22 de diciembre de 2020

HALLOWEEN - HORROR FIRE (2006)






Veterana banda originaria de Detroit formada bajo el nombre de 'Bitch' en 1981, y ya como 'Halloween' desde 1983. 
Con seis L.P's publicados, además de unas cuantas demos y un E,P,, son como digo unos viejos guerreros en esto del Metal, comandados por el vocalista y único componente original que permanece, Brian Thomas, acompañado por el bajista George Neal (miembro de ida y vuelta), el guitarrista Donny Allen y el batería Rob Brug, que se encargó también de la producción. 

Abanderados y representantes destacados de la escena underground norteamericana, sus tres primeros álbumes son considerados como discos de verdadero culto, clásicos medio enterrados por el polvo del tiempo: 'Don't Metal With Evil', 1985; 'No One Gets Out', 1991 y 'Victims Of The Night', publicado en 1997 aunque grabado en 1986). Quizá porque suelen sacar al mercado un disco cada seis años, 'Horror Fire' contiene nada menos que 19 temas, de hecho fue publicado en formato de doble vinilo. 

Aunque hay una larga intro que hace que pasen como tres minutos antes de poder escuchar el primer riff, y después un par de interludios metidos a mitad del disco, algo habitual en la banda, que siempre dió mucha relevancia al aspecto visual y teatral, la ración de música es bastante considerable. 
Una anécdota respecto a esto del 'show' visual, es que en cierta ocasión, durante un concierto, falló la pirotecnia, que funcionó antes de lo debido, quemándole el pelo al pobre bajista George Neal , pese a lo cual el concierto continuó. 
Cojonudo, ¿no?
Lo cierto es que el disco sufre algún que otro altibajo, debido a que, junto a la mayoría de temas, que siguen el patrón de corte más clásico, de Heavy Metal sin apellidos, por los que fueron adorados en sus tres primeros trabajos antes mencionados, incluyeron, en la segunda mitad del disco, algunos de estilo más 'moderno', en una onda más 'groove' (Rage, 'Head Against A Wall' 'Coming To Life'...). 
Pero la verdad es que pese a este pequeño desvarío (que tampoco es que sea total, ya que son temas que escuchados a dia de hoy no suenan del todo mal y además son pocos y cortos ¡ha!), 'Horror Fire' es un disco que raya a gran altura, con una producción muy correcta, donde las guitarras de Donny Allen brillan como está mandado, hay buenos riffs y momentos muy seductores en los solos, la base rítmica es perfectamente audible además de sólida y atractiva, y el carisma de un tipo como Thomas está presente a lo largo de toda la obra. 
Una obra que al final resulta una placentera experiencia, que demostró al mundo que 'Halloween' seguían vivos y dando ruido, y que alcanzó el nivel suficiente como para mantener fieles a su legión de seguidores, o incluso atraer alguno nuevo... seguramente incluso consiguió que algún despistado les dejara de confundir con Helloween!!!




5 de diciembre de 2020

MAMMOTH - MAMMOTH (1989)





Cuando el chiste se convierte en realidad y te come por los pies, eso les pasó a los Mammoth. 
El John McCoy (unos 120Kgs), que está un poco loco, aparte de ser un tipo al menos peculiar, que después de que  Gillan dejase de existir como tal,  no se le ocurre otra cosa que formar la banda más 'Heavy' de todos los tiempos.
¿Condición indispensable para formar parte de ella?:
Pues nada, estar gordo como un vaca y al menos tocar un poquillo la guitarrilla de juguete y una batería de siete bombos.
Y también tocar el bajo de puta madre,  eeehh, que más.... ¡ah! y buscarse un buen cantante de verdad.
Que cachondo.
Quería, y lo consiguió, formar la banda más pesada del planeta.
 Al menos mientras tuvieron para comer.Ostias, ¿ya se han pasado los 9 temas?
Qué bueno el Nicky Moore, (unos 150 Kgs) que pedazo de voz.
¿Alguien lo escuchó con Samson?
Y para rematar la jugada, en contraposición con esa imagen tan histriónica y excesiva, resulta que la música es suave, como un tarro de ligeresa, a veces incluso delicada... por ejemplo, escuchad la última canción, 'Home From The Storm', que aunque pese 7 minutos, merece la pena, por aquello del saborcillo bluesero, como postre para un menú ameno, frugal y bien 'aliñao', de fácil digestión, sabiendo que tanto Moore como McCoy provienen de donde provienen, es decir, hay conexiones con la NWoBHM... más o menos.
Estudiad.
Ah!, se me olvidaba deciros que la primera canción, la que abre el disco, 'All The Days', se me ha quedado en el cerebro 4 ó 5 días seguidos por toda la cara. 
Y que me pone una sonrisa en la jeta cada vez que la escucho.
OuououooooHHh. (joder... ).

Tenían clase, tenían calidad, tenían mucha hambre, y un sentido del humor incomprendido.
McCoy, que grande eres tio!!
 Los he escuchado mejores, pero también peores, (chistes y discos)...

Ala, que aproveche!!!





14 de noviembre de 2020

GARY MOORE - BACK ON THE STREETS (1978)

 






1978 fue un año importante en la trayectoria del añorado Gary Moore. Durante esa época, comenzó a consolidar su carrera en solitario (con este álbum, dado que 'Grinding Stone', de 1973, fue publicado bajo el nombre de 'The Gary Moore Band'), compaginándola con su estancia en la banda de Rock más grande que Irlanda ha dado jamás, Thin Lizzy, grabando el estupendo 'Black Rose. A Rock Legend' y participando en la consiguiente gira, sustituyendo a Brian Robertson. 
Iba dejando así atrás lo que fue su etapa más especulativa 'rock-fusión-progresiva' (estamos en los 70 del siglo pasado) con la banda Colosseum II y comenzaba una página de oro de la historia del Hard Rock. El guitarrista más grande que Irlanda ha dado jamás ( y uno de los más grandes del mundo, sin duda) arrancaba aquí su andadura por los caminos del Rock Duro que lo llevaría a tocar el cielo en la década de los 80.
 Con la ayuda inestimable de un elenco de músicos de tremenda valía, como eran (y son) Phil Lynnot, Brian Downey, Don Airey, Simon Phillips y John Mole (bajista de Colosseum II), y la producción, sencillita, pura, honesta y simple, gracias a la cual escuchamos a instrumentistas e instrumentos con un realismo que es de agradecer, de otro monstruo como Chris Tsangarides, el bueno de Gary sale a las calles dispuesto a dar la batalla. 
Y vaya si lo hace. 
'Back On The Streets' es un punto de partida, y como tal, contiene aún rasgos de anteriores experiencias, que son los temas instrumentales más progresivos y experimentales como 'Hurricane' (impresionante rendición en directo en el video, con Neil Murray, Don Airey y 'la mula'), 'Flight Of The Snow Moose' o 'What Would You Rather Bee Or A Wasp' que ocupan la parte central del álbum; donde los músicos se explayan a placer. 
Una jam muy divertida.
 Asoma ya su pasión por el Blues en 'Don't Believe A Word', obra de Lynott; muestra su faceta más dura en el tema-título (tremendo solo) y en otra composición de Lynott, 'Fanatical Fascists' y deja para el final lo que se convertiría en unos de sus temas emblemáticos, un auténtico himno, un clásico indiscutible: 'Parisienne Walkways', donde nos da una clase magistral (después vendrían muchas más) de cómo tocar la fibra a través de las seis cuerdas. 
Pocos guitarristas han arrancado a su instrumento esos agudos, esas alargadas notas espeluznantes, combinando virtuosismo y sentimiento como nadie. 
Gary Moore podía hacer hablar a su guitarra, la hacía gritar con pasión, llorar, reir, hacerte saltar como un poseso o ponerte melancólico como sólo un jodido irlandés podría hacerlo... mostrando un dominio total y absoluto.
 Un músico impresionante que en sus últimos años se decantó por conquistar el mundo del blues, obviamente con éxito, pero que nunca renegó de sus años dorados, en los que paseó por todo el mundo su arte inigualable en esto del Hard Rock/Heavy Metal. 
Entrañable, recordado siempre con cariño y admiración, la música, el legado y el carisma del 'caracortada' nunca caerá en el olvido.
Sería una verdadera pena hacerlo.










1 de noviembre de 2020

HADES - EXIST TO RESIST (1995)



 


Hades son, sin duda, un paradigma de banda veterana (fundada en 1978 por el guitarrista Dan Lorenzo), incansable, resistente. contumaz y habitante eterna de la escena underground, con una base leal y decentemente numerosa de seguidores, que nunca alcanzó ni alcanzará el estrellato y el reconocimiento masivo. 
Lo que se denomina una verdadera 'banda de culto', semi-desconocida e infravalorada, como buena banda de culto, vamos. 
Teloneros de lujo de 'todo el mundo menos Metallica', según Lorenzo, y con una discografía que abarca 6 álbums de estudio, un directo y varios recopilatorios, este 'Exist To Resist' fue su tercer trabajo, publicado 7 años después del segundo, 'If At First You Don't Succeed', de 1988.
  Puede ser considerado de alguna manera, por tanto, como un disco de regreso.
Con el poderoso batería Tom Coombs tras los parches, el 'otro' gran guitarrista Ed Furham y el capacitadísimo bajista (y guitarrista) Scott LePage, más Alan Tecchio a las voces completando la alineación, Hades nos daban otra lección de perseverancia, demostrando lo injusta que es la vida a veces, al constatar que ni siquiera iban a tocar ante enormes audiencias, pese a la tremenda calidad de su música. Aunque tal vez en el fondo sea ahí precisamente donde radique el encanto de este tipo de grupos, en su 'casi anonimato', que por otra parte parece que buscaban, puesto que el propio Dan Lorenzo en su página oficial cuenta que tras publicar su álbum DamnNation en 2001, último hasta el día de hoy, decidieron dejar de tocar en vivo.                                                                           Según cuenta, le aburre tocar las mismas canciones cientos de veces, no es un músico al que le entusiasmen las grandes giras, y tampoco es un gran fan de los ensayos.                                                    Cuestión de carácter.                                                  De todas maneras hay que reconocer que el tipo se lo curra, pues sacó tres discos con Non-Fiction (junto a Tecchio), trabajó con Bobby Ellsworth (Overkill) en 'The Cursed', ha sacado también tres discos en solitario y además lleva adelante otra banda llamada 'Vessel Of Light', en una onda más 'Doom'...
Pero a lo que vamos, Hades eran 5 enormes talentos puestos al servicio del Heavy Metal tradicional, con sus lazos de sangre que le unen al Power americano, coloreado por trazos de Thrash o incluso algún elemento progresivo en algunos momentos. Sin grandes complejidades, pero efectivo.
 Lo de Hades era simplemente un trabajo muy bien hecho, ante todo honesto y auténtico, no espectacular pero sí muy correcto, serio y muy placentero, donde destacaba la tremenda calidad técnica de todos sus músicos, sin relegar a un segundo plano la fuerza y la energía esenciales. 
El típico disco y la típica banda que va gustando más con cada escucha que le dedicas. 
Por algo han dejado una indeleble huella en los corazones de sus fieles hasta la muerte fans y son, o debieran ser, una referencia para los que han de venir en un futuro. 
Casi legendarios y realmente admirables.








19 de octubre de 2020

GAMMACIDE - VICTIMS OF SCIENCE (1989)



 


 

 A diferencia de Nueva York o California, Texas no es tan conocido por sus bandas de thrash metal. Sin embargo, han habido algunas extraordinarias bandas de culto semi-clandestinas como Rigor Mortis, Watchtower y Gammacide que surgieron de ese estado. 
Casi con toda seguridad cualquier buen fan sobre todo del buen Thrash de la vieja escuela habrá oído hablar de Gammacide, pero seguramente muy pocos lo habrán catado. 
Y es que, por desgracia, su discografía es sorprendentemente escasa, pese a haber sido una banda que se movió muy activamente por el circuito 'underground' con cierta relevancia.
"Victims of Science", su primer y último L.P., se lanzó originalmente en 1989 con solo nueve canciones. Las pistas 10 a 14 son de una demo de 1991 que aparentemente nunca se públicó, sino que sólo se distribuyó entre la prensa y compañías discográficas. Las dos últimas pistas continúan el asalto thrash. Estas pistas se grabaron en 2004, pero fueron escritas originalmente por la banda en 1992. 
Y bien, musicalmente, como se ha dicho, Gammacide practicaban ese Thrash Metal 'old school' desbocado, frenético, hiperactivo, nervioso, violento y acelerado al máximo, pudiendo traer a la mente a Slayer, Dark Angel, los primeros Kreator o Sepultura...por poner algún ejemplo.
Una verdadera máquina de escupir rotundos riffs con bestialidad salvaje, siempre a toda pastilla, bordeando la frontera del Death Metal a ratos (Gutter Rats, Sex Cult) , con cambios de ritmo sorprendentes, y lo más importante, ejecutados con una solvencia indudable. 
Gammacide no tenían absolutamente nada que envidiar a nadie dentro del género, porque tenían todos los ingredientes necesarios para fabricar un Thrash Metal corrosivo como pocos. 
Y, ¿cómo es posible que uno de los álbumes de Thrash metal más cafres de la historia se pase por alto o incluso casi se olvide?. No lo sé, pero es el caso de Gammacide con su único álbum. El período del Thrash estaba un poco en crisis por las bandas recién nacidas de death y grind, pero esto no les importó y mantuvieron alta la bandera del Thrash más puro.
El poder de esta banda es increíble. 
Los riffs de guitarra (esencia misma del buen Thrash) y la batería son las dos primeras cosas que de inmediato y hasta el final te atrapan por el pescuezo, sacudiéndote la cabeza sin remisión. 
La percusión (Jamey Milford) es precisa, contundente, furiosa y veloz. Los explosivos ritmos fluyen en un campo minado de guitarras crujientes, insanamente distorsionadas (Rick Perry y Scott Shelby),  sostenidas por su impulso sísmico, grandioso cuando se centra en el doble bombo, desatando el infierno. 
Los solos son lo suficientemente buenos, de nuevo yendo al grano, sin ornamentos superfluos, en su típico estilo de trémolo y destripe guitarrero. 
El bajista Eric Roy (R.I.P.) se mantiene en un segundo plano, aunque su presencia es palpable, cumpliendo a la perfección su rol de estructura de hormigón armado, con algún que otro momento brillante.
 Las voces (Varnam Ponville, a quien Eric Roy y Rick Perry, que formaban el germen de la banda, conocieron en un concierto de Rigor Mortis) no son nada del otro mundo, nada extraordinario, pero poseen la furia y la rabia necesarias. Dado que no es este un estilo en el que los cantantes puedan lucirse excesivamente, Ponville desempeña su papel con soltura, convicción y seguridad.
Generalmente las canciones no son demasiado largas, tampoco excesivamente cortas, en la media de los 4 minutos, por lo que no puedes aburrirte porque el impacto, cuando se concentra en una pequeña área, es aún más devastador. 
Resumiendo, 'Victims Of Science' es una pequeña joya para aquellos que quieran experimentar el placer del Thrash total y sin compromisos, y que esté dispuesto a recibir un ataque sónico de extrema magnitud. 
Tremendo, brutal.






4 de octubre de 2020

HALFORD - CRUCIBLE (2002)



 


 Después de su partida de Judas Priest en 1992, Rob Halford tuvo una carrera en solitario irregular, emergiendo primero con su agresiva, pero dolorosamente ordinaria, banda Fight, luego con su sensible y lúgubre proyecto llamado Two. 
Aunque a esas alturas de la película ya no tenía nada que demostrar, estaba claro que el medio natural de Rob Halford es ese Metal que perfora el tímpano en su forma clásica, y los viejos fans de Priest se regocijaron cuando el hombre regresó de manera excelente con Resurrection en 2000.
 Con su nueva banda (acertadamente apodada 'Halford') lanzó una exitosa gira, culminando frente a una multitud de 200.000 personas en el festival Rock in Rio en enero de 2001, que produjo el doble en vivo 'Live Insurrection'. 
Un año después Halford 'el hombre' y Halford 'la banda' regresaban con 'Crucible'.

La mayoría de los adictos al metal solo piden una cosa a sus héroes, y es que nunca, nunca, se desvíen de la fórmula y, a juzgar por el sonido de Crucible,  no se decepcionarán en absoluto. 
Y es algo bueno, también, que Halford se apegue a la mezcla probada y verdadera de guitarras rugientes y melodías vocales que hicieron a Judas Priest tan grandioso hace muchos años. 
Aquí Halford demuestra que está en plena forma, con ese inconfundible rango vocal que lo hace tan distinguible en el mundo del metal. 
 Es difícil escoger e imposible dejarse fuera a muchos, pero, para mí, forma parte de la Santísima Trinidad de los vocalistas junto a Ian Gillan y al 'otro' Dios, Ronnie James Dio... (Hey, King Diamond, que tal...)
Un perro viejo como Halford supo rejuvenecer su carrera rodeándose de jóvenes talentos excepcionales. Con demasiada frecuencia, los artistas veteranos contratan músicos de respaldo cuyo único propósito es imitar (mal) las viejas canciones del cantante, pero afortunadamente, Halford quería seguir redefiniendo su sonido, reinventándose continuamente, y su banda demostraba sin lugar a dudas que tenía las habilidades suficientes para desafiar al 'viejo'. 
Halford y su banda se retroalimentan en Crucible, empujándose unos a otros hasta donde pueden llegar; el sonido clásico de Judas Priest todavía se escucha en el material nuevo, pero se entrega de una manera considerablemente más agresiva, ya que los guitarristas de primer nivel Pat Lachman y Mike Chlasiak, el bajista Ray Riendeau y el poderoso baterista Bobby Jarzombek aumentan la intensidad y se actualizan, asemejándose mucho a la habilidad, la pesadez total y la tensión de una banda como Pantera. Producido por otro fenómeno como es Roy Z., Crucible es innegablemente ruidoso, extraordinariamente pesado, agradablemente melódico y, lo mejor de todo, descaradamente grandilocuente. 
Las letras de Rob Halford nunca fueron el punto más fuerte de Judas Priest, pero en Crucible hace todo lo posible, zambulléndose de cabeza en los clichés del metal, gritando líneas pomposas con tal convicción que tú lo aceptas. 
  'Crucible' es justamente eso, un crisol donde se funden al rojo vivo las guitarras gemelas de Lachman y Chlasiak con el sonido 'Pantera-Priest', más los escalofriantes chillidos de Halford,  en un trasfondo furioso y feroz. 
Halford y sus compañeros logran mantener el interés del oyente a lo largo de todo el disco, con sus lógicos altibajos, pero en definitiva 'Crucible' es un trabajo seductor y poderoso.
Fue genial ver a Halford volviendo a hacer lo que debía de hacer, para lo que fue llamado, su destino, esto es, Heavy metal, del que él mismo fue uno de sus creadores.
No lo llaman el Dios del Metal por nada.




11 de septiembre de 2020

GAMMA RAY - BLAST FROM THE PAST (2000)

 





Creo que los discos recopilatorios son útiles, por ejemplo, para cuando te gusta mucho una banda pero no lo suficiente como para ir pillando cada disco que saquen al mercado, y menos si es una banda prolífica como lo es Gamma Ray. 
Ese es el caso. 
Y digo lo de prolífica por su frenética actividad durante la década de los 90 del pasado siglo, en la que cumplieron a rajatabla una regla no escrita: la dinámica 'disco-gira-disco-gira'.
O sea, que sacaron un disco cada dos años entre 1990 y 2001.
 Pocas bandas son capaces de eso manteniendo un mínimo de calidad. 
Lógicamente, a partir de ahí el bueno de Kai se toma las cosas con más calma, y desde 2005 hasta hoy tan sólo ha publicado 4 L.P's.
 'Blast From The Past' resume ampliamente esa primera etapa tan fructífera, de manera cronológica, en dos cd's. con la particularidad de que todos los temas fueron escogidos por los fans a través de internet, en una especie de encuesta. Tres temas por disco, lo cual quiere decir que es un recopilatorio de verdad, y no un refrito compuesto de temas desechados o rarezas bizarras. 
Bonito detalle. 
Un disco perfecto para quedarte con lo mejor de uno de los grupos de Metal más grandes de la historia. Pioneros del género (o subgénero) que se ha dado en llamar Power, haciéndolo grande ya desde los tiempos en Helloween y junto a otras formaciones eurpeas o paisanas como Startovarius, Blind Guardian, etc, etc. 
Y como todos sabemos, los pioneros, los que de verdad saben de algo, esos son los buenos, aunque les salgan discípulos hasta de debajo de las piedras. 
En este punto, resaltar un aspecto de la música de Gamma Ray muy poco apreciado, y es el inmenso talento que posee Kai Hansen como guitarrista. Muy bien arropado por otro máquina como es Henjo Richter, ese pedazo de bajista que es Dirk Schlächter y el bataca Dan Zimmermann, el pelirrojo Hansen se recrea y se explaya regalándonos momentos deslumbrantes, dignos de enmarcar. 
¿A la altura de Michael Schenker?, ¿Ritchie Blackmore?, ¿Yngwie Malmsteen?, ¿Jimmy Page?... 
Por supuesto. 
Y de muchos otros. 
O más. 
Pocos talentos son capaces de componer temazo tras temazo con esa brillantez, combinando melodía y potencia, virtuosismo y... creatividad, desarrollada sobre todo en varios temas que superan los 6 u 8 minutos, o como en esa joyita de cuarto de hora que es 'Heading For Tomorrow' , por ejemplo. 
O sea, Gamma Ray utilizan el Power Metal como decorado de fondo para ofrecernos lujosamente presentado un menú en el que caben desde el Heavy Metal más tradicional al Speed Metal, el neoclásico, lo progresivo, por supuesto unos solos espectaculares, coros memorables, momentos de grandilocuencia y momentos de rabia metalera, momentos tiernos (The Silence), y momentos de cuernos arriba y romperte el cuello. 
Gamma Ray poseen capacidad de sobra para contentar a todo el mundo (excepto haters, claro). 
Con cuatro musicazos desplegando todo su talento y haciendo que tocar buen Heavy Metal parezca hasta fácil. 
Y para eso hay que ser muy bueno. 
Ah! Blast From The Past, como buen recopilatorio que es, es ideal también para esas nuevas generaciones que no conozcan a los de Hamburgo, cosa imperdonable por otra parte.






30 de agosto de 2020

DAMN YANKEES - DAMN YANKEES (1990)





Damn Yankees fueron unos de los primeros casos de aquello que estuvo de moda hace algunos años y que aun hoy dia se da de vez en cuando, lo que se dio en llamar un 'supergrupo'. 
Un supergrupo se forma cuando se juntan unos cuantos músicos de contrastada, extensa y exitosa trayectoria bien en solitario, bien en otras bandas, para dar rienda suelta a su talento acompañados de buenos colegas. Normalmente, y Damn Yankees no fueron una excepción, eran grupos de corta existencia, bien porque alguno de los integrantes no estaba interesado en continuar con la aventura, bien porque el choque de egos era excesivamente brusco.El caso es que, y Damn Yankees no fueron una excepción, solían vender como churros y atraían masas ingentes de fans.
 La suma de varios factores, la unión de fuerzas. 
Durante su corta vida Damn Yankees publicaron dos L.p's y realizaron extensas giras por todo el planeta, siendo uno de los fenómenos más sonoros de principios de los 90, junto a otras superbandas similares (ahora me viene a la mente Mr. Big, por ejemplo). 
Lo formaron en 1989 el bajista y cantante Jack Blades, de Night Ranger, el guitarrista y también cantante Tommy Shaw, de Styx, el batería Michael Cartellone, hasta entonces prácticamente desconocido, y el que fuera el alma y principal motor del 'invento', el salvaje Ted Nugent. Con estos mimbres, musicalmente tenemos un Hard Rock típico americano desenfadado, dinámico, vigoroso y fresco, de bellas melodías, cuidados coros y pegadizos estribillos, desprendiendo cierto aroma a AOR, por supuesto todo ello de impecable factura.
 'Comercialillo', sí, pero de una calidad insuperable, redondeada por la excelente producción de Ron Nevison y donde (al menos para mí) el principal atractivo radica en los siempre energéticos y fenomenales solos del loco del Nugent. 
La receta funcionó, el disco alcanzó doble platino y la gira fue de colgar el 'no hay billetes' cada noche.
Visto lo cual, en 1992 sacaron al mercado el segundo y último álbum, 'Don't Tread' que repitió exitazo, hasta que amistosamente decidieron que tenían suficiente y la banda se disolvió definitivamente, con alguna colaboración esporádica entre Blades y Shaw, de Nugent con Night Ranger y con Cartellone enrolándose en los míticos Lynyrd Skynyrd.
 Damn Yankees fueron una estrella fugaz, brillante como pocas, una conjunción de cuatro rutilantes astros que creó un universo efímero y deslumbrante. 
 Delicatessen lo llaman por ahí.




5 de agosto de 2020

CAULDRON BORN - ...AND ROME SHALL FALL (2002)



                                                                                                                                                                                  

¿Sería este el disco que escucharía hoy día Kull, el Rey Bárbaro, en su dispositivo multimedia (cualquiera que sea éste) mientras practica en el gym destrozando a hachazos unas cuantas sandías y calabazas?. Yo apostaría mi brazo (izquierdo por si las moscas, vaya a ser que le de por el reggaeton...) a que sí. 
Porque la segunda oferta de Cauldron Born lleva el sello inconfundible y único del Maestro supremo           Howie Bentley aunque para '... And Rome Shall Fall' éste optó por un estilo algo más directo de componer los temas.      
'... And Rome Shall Fall' difiere en varios aspectos importantes de su anterior trabajo. Es más directo y dinámico en casi todos los aspectos, desde las estructuras de las canciones hasta los ritmos y los riffs y las melodías vocales (a cargo aquí de David Loudon, único cambio en la formación en relación al anterior trabajo), simplificadas de alguna manera para obtener un sonido más pegadizo y accesible.                                                           Eso puede sonar negativo, pero 'más accesible y menos complejo' es mejor que 'realmente inaccesible y jodidamente complejo'.  Las canciones están depuradas y pulidas para dejar sólo el músculo 'pelao'.
                                    0 grasas.                                                  Aunque evidentemente las similitudes con el maravilloso debut de 1997  'Born Of The Cauldron' son inevitables, aquí los temas son menos arcanos, menos disonantes, podríamos decir que menos 'progresivos', pero, por contra, son más orgánicos, más 'reales', poseen ese ímpetu y ese brío que da el despojarse de algún adorno innecesario y futil.  
 En consecuencia, yo diría que este es un álbum más Heavy. 
Más Heavy significa aquí que el Señor Bentley es una bestia parda a la hora de componer, tanto la música como los textos. 
Distorsión a raudales, elegancia neoclásica, riffs acojonantes y solos cojonudos muy al estilo Yngwie, con una producción barata y sencilla, y que sinceramente podría haber mejorado el sonido de la batería. 
Crónicas de épicas batallas libradas en fantásticos mundos, gente despanzurrada en el campo de batalla, olor a sangre y fuego en el aire,,, 
Sólo mirando la portada se puede percibir el imponente estropicio que se avecina. 
Todo eso sin necesidad de recurrir a ningún tipo de artificio infantiloide ni truco tecnológico.
 A hachazo limpio.
 Sí señor. 
Formidable banda, un disco Bárbaro...











26 de julio de 2020

DEMON - HEART OF OUR TIME (1985)






Si alguien nos preguntase por una relación de bandas representativas de la Nwobhm, muy probablemente incluiríamos en ella a los Demon. 
Y si a continuación ese alguien escucha este disco, muy probablemente también nos mandaría a tomar por culo. 
Ciertamente, sus dos primeros álbumes (Night Of The Demon, 1981; y The Unexpected Guest, 1982) sí pueden llevar ese sello, pero a partir del 3º (The Plage, 1983), Dave Hill y compañía se desmarcan por la banda y patentan su propio estilo. Una amalgama heterogénea que toma prestados elementos de aquí, de allá y de más allá, cuyo resultado final se podría definir algo así como 'Hard Rock Progresivo', más o menos. 
Pero es que 'Heart Of Our Time' es además un disco muy especial en su trayectoria. El primero publicado tras la muerte por neumonía a los 39 años de Mal Spooner, miembro fundador, guitarrista y compositor, y que junto a Hill era uno de los pilares de la banda. Un golpe así de duro por fuerza se ha de notar, anímicamente, y tal vez por ello la atmósfera que rodea a este trabajo podría definirse como melancólica. 

Así que esto no es Nwobhm, ni Heavy, ni simplemente Hard Rock, es algo más complejo de explicar, y para ello, mejor que yo lo hace el que fuese teclista del grupo entre 1984 y 1991, Steve Watts, en este extracto de una interesante entrevista de la cual os dejo más abajo el enlace, por si queréis leerla entera. 

Dice Watts, entre otras muchas cosas:

 'Cuando se concibió 'Heart Of Our Time', tenía mucha presión sobre mí para 'llenar las botas' de Mal Spooner, quien lamentablemente murió durante la grabación de 'British Standard Approved'. 
Afortunadamente, mis habilidades de programación y organización se perfeccionaron después de BSA, pero este fue el primer álbum comercial que también compuse en serio, y todavía era muy joven y tampoco tenía mucha experiencia en estudios de grabación profesionales (...) 
Estaba bajo una gran presión, y además, el futuro de Demon estaba en juego, ya que estaba en serio debate sobre si la banda podría continuar sin Mal.

Así que tenía que tocar los teclados, programar los sonidos, organizar la banda, componer las canciones, llenar los zapatos de Mal Spooner y hacer todo lo posible para ayudar a mantener a Demon. Esto también se sumó a problemas familiares y personales extremos y a una creciente adicción de drogas.
Creo que Dave, Mike Stone (productor y propietario del sello Clay Records, en el que estaban), la banda y yo lo hicimos realmente bien dadas las circunstancias y estoy absolutamente de acuerdo con ustedes, es un álbum muy subestimado (...), pero hay algunas canciones y momentos realmente geniales de los que estoy muy orgulloso. 'High Climber', 'Expressing The Heart', 'Genius', 'Grown Ups', 'Summit' y 'One Small Step' son pistas realmente fuertes en muchos niveles. 
El álbum también, por supuesto, incluye mi idea de usar un mensaje oculto codificado usando una computadora Atari ZX Spectrum, hasta donde yo sé, una novedad completamente original en cualquier álbum antes o después. 
Me siento enormemente frustrado cuando el álbum se ve socavado, particularmente por miembros de la banda. Si conociera a mi antiguo yo de 22 años, creo que lo felicitaría por el trabajo bien hecho y le estrecharía la mano...'

Pues ahí lo dejo, a mí personalmente lo que me ha impulsado a elegir esta vez un álbum tan relajado y relajante tal vez sean los 40 y pico grados de calor, no está la cosa para mucho meneo, más bien para una tarde de domingo contemplativa...

http://getreadytorock.me.uk/blog/2012/11/10qs-with-steve-watts-demon-dudes-revenge/

https://www.sendspace.com/file/3j7fvm

https://ulozto.net/file/rWYl9VcxGQ3l/demon-heart-of-our-time-1985-rar

https://mega.nz/file/4l4z1QgT#mshFHXIoGnr6ufW3L13Eulw79rFrC8_ZGSoXxjYKz50

12 de julio de 2020

CATHEDRAL . THE ETHEREAL MIRROR (1993)






La confirmación de una gran promesa, el feliz alumbramiento al mundo de una omnipotente criatura llamada Cathedral. 
Tras la descomunal descarga del más sólido, pesado y oscuro Doom que se había escuchado en el planeta desde hacía mucho tiempo, como fue su debut, 'Forest Of Equilibrium' la tormenta de ideas se desata. 
Y las musas estaban ahí. 
 Las fuentes y las raíces de Cathedral están sin duda situadas en el 'proto-heavy' de la década de los 70 del siglo pasado, a pesar de los antecedentes de sus miembros. 
Es inevitable pensar, por ejemplo, en Black Sabbath (obviamente). Pareciera que Gaz Jennings y Adam Lehan le hubieran robado la guitarra a Tony Iommi directamente, sin modificar para nada su todopoderoso sonido.'Midnight Mountain' (me encanta ese video tan loco que se marcaron, es bueno tener sentido del humor) tiene hasta las palmadas de 'Looking For Today', aquel viejo tema incluido en el Sabbath Bloody Sabbath, pero esto es sólo una pequeña anécdota. 
Y escuchando precisamente ese tema me ha venido a la mente el nombre de otra banda, los Spiritual Beggars. 
Porque al igual que los suecos, Cathedral capturan ese espíritu medio psicodélico, medio progresivo de aquella época, pero los ingleses lo manipulan genéticamente, cual Frankenstein sombrío, mediante potentes y vigorosos riffs, inyectándole una buena dosis de Heavy Metal, para crear un monstruo descomunal, dispuesto a revitalizar y fortalecer el buen Doom, del que a su vez se alimenta. 
 Y Lee Dorrian le pone la guinda aportando su peculiar estilo teatral, expresivo, áspero.
 Sí, ya no cabía duda, Cathedral era una gran banda repleta de talento, creatividad y fuerza. 
Potente, pesada como muy pocas, reina en su género. 
Con 'The Ethereal Mirror' los británicos enriquecen su música, le aportan algo más de dinamismo y variedad, y una atenta escucha revela matices extraordinarios, gracias a una producción impecable, de sonido claro y puro. 
Mi disco favorito de su larga discografía, lo cual es irrelevante.
 Pero es que resulta que también es una pequeña obra maestra digna de todo elogio, y eso no es para nada irrelevante, todo lo contrario.

https://medium.com/earbusters/retro-review-the-ethereal-mirror-by-cathedral-9297b66d8990

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23 de junio de 2020

FATES WARNING - PERFECT SYMMETRY (1989)






El 5º álbum de estudio de los de Connecticut es, como la banda misma, un caso de controversia. Genera odios y pasiones, y yo no logro entender los primeros, sinceramente.
Ni hacia la banda en sí, ni por supuesto tampoco hacia este disco. Y es que dando una vuelta por 'la red', observo que hay muchos detractores de Fates Warning, y también de este disco en particular.
 Personalmente creo que es sólo envidia cochina... o sordera severa.
Claro que la evolución de la banda ha transitado desde el Metal más tradicional de su debut hasta el progresivo de hoy día.
Pero lo ha hecho de una manera que no resulta forzada, ha sido gradual, sin olvidar nunca las raíces, sin dejar por el camino ningún cadaver vergonzante, y sobre todo manteniendo altísimas cotas de calidad, originalidad, maestría y genialidad (el solo de 'A World Apart' sería un mínimo ejemplo).
'Perfect Symmetry' no es un disco conceptual en el sentido más literal del término,
 es decir, no narra una historia; sin embargo, mantiene una 'identidad', una línea, muy clara y definida a lo largo de todo el disco.
 Las estructuras de prácticamente todos los temas son muy similares, con una primera mitad más calmada, con menos distorsión en las guitarras, algún aporte de violin, teclados (a cargo de Kevin Moore, amigo y cómplice), para ir dando paso 'progresivamente' (ja!) a desarrollos instrumentales sencillamente maravillosos ('At Fate's Hands'), donde la destreza y creatividad magistral de todos los miembros se nos muestra en todo su esplendor. Y he dicho todos.
Matheos, ya erigido en 'líder' a estas alturas, pues junto a Joe DiBiase al bajo es miembro fundador, demuestra su grandiosa habilidad guitarrística y compositiva, pero es que no podemos obviar o dejar de lado al mencionado DiBiase, fenomenal bajista (Part Of The Machine), o a otro elemento que además debutaba aquí y contribuía de forma definitiva a ese giro hacia el Metal Progresivo: el percusionista (no un simple batería) Mark Zonder. Descomunal su trabajo a los parches.
 Unico e inimitable.
 Frank Aresti, el otro guitarrista, contribuye con casi el 50 % de las composiciones y realiza una labor soberbia, tanto o más que el mismo Jim Matheos, formando un tándem creativo imponente.
Era el segundo trabajo ya para el cantante Ray Alder, y eso hace que se le perciba mucho más integrado y acoplado. Otro 'monstruo'.
Grandioso voceras, con una expresividad para cantar esas extraordinarias letras suyas fuera de serie, lo cual no es nada fácil.
Ese, por cierto, fue otro aspecto en el que Fates Warning mutan en este trabajo: los textos abandonan la temática fantástica para dar paso a sentimientos mucho más íntimos, melancólicos y profundos.
 En resumen, 'Perfect Symmetry' es, simple y llanamente, una humilde obra maestra.
Piedra angular del género progresivo (recordad que estamos en 1989, cuando todavía nadie o casi nadie aportaba estas ideas a su música).
Sin darse innecesarios aires de grandeza pero mostrando al mundo ese prodigio impactante que es Fates Warning.
Si no es imprescindible en toda buena colección, debería serlo, y, por cierto y aunque suene extraño, aquello de 'si crees que está demasiado alto es que estás viejo',  no sirve en este caso. Se puede escuchar este disco de Fates Warning  al 23% sin problema ninguno... Fliparás.

http://www.darklyrics.com/lyrics/fateswarning/perfectsymmetry.html#1

https://www.mediafire.com/file/vn5j23ioc7v81ir/Fates_Warning_-_Perfect_Symmetry_%281989%29.rar/file

https://mega.nz/file/ohoF0BxD#8Q4C_qrwROPdYqzkglZYTKZX0wElqye-SGZqa3CdOWo

https://ulozto.net/file/6QpCyyLdAqrn/fates-warning-perfect-symmetry-1989-rar