosamente han escogido compartir su música con nosotros, lo cual es muy de agradecer.





19 de noviembre de 2016

JACOBS DREAM - THEATER OF WAR (2001)





Autoproducido y publicado por Metal Blade, el segundo intento de Jacobs Dream nos ofrece tres cuartos de hora de power que podría definirse 'a la europea', pese a ser originarios de Ohio. A destacar los dos guitarristas, John Berry y Derek Eddleblute, dos buenos 'rasgueadores' de las seis cuerdas y el vocalista David Taylor, un buen discípulo de Mr Dickinson. Temas no excesivamente veloces, moderadamente épicos, con buenos cambios de ritmo y generosos riffs, en alguna ocasión con teclados que para mi gusto son perfectamente prescindibles, y, también para mi gusto, cierta falta de agresividad, que se compensa con el empeño que le ponen y la producción, sencilla y honesta, nada aparatosa. Incluso han metido una bonita balada de esas de toda la vida en mitad del 'tracklist', 'Sarah Williams', que sirve para tomar aire de cara al sprint final, que comienza con una instrumental,'De Machina Est Deo', en la que podrían haberse ahorrado ... eso, los tecladitos. Teniendo en cuenta, pues, que es sólo su segundo disco y que ya se había producido el inevitable desfile de músicos en diferentes puestos, se trata de un disco bastante correcto y entretenido, nada fastuoso pero sí escuchable y disfrutable. Citando su propia reseña en su antigua página web: 'US Power Metal, (...) excelente musicalidad, excitantes riffs, letras inteligentes, (...) en alguna parte entre Iron Maiden y Queensryche'




18 de noviembre de 2016

JACKAL - RISE (1990)





Una agradable y muy grata sorpresa me llevé al descubrir, con mucho retraso por desgracia, a este cuarteto danés que estuvo activo en la oscura década de los 90. Resulta que indagando en los orígenes de los maestros Mercyful Fate, vi que hubo un guitarrista con anterioridad a Michael Denner, que grabó un par de demos en 1981. Ese hacha era Benny Petersen, que también había tocado en la banda de culto Evil y en los geniales Pretty Maids. Es decir, en las mejores bandas de Dinamarca. Pues bien, entre 1990 y 1994 grabó tres brillantes gemas de gran valía en esta incomprensiblemente semidesconocida formación. Pero no es sólo Petersen quien realiza un trabajo muy sobresaliente a las seis cuerdas, sino que sus tres compañeros son igualmente buenísimos. Un excelente vocalista como Brian Rich (R.I.P.), y una base rítmica realmente sorprendente a cargo de los casi anónimos Claus Weiergang al bajo y el batería Per Fisker. Cuatro musicazos de tomo y lomo. Una magnífica banda. El resultado final es Heavy Metal de impecable factura, como digo con una labor guitarrera excelente, que se aprecia perfectamente en las dos maravillosas instrumentales, 'Escape' y 'Alone', una voz muy capacitada y en su sitio y unos arreglos muy originales e inspiradísimos, que en algún momento, aunque los tiros no van por ahí, pueden recordarte a las huestes de King Diamond, inevitablemente, supongo. Déjate hipnotizar por el impresionante aullido de Jackal. No te arrepentirás.




10 de noviembre de 2016

KEEL - THE FINAL FRONTIER (1986)





El tercero de la banda liderada por Ron Keel. Continuando la escalada, maduración y la evolución como banda a nivel musical. Mejorando. Repitiendo con Gene Simmons a los mandos en el estudio, repitiendo formación (algo importante a mi entender para el equilibrio, estabilidad y creatividad en un grupo) y repitiendo fórmula, los Keel alcanzaron con este redondo su punto más álgido en cuanto a popularidad e inventiva. Popularidad ganada a pulso, tras tres años en los que giraron sin descanso por todo el mundo, y además esta es su tercera grabación en esos tres años. Trabajo duro, una de las claves de todo éxito. Otra es hacer bien lo que haces, y esto también lo cumplían. Con esa mezcla de glam quinceañero y metal cañero, como un híbrido surgido de una incestuosa noche entre Judas Priest y Kiss, algo parecido era esta banda, a la cual se le debe como mínimo un reconocimiento, pues fueron una de las grandes de los 80 sobre todo en los EE.UU. Unos auténticos animales del Rock.

http://www.metal-archives.com/bands/Keel/1620

https://mega.nz/#!cxgDXZxL!aDfNYYA0PMj7aj6JGwPD3_-5bAoPNEjVxcMaEnWNVzo

http://www.gigasize.com/get/ov3l5jt2dvb

4 de noviembre de 2016

ICARUS WITCH - CAPTURE THE MAGIC (2005)





Los estadounidenses Icarus Witch debutaron en el mercado discográfico con un E.P. titulado 'Roses On White Lace' en el año 2004, y un año más tarde publicaron su primer L.P. 'Capture The Magic', en el que apreciamos a primera escucha una semejanza bastante evidente con las bandas de la NWOBHM de finales de los 70 y principios de los 80, y en general con el Heavy Metal más secular.
Energía estridente dentro de ese contexto tradicional, pero con pinceladas refrescantes, con ese espíritu juvenil que suelen aportar las bandas surgidas en el nuevo milenio que reivindican la música de la generación anterior como principal motivo de inspiración, renovando, innovando y modernizando el estilo y evitando así su envejecimiento y oxidación. Haciéndolo todo bien, con colaboraciones de ilustres maestros como George Lynch o Frank Aresti, "Capture the Magic" es todo lo que los fans de metal pueden esperar de un buen disco de Metal clásico.




30 de octubre de 2016

KICK AXE - WELCOME TO THE CLUB (1985)





Bienvenidos al club de los corazones rotos, amigos. Para aquellos que están más bien en el club de los descreídos, de los que no escuchan con los oídos, de los prejuiciosos. ¿Kick Axe?, menuda mierda. Pues no. A la primera escucha ya se aprecia que estos canadienses tenían ese 'algo' especial que le hacía merecedores de algún tipo de reconocimiento, como mínimo. Ya avisaron con su debut de un año antes,'Vices'. Una interesante banda, sin duda. Nada del otro mundo, de acuerdo, pero sí lo suficientemente sugerentes y seductores como para atraer la atención de un miembro del club del buen Hard Rock. ¿No se te mueven los pies con 'Make Your Move' o con 'Hellraisers'?. ¿Has escuchado alguna vez una versión más Heavy de ' With a Little Help From My Friends'?. Pocas bases rítmicas he escuchado con tanto tino ( además, ese modelo de bajo es impagable, no digas que no, Gene Simmons...,.). Son hachazos sutiles, llenos de melodía, delicados, pero cuando te das cuenta te has desangrado. Reminiscencias de AC/DC me vienen a la mente, de Van Halen, ... aportadas por una gente que cree en lo que hace, la honestidad lo primero, como siempre en el Metal. En fin, 'Kick Axe' quizás (seguro) no sean el paradigma ni el súmmum de lo que podría ser tu banda de cabecera, esa de la que te llevarías su discografía a una isla desierta, pero al menos te dejarán buen Karma, sea lo que coño sea eso...

http://www.metal-archives.com/bands/Kick_Axe/22253

http://www58.zippyshare.com/v/vDXlEDbM/file.html

http://filemarkets.com/fs/3ce7nt1in9elea8567/





16 de octubre de 2016

GILLAN - GILLAN (THE JAPANESE ALBUM) (1978)





El disco con el que el increíble vocalista abandonó sus devaneos post-Purple por la senda de la experimentación y fusión musical progresivo - jazzística - psicodélica para volver al redil del Hard Rock más cañero y potente.
Es el trabajo que marca un punto de inflexión. Renovación en la formación, con la entrada de Steve Byrd sustituyendo a Ray Fenwick en las guitarras y el grandioso bajista McCoy, más la inestimable colaboración de Colin Towns a los teclados y de Liam Genocky a la batería. También se decidió acortar el nombre de Ian Gillan Band a simplemente Gillan, algo que cuadraba mejor con la nueva dirección musical adoptada. Fue la época dorada de Gillan en solitario, la que va de 1978 a 1982. Lógico, pues fue la etapa más dura musicalmente hablando, donde nuestro impresionante vocalista se rodeó de excelentes músicos como Bernie Torme, Janick Gers o Mick Underwood. Lo de 'Japanese album' viene porque el álbum sólo fue publicado en Japón, Australia y Nueva Zelanda, en un reflejo de la habitual incompetencia de las compañías discográficas. Cientos de conciertos, muy buenas cifras de ventas, ...hasta Ritchie Blackmore le ofreció un puesto en Rainbow, que Gillan declinó amablemente... En fin, el disco que significó el inicio de una etapa gloriosa, en la que Gillan arrasaba, y, si lo escuchas bien, comprenderás por qué. Y es que la cabra siempre tira al monte...




13 de octubre de 2016

ODIN - BY THE GODS (2001)







Recopilación de los dos primeros E,P's y el primer single grabados por esta desconocida banda norteamericana, compuesta por Randy O. Roberg al micrófono, los hermanos Shawn y Jeff Duncan a la batería y guitarra respectivamente,(éste último más conocido por su participación en Armored Saint) y el bajista Aaron Samson. Un grupo algo desconcertante. Primero en cuanto a su nombre, Odin, con el cual te esperas algo épico, y después en cuanto a su aspecto visual, según el cual puedes esperar algo más Glam. Pues ni una cosa ni la otra. Metemos en la coctelera algo de Dokken, Malice y de Omen, algo de Motley Crue de su primera época, una buena ración de Armored Saint, un toque de Leatherwolf, agitamos a todo volumen y obtenemos una banda de Heavy Metal tradicional de excelente calidad, con todo lo que ello conlleva, es decir, buenas melodías, recia base rítmica, poderosos riffs y sobre todo, maravillosos solos a cargo del extraordinario Jeff Duncan. Se sirve todo acompañado con una buena dosis de actitud positiva, como demuestra el video, y a disfrutar. Descúbrelos ya.

http://www.metal-archives.com/bands/Odin/1801

http://www.gigasize.com/get/rj438v49q7d

https://mega.nz/#!4sQC3KbJ!TJxAgyYo4zfwCs28Exk0aZo17N6S6Mv1gjBZHjeY0GM