ANGELES DEL INFIERNO - PACTO CON EL DIABLO (1984)

La tremenda popularidad que nuestra amada música experimentó desde (más o menos) mediados de los años 70 a principios de los noventa del siglo pasado tuvo su repercusión y réplica, con las peculiaridades propias del país, en España. 

A todos se nos vienen a la mente de inmediato, sin pensar demasiado, tres o cuatro nombres, ya sabéis: Barón Rojo, Obus, Panzer, Leño, Barricada, Ñu ... Ah, sí!! y también Angeles del Infierno.

Y es que la banda formada por el guitarrista Robert Alvarez y el bajista Santi Rubio en Lasarte allá por 1978 es sin duda una de las que mejor puede representar al heavy metal clásico surgido de Pirineos para abajo. Una de las grandes. En 1984 debutan con este disco que a día de hoy puede y debe ser considerado como uno de los más importantes e influyentes y una piedra angular del Heavy nacional.
Un auténtico clásico, vamos.
Además de los mencionados fundadores, Iñaki Munita a la batería, Manu García a la guitarra rítmica y Juan Gallardo al micro completaban la formación que grabó los tres primeros álbumes, posiblemente los mejores, y que se fue desmembrando paulatinamente hasta quedar en la actualidad tan sólo Robert y Juan de esa alineación 'clásica'.
 La decisión de trasladarse a América (según la Enciclopedia del Metal están afincados en Miami) hace ya muchos años parece que fue un acierto, ya que son tremendamente populares en México y Sudamérica, al mismo tiempo que aquí son recordados con añoranza y nostalgia de un pasado que sin duda fue mejor (desde 2003 no publican material nuevo).

'Pacto Con El Diablo' (publicado por la multinacional Wea, como toda su discografía) es uno de los mejores debuts de la historia dentro del género, y un grandísimo disco paradigmático de toda una época. Influenciado por el Metal clásico de Judas Priest o Accept, con gran trabajo guitarrero de afilados riffs y guapos solos, logradas melodías, variedad en las composiciones, predominando los temas a 'medio tiempo' poderosos y oscuros y unos textos muy conseguidos. Con temas que se han convertido con el tiempo en verdaderos himnos que forman parte ya de nuestras vidas.
Se abre con un tema famoso y entrañable, uno de los himnos más representativos del Heavy: 'Maldito Sea Tu Nombre'; temazo eterno cuya letra se presta a interpretaciones variadas sobre su destinatario. ¿Satán, el dinero, mi cuñao....? que más da.
 El caso es que 'Pacto...' es una de esas obras cumbre, un monumento imponderable al buen Heavy Metal, donde todos y cada uno de los temas poseen ese aura mágica de las cosas que ejercen una misteriosa atracción, irresistible y radiante, y con el inmenso poder que otorga sellar pactos con según qué o quién... 

Tengo la fuerza y tengo el poder...

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ICED EARTH - BURNT OFFERINGS (1995)

Hay dos factores principales que hacen de este álbum posiblemente el mejor de Iced Earth y una inmensa obra maestra: la ira y mala ostia que la música rezuma a lo largo de toda la obra y la voz de Matthew Barlow.
En el año 1996, la banda había pasado por algunas dificultades importantes en los últimos 3 años, principalmente en relación con su sello discográfico y entre algunos miembros de la banda, por no mencionar que los dos primeros discos publicados no acabaron de funcionar del todo bien. El resultado fue que Jon Schaffer escribió las canciones más oscuras, pesadas, enojadas, malignas y furiosas que haya compuesto hasta ahora.
Descargar toda esa frustración en la música fue, además de una muy saludable terapia, un gran acierto y su confirmación como un compositor de talento casi infinito.
Si a ese gran acierto le sumamos otro no menor, como fue el fichaje de su 'cuñaaooo', el voceras Matt Barlow, el cual merece mención aparte, entenderemos el tremendo valor de este disco.
Barlow es la voz perfecta para las canciones de Schaffer, y con toda seguridad uno de los mejores cantantes de la escena. El canto de Barlow puede ser melancólico hasta hacerte llorar, pesado hasta hacerte gritar o malévolo hasta asustarte. Añadir su voz fantástica y versátil a las composiciones de Jon fue clave para la creación de esta obra maestra absoluta.
Estos dos "monstruos del metal" fueron apoyados por el guitarrista Randall Shawver, cuyos solos absolutamente originales y magistrales adornan a la perfección el ritmo galopante soportado estoicamente por el bajista Dave Abell, (ambos en la alineación de los dos primeros álbumes), y el singular batería Rodney Beasley.
Definir el género de Iced Earth no es sencillo. ¿Así que hacen power metal?. En absoluto, creo. Tienen la velocidad de una banda de power metal, la pesadez y contundencia de una banda de thrash, pueden construir y desarrollar atmósferas de una buena banda progresiva y, finalmente, rinden cuentas a los grandes clásicos respetando lo tradicional.
A lo largo del álbum, Jon Schaffer golpea una y otra vez con su trabajo preciso y pesado de guitarra, demostrando al mundo que es uno de los mejores guitarristas rítmicos de la historia, y no deja palo sin tocar.
La complejidad de las canciones es otro factor determinante para la brillantez de este trabajo. No encontrarás el esquema de estrofa-coro-estrofa sino que todo el disco es como una inmensa montaña rusa, o castillo del terror donde no se prevé nada, donde se alternan continuamente pasajes lentos y relativamente tranquilos con ataques inusitados de furia, momentos de ira, de terror incluso, vuelta a la melancolía... mediante sorprendentes cambios de ritmo y desarrollos instrumentales, más complejos de lo que a primera escucha pudieran parecer.
Todo un viaje al fondo del abismo que tras 7 temas tumultuosos y devastadores (6 en realidad, ya que "The Pierced Spirit" es una pequeña pieza acústica, una especie de intro para ese epitafio final) se resume en un colofón deslumbrante y colosal: "Dante's Inferno", que se basa en la primera parte de la obra maestra de Dante Alighieri la Divina Comedia (la ilustración de la portada es un dibujo de Gustave Doré respectivo a esa obra literaria). Sí, amigos: acabamos en el infierno.
Un viaje de 16:29 minutos a través de las planicies infernales, creando una de las mejores canciones de metal de la historia.
Si no conoces a esta maravillosa banda de Florida (que no lo creo), este es el momento, y este es el álbum para empezar.

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ANGEL WITCH - ANGEL WITCH (1980) [Re-issue, 2010, 30th Anniversary Deluxe Edition]

El 8 de mayo de 1979, Angel Witch abría el concierto en el Music Machine de Londres, en el que tocarían después de ellos Iron Maiden y Samson. Dicen que ese día nació la Nwobhm. También dicen que la banda más aclamada y los triunfadores de la noche fueron precisamente Angel Witch.
Conviene no olvidar pequeños hechos de la historia para comprender nuestros días.
Un año después nacía el álbum de debut homónimo de la banda de Kevin Heybourne, una de las joyas más gordas y valiosas de la corona de la Nwobhm sin duda alguna, y no sólo no estamos exagerando sino que nos estamos quedando cortos. Es una joya gorda y brillantísima que destaca de entre muchas otras en el inmenso tesoro del Heavy Metal.

Es uno de esos pocos discos que entrarían en la categoría de verdaderos clásicos,  mágicos e imprescindibles, de la manera más natural, sin discusión.
Por que cada melodía, riff y solo, la peculiar voz de Heybourne,  la poderosísima base rítmica formada por Kevin Riddles al bajo y Dave Hogg a la batería, las letras, la portada con esa pintura de finales del s.XVII,  ... la atmósfera en general y la emotividad, melancolía o furia que destilan todos y cada uno de los temas,  son realmente especiales, todo ello en conjunto desprende ese 'algo intangible', esa magia que impregna el ambiente.
Estamos ante una banda y un disco míticos, legendarios, que han ejercido y ejercen gran influencia en todo el mundo tanto musicalmente como a nivel de imagen.
Un disco y una banda sin los cuales la historia del Heavy Metal no hubiera sido la misma (y quizá tampoco el presente y el futuro). La reedición del original de 1980, publicada conmemorando el 30 aniversario, contiene, en dos discos, además del álbum original, demos, singles y grabaciones que en realidad representan todo el material grabado por la banda en su primera y más gloriosa encarnación, en el periodo que va desde 1977 a 1981. Ve encendiendo las velas negras, porque escuchar este disco es todo un ritual ... 

https://www.metal-archives.com/albums/Angel_Witch/Angel_Witch/464201

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MAMA'S BOYS - POWER AND PASSION (1985)

Mama's Boys, o lo que es lo mismo, los hermanos McManus, tuvieron su momento más álgido con este trabajo, 5º de su discografía. 
Gracias a algo más de 5 años de trabajo duro, constancia, sacrificio, dedicación y, como reza el título del álbum, 'pasión y poder'. 
Todo eso poseían y ofrecían estos irlandeses, que con su  hard - heavy - rock,  una amalgama deliciosa enraizada en el viejo blues y en el bucólico folk irlandés envuelta en el cuero y las cadenas de la Nwobhm, se habían ganado merecidamente una muy buena reputación mundial. Con el lanzamiento de este disco, a la vez que alcanzan su apogeo, inician su inclinación descarada (tal vez por presiones del sello discográfico, Jive) hacia el lado más comercial del género. 'Power And Passion' es un chute de buen Hard Rock melódico, con cierto regusto a Kiss , a Def Leppard, a Ratt...de ese que hace que se te pasen los 35 o 36 minutos que dura en un suspiro y, al terminar te sientas con las pilas recargadas y el cuerpo y la mente renovados con energía positiva. Grabado en los Battery de Londres con Chris Tsangarides, ojo al dato. 
 Mama´s Boys, a mi humilde entender, tenían muchísimo potencial para haber alcanzado las estrellas, pero desafortunadamente nunca sabremos donde podrían haber llegado si la desgraciada muerte por leucemia del batería Tommy en 1994 no se hubiese producido. Talento y actitud no les faltaban. 
Pat 'The Professor', guitarra y compositor de toda la música, y John, bajo y voz, disolvieron la banda. Años después volverían con 'Celtus', pero esta ya es otra historia completamente diferente. Actualmente, la 'Pat McManus Band' nos permite seguir disfrutando del genio de ese gran músico. 
Una banda que vio truncada su brillante trayectoria injusta y cruelmente. En fin, que para olvidar los malos rollos, 'Power And Passion' es un inmejorable método.


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ICE VINLAND - MASTERS OF THE SEA (1998)

Ice Vinland es una banda canadiense, concretamente de Quebec, formada en 1997. Tan sólo un año después salió al mercado 'Masters Of The Sea'. Un álbum compuesto por 7 temas, autofinanciado y grabado en 26 horas.
 Con estos datos en mente, como es de esperar, la sencillez (en positivo), autenticidad y honestidad del sonido de la banda está presente de principio a fin (aunque hay algunos efectos de sonido y algún 'recitado', que aportan teatralidad y dramatismo al asunto y otorgan personalidad a los temas). Banalidades. 
Lo esencial, lo importante es: ¿qué sonido es ese?. Pues ellos se autodefinen como 'Classic Heavy Metal Power Melodic'. Y no sin razón. Porque contrariamente a lo que pudiera pensarse dado el nombre de la banda y el título y portada del álbum, musicalmente no se trata de Viking Metal ni nada parecido.
 El álbum definitivamente suena a Heavy Metal enraizado en la vieja escuela, influenciado por la Nwobhm y el U.S. Power épico. 
 Como si fueran pioneros de principios de los 80 en el campo del Power Metal, en crudo y sin pulir. Ciertamente no suena como un álbum de 1998.
Hay buen trabajo de guitarras, base rítmica audible y sólida, algún teclado aportando detalles, temas bien estructurados y desarrollados (todos sobrepasan los 5 minutos de duración) que van desde la épica del tema título a la emotividad de 'God Bless You' (oda al amigo fallecido),  pasando por la caña burra del tema de apertura. 
Un cantante, Damian Leif Thorson, que puede gritar como una banshee y lo hace muy a menudo, aparte de recordar enormemente a Bruce Dickinson en algunos pasajes, y, en general, un trabajo de toda la banda realmente muy correcto. 
Un álbum lo suficientemente bueno como para entrar en la categoría de 'gemas ocultas', también  lo suficientemente bueno como para otorgarles un contrato de distribución (Pure Steel, que lo reeditó en 2011 con 333 copias). 
Una humilde tarjeta de presentación para darse a conocer. De hecho, en sus dos discos posteriores, 'Vinland Saga' (2007) y 'Asgard Steel' (2018), han mejorado enormemente en todos los aspectos. 
Si bien es cierto que el hecho de que publiquen cada 10 años no ayuda demasiado a la hora de dar popularidad...
 En todo caso, respeto y simpatía para estos canadienses disfrazados de vikingos. 

Embarca en el drakkar y prepárate para una travesía de locura.

https://icevinland.bandcamp.com/

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D.A.M. - INSIDE OUT (1991)

El quinteto británico D.A.M. (acrónimo de Destruction And Mayhem) tan sólo lanzó dos álbumes en su primera etapa de existencia (1986 - 1992), siendo este Inside Out el último de ellos. 
Estamos tratando con una banda de innegables cualidades para el thrash prototípico surgido mayormente de los Estados Unidos y Alemania durante la década de los 80. Testament, Anthrax, Overkill o sus compatriotas Xentrix serían bandas comparables en cuanto a estilo. De ese palo. Aunque suene a tópico, este segundo álbum es un intento más maduro, sólido y trabajado que el debut asalvajado de 'Human Wreckage'. 

'Inside Out' es más variado, un disco donde se nota que la banda intentó matizar su música, ampliarla, dotarla de mayor versatilidad, pulirla un tanto pero sin quitarle la aspereza y rugosidad necesarias, dando sensación de controlar en todo momento la fuente de energía, sin embestir frenéticamente, dosificándola,  golpeando como un boxeador 'fino', con una técnica precisa y una potencia y poderío inapelables . 

Los tempos no son excesivamente veloces, los riffs, brillantes y afilados, los solos de guitarra dotados de una envidiable técnica e inventiva y, en general, todos los temas poseen una calidad superior, bien estructurados y desarrollados, en muchas ocasiones oscilando entre el terreno del Thrash y el del Heavy Metal a secas; con una gran capacidad y saber hacer de toda la banda. Todo esto, propiciado y acrecentado por una producción (Harris Johns, sello Noise, estudios Music lab, Berlín... casi nada... ) inmejorable. 

Un producto de lujo en una tienda vacía, sin escaparates. Porque el tren del thrash ya había partido cuando D.A.M. llegó a la estación. En 1991 sólo los que se habían ganado una inmensa base de seguidores en los 80 sobrevivían, y los nórdicos atacaban sin piedad armados hasta los dientes con el nuevo Death/Black Metal, mientras en los U.S.A. la pandemia del grunge se extendía irremediablemente. 

Malos tiempos para esta pedazo de banda que mereció sin duda mucha mejor suerte y reconocimiento, a tenor de sus dos trabajos, sobre todo de éste. ¿En qué cojones estábamos pensando?. Una obra injusta e incomprensiblemente olvidada. Discazo, señores.

https://www.metal-archives.com/albums/D.A.M./Inside_%E2%80%A2_Out/1351

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https://www.sendspace.com/file/gpjuxx

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CAULDRON BORN - BORN OF THE CAULDRON (1997)

En 1994 el guitarrista, profesor de guitarra y escritor de relatos fantásticos Howie Bentley funda 'Cauldron Born', una vía para dar salida a su fértil imaginación. El nombre de la banda, de hecho, procede de 'Las crónicas de Prydain', saga escrita por Lloyd Alexander. Hechicería, brujería, guerreros, espadas, magia... y mucho y excelente Heavy Metal. Su álbum de debut, 'Born Of The Cauldron', publicado en 1997, nos introduce en ese universo de leyendas épicas y de alta fantasía, y no sólo en lo que a textos e imaginería se refiere; musicalmente nos encontramos ante un álbum muy complejo, imaginativo y elaborado (el tema más corto, si exceptuamos la versión de Warlord 'Lucifer's Hammer', que viene de regalo, supera los 5 minutos), progresivo y potente a la vez.

Melodías y estructuras intrincadas, pero sin llegar a despistar. Como si Fates Warning (era 'Spectre... - 'Awaken...) proviniesen de alguna región de Cimmeria. De ahí que no sea un disco que entre a la primera o segunda escucha, pero a medida que te vas familiarizando y apreciando detalles y matices, engancha sin remedio.  

Con un excelente y exhaustivo trabajo guitarrero de Bentley, que despliega todo un variado arsenal de magistrales riffs y solos (Yngwie...?) de altísima escuela y que aunque lógicamente lleva todo el peso de los temas, dada la ausencia total de teclados (ni falta que hacen, todo un acierto), está perfectamente escoltado por los otros tres componentes, a saber: Danny White, voces, Shawn Kascak, bajo y Bill Parsons, batería. Todos de un nivel francamente supremo. 

Danny White es un voceras muy cualificado que recuerda a John Arch en los agudos, aunque tiene un amplio rango de registros, mientras que Kascak y Parsons cumplen con solvencia y capacidad sobrada, son dos muy buenos músicos. La producción, sobria y sin artificios de ningún tipo, es la idónea para dar  al carácter fantástico y épico del disco la textura cruda y potente necesaria. Un disco realmente superior. Completo, poderoso, repleto de inventiva y creatividad. Fabuloso, sublime y soberbio. Auténticamente de culto (a alguna olvidada deidad...).

https://www.metal-archives.com/bands/Cauldron_Born/559

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DAMIEN - ANGEL JUICE (1995)

6 largos años tuvieron que transcurrir para que el tercer larga duración de esta banda originaria de Ohio viese la luz. 

Fueron años difíciles (cuáles no lo han sido) para el Metal, aquellos de los 90. 

Aunque en ese tiempo siguieron tocando y publicaron un E.P., lo cierto es que la actividad de la banda se vio muy mermada, y también se produjo el abandono del vocalista y el batería de los dos primeros álbumes, Randy 'Wolf' Mickelson y Johnny Cappeletty respectivamente, que fueron sustituidos para este trabajo por Rob Brug a los tambores y Scott Miller al micro. Dos sustitutos de nivel que cumplen a la perfección sus roles. 

Continuaban por tanto los guitarristas Chuck Stohl y Fritz Adamshick y el bajista Kevin Kekes. Por lo demás, eso fue lo único que cambió, dado que la música de Damien no perdió en ese intervalo ni un ápice de su energía y calidad. Aunque estamos en 1995 y el sonido se ha 'modernizado' tomando algunas influencias de la tendencia del momento otorgando concesiones al `groove', ('Vlad' es un claro ejemplo), el rollo de Damien sigue siendo, cómo no, el Heavy Metal / U.S. Power de la más pura cepa. 
Un cruce entre Pantera y Judas Priest podría ser una buena comparación. 

Con la aportación de ideas frescas como el monumental cierre instrumental de casi 9 minutos con 'The Legend Of Trotis'; y, en líneas generales, un bombardeo constante de riffs potentes; muy buenos y efectivos duelos guitarreros asentados sobre una soberbia base rítmica, 'Angel Juice' fue un disco crucial por la época en que salió al mercado, ya que permitió a la banda sobrevivir con dignidad en un momento delicado. 

Unos auténticos luchadores incansables de la escena norteamericana underground, totalmente entregados a la causa del metal verdadero que jamás tuvieron un reconocimiento multitudinario aunque lo merecían. Merecen, mejor dicho.

https://www.metal-archives.com/albums/Damien/Angel_Juice/12236

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CAULDRON - CHAINED TO THE NITE (2009)

Los canadienses Cauldron, formados en Toronto en 2006, con su primer larga duración publicado en 2009, 'Chained To The Nite', ofrecieron a los fanáticos del Heavy Metal tradicional un nuevo impulso a ese estilo inmortal y perpetuo. 

Estos jóvenes guerreros, junto a muchos otros que ya iremos conociendo, representaron en su día una nueva generación, muy enérgica y muy viva, con la misión de continuar ese legado antiguo y rico, insuflando nueva vida a un género que estaba algo mustio. Un soplo de aire fresco y revitalizador, nueva savia para el árbol ancestral...

Cauldron consta de solo tres miembros, dos de ellos fijos: Jason Decay - bajo y voces (que ya llevaba haciendo ruido desde 1999 con su primera formación, Goat Horn) e Ian Chains - guitarras. Han pasado varios culos por el asiento de la batería, en este caso en concreto, lo ocupa el de 'Steel Rider', viejo compañero en Goat Horn. Los tres, junto a Neil Kernon y sus excelentes habilidades en la mezcla/masterización, crearon un gran trabajo que vale la pena para cualquier oyente y coleccionista.

Este álbum es una noble ofrenda a la esencia misma del Heavy Metal.

Con ese espíritu hambriento de tradición, joven y entusiasta e inspirado en las viejas buenas costumbres. Fuego cruzado de guitarras, riffs simples, pegadizos y muy efectivos a la par que contundentes. Aplastantes. Con la cantidad correcta de melodía. Sección rítmica rocosa y consistente. Solos bien balanceados y bien ejecutados que iluminan y denotan la actitud irreprochable de la banda. 

Sin complejos ni vaguedades. 

Cauldron encontró así su propia manera de presentarse como un nuevo y prometedor grupo, representante de una generación regeneradora en el ámbito del Heavy Metal de los 80, y 'Chained To The Nite' es un gran ejemplo que sigue demostrando que ese Heavy Metal, verdadero y auténtico, nunca murió y nunca lo hará. Continuará con muchas demostraciones futuras exitosas. Por los siglos de los siglos...

http://cauldronmetal.com/

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GILLAN - FUTURE SHOCK (1981)

El cuarto trabajo publicado bajo la marca 'Gillan' (en sólo tres años) por Gillan y sus secuaces, 'Future Shock', es, en opinión de mucha gente, el mejor de la banda. Banda que repetía formación por tercer disco consecutivo, lo cual seguro que influyó en dicho éxito, además de estar autoproducido. 

Estamos hablando de una de las voces más impresionantes que ha dado el Rock, y de cuatro músicos de calidad suprema: el imponente (musical y físicamente) John McCoy en el bajo, el excéntrico (musical y personalmente) Bernie Tormé en la guitarra, el teclado de Colin Towns (tremendo compositor) y la rotunda batería de Mick Underwood. 'Future Shock' comienza como un toro loco. Los '7 primeros temas 7' de los 10 que tenía la edición original, te dejan exhausto y te dan un revolcón de consideración. Ni un segundo de respiro. Una locomotora sin frenos. Frenético, áspero, rudo y con el característico sentido del humor de Ian. Y cuando deciden levantar un poco el pie, lo hacen con una maestría incontestable (If I Sing Softly).
Sin ningún tipo de duda, Gillan (como banda) estaba en su mejor momento, en todo su apogeo. Incluso trae memorias de Deep Purple por momentos. Y además el momento era el adecuado; la sangre joven de la NWOBHM venía pisando fuerte y Ian Gillan, que ya no era precisamente un novato, aprovechó el empuje.
Ese mismo año actuaron en el festival de Reading, como broche a una gira mundial enorme.
Lástima que después de esto Bernie Tormé decidiese abandonar el proyecto.
Cuentan que estando de gira por Alemania, la banda fue requerida para tomar un avión hacia el Reino Unido para grabar una actuación en televisión. Era en su único día libre en meses. Bernie se negó a coger ese vuelo. Como resultado Tormé fue sustituido por Janick Gers. Hay un video en Youtube en el que aparecen interptretando 'No laughing In Heaven' sin guitarrista y con John McCoy tocando un artefacto que parece una guitarra de dos mástiles, pero que en realidad es bajo y guitarra. Tal vez el peor 'playback' de la historia.

Esto es material de categoría, rock duro de calidad hecho con rebelión, energía, actitud y humor y con el conocimiento y la capacidad de transmitirlo sin compromisos. Disfruta de "Future Shock" por la joya que es.

http://www.gillan.com/

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