19 de septiembre de 2021

ACID REIGN - THE FEAR & MOSHKINSTEIN (1989)

 


 



Siempre que hablamos de Thrash , lo primero que se nos viene a la cabeza (por lo menos a mí) es la BayArea, y por extensión los EE.UU. En el este el movimiento era más 'underground', con toda aquella movida del Hardcore neoyorquino, de donde surgieron gente como Anthrax, S.O.D., Nuclear Assault, Overkill, y alguna más que me dejo. 
Pero aquí en Europa, al margen de la demoledora factoría germana, desde las islas británicas también florecieron algunas joyitas. Acid Reign fue una de esas que casi pasan desapercibidas, pero que brillaron con intensidad cegadora, aunque por poco tiempo. Formados en 1985,  grabaron un E.P.  en 1988, 'Moshkinstein', bajo el sello Under One Flag, la filial europea de Music For Nations, más o menos, y dos años más tarde, llega este 'The Fear', su primer larga duración. 
Una joyita. Dos joyitas. 
Publicadas juntas en esta edición, quitando un tema del 'Moshkinstein', la instrumental 'Freedom Of Speech'. Decir que en el primero, tocaba la guitarra, junto a un tal Kev,  Gaz Jennings, sí, el de Cathedral, y en el segundo, junto al amigo Kev, su sustituto, Adam Lehan, sí, el de Cathedral. 
Curioso. 
Pero aquí aún no se habían enamorado del Doom tétrico y oscuro, sino más bien al contrario, hacían un Thrash esplendoroso y brillante, ágil, veloz pero contundente y potente a la vez, bordeando (por eso lo comentaba al principio) el estilo de la costa Este de los U.S.A., y aquello que llamaron 'Crossover', que es como la cara simpática del Thrash (ya sabéis, bermudas, skateboards, mosh y mucha birra...) pero que suelta cada ostia que flipas. Ellos lo llamaron 'United Kingdom Apple Core' (fijaros en la gorra del 'personaje' de la portada).
 Sentido del humor británico. 
Sentido del humor que dejan claro poseer desde el primer tema, y también en el video, donde H se marca un monólogo en plan El Club de la Comedia. Y cuando te estas descojonando de la risa, llega el siguiente temita y sin previo aviso te pone a sacudir la cabeza frenéticamente, y ya no puedes parar hasta que acaba el último tema.
 Así eran.
H, el cantante, Ian Gangwer (R.I.P.) al bajo y el batería Mark Ramsey, (lo has adivinado, el de Cathedral), eran las tres bestias que completaban la formación. 
Energía y adrenalina a raudales, una ejecución sobresaliente, excelentes guitarras, de sonido puro y nítido, que no se limitan a escupir multitud de riffs sino que se marcan unos solos geniales,  hiperactiva e impecable base rítmica y ni un segundo de respiro, con H espetando unas letras bien curradas. ¿Se puede pedir más?. 
Por cierto que Acid Reign giraron en in par de ocasiones con sus colegas de Nuclear Assault, además de haber tocado con gente como Exodus, Flotsam And Jetsam, Dark Angel o Candlemass. Creo sinceramente que 'The Fear' es un álbum que debería estar en los puestos más altos a la hora de elaborar un ranking de los mejores discos de Thrash Metal de la historia y que Acid Reign, que se disolvió finalmente en 1991, tras un segundo lanzamiento titulado 'Obnoxious', merecen ser reconocidos como una banda 'de las importantes', y que no llegaron a ser más grandes debido a su pronta separación, aunque en 2015 el vocalista Howard 'H' Smith resucitó el proyecto y publicaron su último trabaja hasta el dia de hoy 'The Age Of Entitlement' en 2019.
A disfrutarlo como energúmenos..





26 de agosto de 2021

RATT - INVASION OF YOUR PRIVACY (1985)

 




Con su debut 'Out Of The Cellar' sonando todo el dia en la radio y en la MTV en 1984, los Ratt habían pasado de ser superhéroes de Sunset Strip a algo más grande: una ruidosa y orgullosa banda de rock estadounidense que saltó a la conciencia nacional como verdaderos gladiadores listos para combatir en la arena. Ya fuese sobre los escenarios, por cierto cada vez más grandes, o entre bastidores en las fiestas que harían después de que terminara el espectáculo, estaban entre los más grandes: eran músicos que todos tenían que respetar, y unos 'prendas' en los hoteles. La verdadera esencia del Glam ochentero

Esa reputación fue la que la banda mantuvo en su segundo L.P., 'Invasion Of  Your Privacy' de 1985. De nuevo con Beau Hill en la sala de control del estudio, las chispas volaron y la banda armó el taco, poniendo a la escena Glam en todas las portadas de la prensa especializada, y todo patas arriba por donde pasaban. 
La estrategia para el procedimiento no era a simple vista demasiado complicada: Tome un riff de guitarra asesino, añada una base rítmica que suene como un trueno, y luego deje que el cantante Stephen Pearcy haga lo suyo. Versos vagamente sucios que engendran un coro masivo y adictivo: enjuague y repita hasta que llegue el momento culminante de los solos de guitarra. Llévelo a casa con algunos coros más y disfrute de los elogios de las 20.000 personas que están frente a usted, o de los dos millones que están escuchando su música en sus coches o habitaciones o a través de sus auriculares Walkman.

Fórmula sencilla y ya conocida, pero que los Ratt ejecutaban a la perfección. Era una banda con carisma, presencia y lo principal; talento.

Talento que se aprecia sin esfuerzo y muy especialmente en el apartado de las guitarras: pocas bandas en ese momento podían presumir de la 'doble hacha' que Ratt tenía, y nadie más tenía a Warren DeMartini tocando para ellos. Aunque Robbin Crosby era un solista sólido, sirvió como un complemento ideal para DeMartini, cuyo trabajo era prender fuego a las cosas sólo con marcarse unos endiablados y fenomenales solos, con melodía, velocidad y precisión. A veces en primer plano, otras subrepticiamente, logran ponerte los pelos como escarpias. Sin ningún género de duda, lo mejor de cada tema y el verdadero corazón de este disco. Aunque sin olvidar cómo no al batería Bobby Blotzer y al genial bajista de origen cubano Juan Croucier. Si esto fuese baloncesto, este sería un quinteto MVP. Por algo fue DeMartini quien sustituyó a otro monstruo como Jake E. Lee cuando éste se largó con Ozzy. Grandísimo guitarrista. Como el tiempo corre implacable,  Ratt han pasado por épocas más grises, y el brillo de sus lentejuelas está algo apagado, aunque ahí siguen Pearcy y el bajista, Juan Croucier, manteniendo a las ratas con vida. Sin embargo, a mediados de los 80, Ratt estuvo en la cima, fueron los putos amos durante una buena temporada, (cinco discos de platino consecutivos no están en el currículum de cualquiera) e 'Invasion Of Your Privacy'  te muestra por qué.
Uno de esos discos especiales y con cierta magia que marcaron una época. 

Ratt 'n' Roll!!!




29 de julio de 2021

SACRED REICH - INDEPENDENT (1993)





Es curioso apreciar cómo cambia la percepción de ciertas cosas con el paso del tiempo. Los vaivenes de la vida. Sacred Reich fueron aclamados como una de las estrellas más brillantes en el firmamento de la 'segunda ola del Thrash Metal', cuando publicaron sus dos primeros L.P's ('Ignorance', 1987 y 'The American Way' 1990), intercalados por dos E.P's igualmente exitosos como 'Surf Nicaragua' en 1988 y 'Alive At The Dynamo' en 1989. 
Un arranque arrasador. 
Pero tan sólo cuatro años más tarde fueron poco menos que crucificados por el lanzamiento de 'Independent' en 1993.
 Por aquella época, gran parte de la avalancha 'Thrasher' se había esfumado, hibernaba o permanecía aletargada bajo la influencia del flamante 'Groove', que arrasaba con Pantera como estandarte principal. Y cuando 'Independent' fue publicado, los que antes habían encumbrado a Phil Rind y compañía ahora les acusaban poco menos que de traidores. Y ahí es donde comprobamos una vez más que el tiempo lo pone todo en su sitio, por  encima de modas y de fariseos cantamañanas. Wiley Arnett lo explica de maravilla en este extracto de una interesante entrevista cuyo enlace dejo abajo:
  '(...)Y luego estaba esta progresión que pensamos natural de The American Way a Independent. Perdimos algunos fans con Independent, pero ganamos más. Metallica saca 'The Black Album' y la comunidad del metal cree que están acabados, y de repente todos los estudiantes universitarios en Estados Unidos que nunca han oído hablar de Metallica llevan camisetas de ellos. 
Eran tiempos extraños. 
Kurt Cobain se convirtió en un multimillonario, la movida alternativa de Seattle comenzó a triunfar, el metal comenzó a dejarse de lado un poco y nosotros sacamos Independent. (...) Imagina que te encuentras con tu amigo de cuando tenías seis años a quien no has visto en veinte años y estás decepcionado porque no actúa como si tuviera seis. 
Todos crecimos y esto también sucede musicalmente, para todas las bandas. Esta no es una defensa para nosotros y nuestro catálogo, es una defensa para Metallica, para Slayer, para todos. 
Quizás algunos se mantuvieron fieles mejor que otras, pero creo que hay una progresión natural. 
Cada vez que haces un disco, aprendes algo sobre ti mismo, sobre el estudio y cómo funcionan las cosas: colocación del micrófono, guitarra de siete cuerdas ... 
Hay una progresión natural e, inevitablemente, no escribirás el mismo disco seis veces, lo que enojaría a la gente. Mucha gente estuvo de acuerdo en que The American Way era genial e Independent era más de lo mismo. Era diferente a The American Way pero fue una progresión natural para la banda...' 

Conclusión: En pleno 2021, escuchar 'Independent' resulta una experiencia de lo más gratificante.




21 de julio de 2021

RAGE - PERFECT MAN (1988)

 





Para muchos aficionados, aquí es donde nace realmente Rage. Tras unos 5 años (desde la creación de Avenger, en 1983) en los que no terminaba de acertar con la receta, finalmente Peter 'peavey' Wagner, fundador, cantante, bajista y principal compositor, decide darle un nuevo enfoque al asunto. 
Para empezar, la banda se queda en un trío, con los acertados fichajes del guitarrista Manni Schmidt y del batería Chris Efthimiadis. Seguidamente, Peavey, en ocasiones en colaboración con Schmidt, compone 14 temas repletos de energía y velocidad; poderosos, directos y relativamente sencillos (apenas superan los 3 minutos casi todos ellos)
pero llenos de fuerza y agresividad, y además con ese sello personal que Rage siempre ha dado a sus canciones, añadiendo esos pequeños toques de melodía pegadiza que les caracterizó siempre.Aunque actualmente en sus directos tan sólo interpretan 'Don't Fear The Winter' (fue el single) de este álbum, el disco está repleto de grandes temas como 'Wasteland', 'A Pilgrim's Path', 'Animal Instinct', 'Perfect Man', etc.  La aportación de Manni Schmidt es esencial: guitarrista solvente y preciso donde los haya, hacedor de grandes riffs y de muy buenos solos dignos de disfrutar. Escuchando tocar a este tío, comprendes perfectamente por qué no escogieron a un segundo guitarra. El solito se basta. Pero tampoco el bateria griego Chris Efthimiadis se queda atrás, su potente pegada y su técnica perfecta apuntalan la estructura ideada por Wagner. La producción y los arreglos, a cargo de Armin Sabol, es pura y cristalina, sin añadir absolutamente nada innecesario, y consiguiendo un sonido excelente en el que cada instrumento se aprecia a la perfección, (incluido el bajo). 
Brutalidad nítida, lo llamo yo. 
Wagner, por su parte, nunca me pareció un cantante destacable, pero mantiene la fuerza suficiente para mantenerse a flote entre la avalancha guitarrera de Schmidt y el empuje inmisericorde de Efthimiadis. La cosa funcionó y a partir de aquí comenzaron las grandes giras europeas junto a gente como Saxon, Motorhead, Udo o Running Wild. 
Rage se han convertido a fuerza de trabajo duro y constancia en toda una institución. Y con este genial 'Perfect Man' comenzó todo.
 Imprescindible.






24 de junio de 2021

SACRED STEEL - WARGODS OF METAL (1998)

 

 


Sacred Steel siempre fueron catalogados como una banda de power metal, en su versión épica, lo cual puede ser acertado si atendemos al apartado de letras y estética, pero musicalmente es puro heavy con riffs rápidos y sonido pesado inspirado en la factoría del acero germánico de los 80. 
No hay nada demasiado elaborado o intrincado en la música o las letras. Es algo básico, tal vez genérico, pero al fin y al cabo, está hecho con entusiasmo, poder y energía, y producido por Bill Metoyer, que además es el narrador de la 'intro' 'Blessed By The Gods'. Casi nada.
Pretendiendo ser los más 'True Metal' del mundo, creando himnos sobre épicas batallas, sobre el orgullo de ser parte de la Hermandad del Metal, sobre el sentimiento incomparable que provoca esta música, etc, etc. 
 Tal vez sobreactúen (sólo hay que echar un vistazo a los títulos de las canciones), suenen demasiado pomposos o pretenciosos, pero creo que la clave está en no tomárselo demasiado a pecho. Como tampoco celebramos misas negras invocando a los poderes del infierno cuando escuchamos a cualquier banda de Black Metal (supongo yo). 
De lo contrario corremos el riesgo de caer en la auto-parodia y de que luego salgan l@s típic@s gilipollas de mierda soltando esa expresión que tanto odio: Que heavy!!!. Claro, no entienden absolutamente nada sobre ese sentimiento y por eso precisamente me repatea el hígado la gente que lo dice. Aunque de vez en cuando viene bien agarrar el hacha y gritar al mundo puño en alto lo heavys que somos. Bueno, ya me he desahogado un poco. 

Volviendo al asunto que nos interesa, mientras que otras bandas se complican la vida tratando de hacer cosas increíblemente elaboradas (lo cual está muy bien), Sacred Steel simplemente sale y te golpea en la cabeza con un mazo. Melódico y pesado. Genial. 
Por cierto, la banda estaba formada en esta época por los guitarristas Jörg Knittel y Oliver Grosshans, el bajista Jens Sonnenberg y el batería Mathias Straub. 
He dejado para el final y con mención aparte al vocalista, Gerrit P. Mutz. 
Tal vez sea el hecho de que nos hemos adoctrinado en las voces del monstruo de las galletas o los aullidos de los perros moribundos, el caso es que no es un cantante 'al uso'. Odiado por muchos, adorado por otros, es la típica voz que no deja indiferente a nadie. De registros agudos, sin ser (ni mucho menos) Halford, sin excesiva garra ni contundencia, sin grandes alardes técnicos y sin gran presencia. Y quizás ahí esté precisamente su encanto. A veces, menos es más. Peculiar y único, sin más. 
Tampoco Ozzy es o ha sido el mejor cantante sobre la faz de la tierra y ahí está el tio, aunque claro, también hay que tener su carisma y personalidad.  
Lo mejor es que lo escuches por tí mism@ y juzgues según tus sensaciones, eso sí, dejando a un lado prejuicios y expectativas exorbitadas.
 Al final, se trata de insuflar algo de adrenalina en las venas y de machacar unos cuantos cráneos de 'posers'. Nada más. 
Así que si escuchas este álbum, relájate y disfrútalo. 
Es divertido.




6 de junio de 2021

ACCUSER - REPENT (1992)



 


 Muchas cosas cambiaron en Accuser en cuestión de un año. Desde la publicación del incomprendido 'Double Talk' en 1991, el cantante y bajista Eberhard Weyel tiró la toalla, el guitarrista Frank Thoms se hizo cargo de la voz, mientras que el ex guitarrista Milan Peschel se encargó de las líneas de bajo. El puesto de segundo guitarrista lo siguió ocupando Rene Schütz, que ya apareció en los tres discos anteriores de la banda, mientras Volker Borchert siguió tras el kit de batería. Pero en términos musicales, Accuser ya no era el mismo.
 Los chicos ya no buscaban ninguna forma de éxtasis técnico. En el centro de atención estaban las propias canciones. La banda había descubierto el poder del esquema tradicional de verso-coro-verso y la banda pudo implementar este patrón con éxito. A las canciones no les faltó potencia y agresividad y encarnaban la nueva beligerancia y combatividad de Accuser. No escatimaron en gastos ni esfuerzos e hicieron mezclar el nuevo disco en el estudio Morningstar, en Filadelfia. Así que 'Repent' ya no suena tan estático como los trabajos anteriores, sino dinámico y brutal, como tiene que ser con un disco de Thrash decente. Pero también se ha cambiado mucho en la composición de canciones. En cuatro ocasiones, Accuser habían demostrado a los fans lo bien que pueden tocar. Ahora todo el mundo debería saber eso, pensó la banda, y en 'Repent' confían en temas cortos, concisos y agresivos y ponen los tecnicismos en un segundo plano. El disco no fue demasiado bien recibido por parte de la crítica, con la que Accuser nunca se ha llevado demasiado bien, ni fue promocionado masivamente, algo a lo que también estaban ya acostumbrados. Pero la honestidad y la calidad se imponen. Las canciones son más cortas y contundentes, y los riffs tienen el poder original, la crudeza y la falta de pulido del buen thrash. Las voces de Frank Thoms encajan a la perfección para desgranar unos textos más comprometidos socialmente, y por supuesto el alto nivel compositivo e interpretativo sigue ahí, así que en resumen tengo que decir que 'Repent' es un álbum de thrash brutal, lleno de riffs afilados y divertidos. Como un niño recién nacido (un niño recién nacido muy enojado), la banda quería conquistar el mundo lo antes posible. Están en ello. Y como dato curioso, comentar que el que aparece en la portada no es Jesucristo, no, es un roadie de la banda. Al menos eso he leído por ahí...




22 de mayo de 2021

ÑU - ACORRALADO POR TI (1984)



 


... Chapa los mandó inmediatamente a Ibiza, a los afamados Mediterráneo estudios (propiedad del bateria Dave Holland, en los que habían grabado los mismos Judas Priest) para grabar el cuarto LP, "Acorralado por ti" (1984). Este asunto le cogió a José Carlos desprevenido, tuvo que componer y arreglar el siguiente disco en el propio estudio de grabación y de camino a la isla. También tuvo que conseguir nuevos músicos para la ocasión ya que Jerónimo Ramiro y Bernardo Ballester habían formado Santa.

Esta vez cuenta con Eduardo Pinilla◼️
(que ya había tocado en "A golpe de látigo"), y un batería argentino llamado Alejandro Colantonio. Para cubrir el puesto de bajista se contrata a José Luis Ajenjo. José Carlos Molina pudo contactar con el productor habitual de Jethro Tull, Robin Black. Este acepta ir a Ibiza, y cuando pregunta por las maquetas, Molina le dice que no hay nada preparado, sólo unas cuantas melodías y un par de temas terminados. "Acorralado por ti" es el disco más comercial del grupo. Klaus Meine, cantante de Scorpions se encontró a José Carlos Molina en una de sus visitas promocionales por España. Klaus se extrañó de por qué el tema "Más, quiero más" no había catapultado al grupo en el extranjero a pesar de cantar en castellano. Pensaba que era un tema que podía subir en los rankings internacionales.

"Acorralado por ti" obtiene casi los mismos galardones que su antecesor. Ñu se consagra como uno de los mejores grupos de España, se suma con todos sus méritos, a pesar de las nulas promociones de su discográfica, el nombre de Ñu. En el disco nos encontramos temas como "Más, quiero más", "Perseguido", "Ella" o "Romance fantasma". En él se echa en falta la famosa flauta que le diese su toque de distinción entre los grupos españoles. Sólo hace su aparición en dos temas de los nueve del disco.*

* Extraído de su Página Oficial, http://www.nuoficial.com/

...lo más vergonzoso de mi carrera fue hacer el disco Acorralado Por Ti. Intentaba vender como los demás, con los estribillos, y de eso me avergüenzo muchísimo, pero si no lo hubiera hecho, me habrían dejado fuera de la historia toda la panda de hijos de puta que hay en ese negocio, y en las revistas, las radios...*


Y añado yo, que el peor disco que Ñu pueda haber grabado es infinitamente mejor que bastantes mierdas que pululan por ahí y que son muy 'respetadas'...

Y no estoy diciendo que ese disco sea este, pues a mí, personalmente, me parece un trabajo donde hay muy buenas ideas, que contiene alguno de los temas más emblemáticos en la trayectoria de Ñu (Perseguido, Ella, Una Noche Más...), pero que quizás les faltó algo de tiempo para pulirlo un poco más y haber desarrollado mejor esas brillantes ideas que se aprecian en temas como Romance Fantasma o El Mejor Guerrero, por ejemplo.  Tanto Eduardo Pinilla como M. Angel Collado demuestran su gran valía, grandes músicos ambos, Colantonio es un batería contundente, con pegada, y el bajo Jose Luis Asenjo cumple con solvencia.
Aparte del cariño personal que le tengo desde que apareció por mi casa en cassette hace ya mucho tiempo...
Molina, eres un monstruo, joder.













12 de mayo de 2021

OBUS - PREPARATE (1981)

 

 



40 años se cumplen de la publicación de un álbum icónico y esencial del Heavy en España.
 Merecía la pena aprovecharlo como excusa para desempolvar y rescatar de las tinieblas del olvido la ópera prima de uno de los grupos más emblemáticos de este país que protagonizó uno de los arranques más impactantes, si no el que más (no va con segundas), de la historia del Heavy Metal nacional. 
Y es que Obús, que se había formado como banda tan sólo un año antes, al coincidir finalmente Fortu, a las voces, Paco Laguna, a la guitarra, Fernando Sánchez a la batería y Juan Luis Serrano al bajo, tras un periplo de rodaje por diferentes bandas madrileñas, causó una sensación considerable con su irrupción a lo grande en el panorama musical.
 En cuestión de un año 'Va a estallar el obús' llegó a nº 1 de los 40, aunque claro está, eran otros tiempos, y además es un dato al que no le doy la más mínima importancia, como no se la doy ni se la he dado nunca a esa 'emisora'.
 Al poco de publicarse el disco pusieron patas arriba el pabellón del Real Madrid (la primera de muchas veces) y, lo más importante, calaron ya para siempre en el corazón de muchos aficionados al Heavy, que por aquella época comenzaban a invadir las calles. Empezaban así a demostrar su contrastada calidad a la hora de componer temas pegadizos y poderosos a la vez, como el tema antes dicho, 'Sólo lo hago en mi moto' o mi favorita de este disco, 'Pesadilla nuclear' (tremendo el doble bombo), influenciados por la NWoBHM y el Hard de los 70, tanto musical como estéticamente.
 Siempre hicieron gala de conectar de manera especial con la gente. Había química. Eran unos de los desterrados de la infame 'movida'. Abanderados, junto a otros, del movimiento Heavy como fenómeno social marginal. El orgullo de ser diferente; melenas, cuero y tachas; motos, pitillos y litronas. 
En fin, lo que fuimos de adolescentes y que seguiremos llevando adentro hasta la sepultura. Gracias al desparpajo, cercanía y carisma de todos ellos y especialmente de Fortu, un tipo de lo más campechano (!?), carismático 'frontman'
y un cantante sensacional; pero sobre todo a los textos de las canciones, directos y reivindicativos, cuando no cachondos y divertidos, o realizando auténticos himnos de alabanza a nuestra música (Dosis de heavy metal).
 Este disco es de esos clásicos inmortales, aparte de por su significado simbólico (el nacimiento de una banda grande y la repercusión social que tuvo), por su nivel musical, perfectamente apreciable gracias a la excelente producción de Tino Casal. 
Nada que envidiar absolutamente a nadie. 
Fernando Sánchez es un batería excepcional, con quien se compenetra a la perfección el bajo de Juan Luis Serrano, formando una base rítmica impecable. Y en la otra esquina, Paco Laguna, guitarrista de la vieja escuela, de los que aprendieron de oído, muy capaz para crear potentes riffs con un sonido propio, imaginativos y, ¿cómo diría yo?.... heavys. 
Puedes ser más de los Barones, de Leño, de Ñu, de Angeles del Infierno o de Panzer; pero, ¿con los Obús?... a muerte!!!.






27 de abril de 2021

NECRONOMICON - SCREAMS (1994)





El cuarto L.P. lanzado por los thrashers germanos Necronomicon (no confundir con los canadienses), 'Screams', es un disco de 'supervivencia'. 
Publicado 6 años después de la que es considerada su mejor obra, 'Escalation', no volvieron  a sacar nada hasta 10 años más tarde. 
Un oasis.
 Problemas con los sellos discográficos y serias dificultades para ocupar el puesto de bajista, que ya venían de antes, frenaron en seco la 'escalada'. 'Screams' fue publicado bajo esas difíciles circunstancias, lo que demuestra que esta banda, tozuda y perseverante como pocas, profesa auténtico amor hacia el Thrash Metal. Musicalmente el estilo de Necronomicon permanece prácticamente invariable, regalándonos los oídos con su ya clásico patrón eternamente comparado con sus colegas Destruction (he leído por ahí que Volker Friedrich y Schmier fueron compañeros en el colegio). 

Riffs machacones, batería galopante, voz desgarrada, arropada por coros salvajes (Temptation), todo sin (aparentemente) grandes alardes técnicos pero sí bastante adecuado para sacudir la cabeza sin complejos, con una producción sencilla (y barata). 

Es como si Necronomicon no abandonasen nunca del todo sus inicios 'Punk', confiriendo a la banda un sonido bastante reconocible, inconfundible y personal: poco pulido, basto, incluso algo confuso en ocasiones, aunque una escucha más atenta nos permite apreciar que bajo esa apariencia descarnada hay un buen trabajo compositivo y más complejidad de lo que parece.
 Además, en 'Screams'  se aprecia un puntito más de melodía en general, y en particular en un par de temas que se salen de la norma:  'Bitter Sweet Perversion'  y 'Ruins (They Will Cry Tomorrow)', donde levantan el pie del acelerador y nos muestran su lado más sensible. Estos dos temas junto a 'Just Say No' son los mejores ejemplos de lo antes comentado. 
Difícil es mantenerse en la brecha desde hace ya cerca de 4 décadas, manteniendo una base de fans acérrimos y contumaces, y sobrevivir en estos oscuros tiempos, pero Friedrich y los suyos conocen la clave: 'Thrash 'Til Death'. 





9 de abril de 2021

OCTOBER 31 - MEET THY MAKER (1999)





October 31 es sin duda una de esas bandas que deberían hacer que te sientas orgulloso de lo que eres como fan del Metal. Una banda que ha arrastrado su sonido hasta las raíces mismas del Heavy Metal tradicional.
Pocos tipos poseen tal pasión, dedicación y amor hacia el Heavy como King Fowley y sus colegas de October 31.
Desde 1985, cuando fundó Deceased, donde tocó la batería, el bajo, cantó, condujo la furgoneta, compró las cervezas, etc, etc, lleva el amigo King viviendo bajo la bandera del Metal. Un tipo realmente encantador, como se puede apreciar en, por ejemplo, la entrevista de la que abajo dejo el enlace, donde cuenta un par de historias como mínimo 'curiosas'. 
 En 1995 conoció al guitarrista Brian Williams, que le llamó para hacer un concierto con su banda junto a Deceased, y cuando ambos, charlando, se percataron de que su amor por el Heavy Metal más purista era mutuo, nació October 31. 
Desde entonces los dos, junto al bajista Jim Hunter, forman el núcleo duro de la banda. 
Y lo de duro es literal. 
October 31 son el paradigma de banda honesta, auténtica, humilde y currante. Siempre fieles al espíritu del Heavy de los viejos días de gloria, orgullosos de vivir en el 'underground', de superar todas las dificultades (el puesto de guitarra rítmica y el de bateria han sufrido numerosos cambios) y de sostener bien alta la llama del Metal.    Melodía, garra y fuerza para escoltar unos textos bien trabajados, con su puntito justo de épica, conformando así un disco poderoso, desgarrador e infeccioso de principio a fin.                                       Ni siquiera un maldito medio tiempo, sólo vísceras al aire de principio a fin, sin adobar, con una producción (a cargo, cómo no, de Fowley, que además toca la batería en este álbum) pura y simple. Sin tiempo ni ganas de dar tregua, sólo 7 temitas, 40 minutillos, suficientes para dejarte más que complacido. Si no has escuchado el disco, para que te hagas una idea sólo te diré que la versión que hacen de 'Power And The Glory' de Saxon es sencillamente perfecta. Más que una simple versión, es un homenaje, una rendición de respeto y admiración.
 Así son October 31, además de verdaderos amantes del Metal, agradecidos y... buena gente seguro. 
A mí me engancharon a la primera por su sonido descarnado e intenso. 
Porque soy 'Metalhead'. Así de fácil. 
Por siempre, October.