MAMA'S BOYS - POWER AND PASSION (1985)

Mama's Boys, o lo que es lo mismo, los hermanos McManus, tuvieron su momento más álgido con este trabajo, 5º de su discografía. 
Gracias a algo más de 5 años de trabajo duro, constancia, sacrificio, dedicación y, como reza el título del álbum, 'pasión y poder'. 
Todo eso poseían y ofrecían estos irlandeses, que con su  hard - heavy - rock,  una amalgama deliciosa enraizada en el viejo blues y en el bucólico folk irlandés envuelta en el cuero y las cadenas de la Nwobhm, se habían ganado merecidamente una muy buena reputación mundial. Con el lanzamiento de este disco, a la vez que alcanzan su apogeo, inician su inclinación descarada (tal vez por presiones del sello discográfico, Jive) hacia el lado más comercial del género. 'Power And Passion' es un chute de buen Hard Rock melódico, con cierto regusto a Kiss , a Def Leppard, a Ratt...de ese que hace que se te pasen los 35 o 36 minutos que dura en un suspiro y, al terminar te sientas con las pilas recargadas y el cuerpo y la mente renovados con energía positiva. Grabado en los Battery de Londres con Chris Tsangarides, ojo al dato. 
 Mama´s Boys, a mi humilde entender, tenían muchísimo potencial para haber alcanzado las estrellas, pero desafortunadamente nunca sabremos donde podrían haber llegado si la desgraciada muerte por leucemia del batería Tommy en 1994 no se hubiese producido. Talento y actitud no les faltaban. 
Pat 'The Professor', guitarra y compositor de toda la música, y John, bajo y voz, disolvieron la banda. Años después volverían con 'Celtus', pero esta ya es otra historia completamente diferente. Actualmente, la 'Pat McManus Band' nos permite seguir disfrutando del genio de ese gran músico. 
Una banda que vio truncada su brillante trayectoria injusta y cruelmente. En fin, que para olvidar los malos rollos, 'Power And Passion' es un inmejorable método.


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ICE VINLAND - MASTERS OF THE SEA (1998)

Ice Vinland es una banda canadiense, concretamente de Quebec, formada en 1997. Tan sólo un año después salió al mercado 'Masters Of The Sea'. Un álbum compuesto por 7 temas, autofinanciado y grabado en 26 horas.
 Con estos datos en mente, como es de esperar, la sencillez (en positivo), autenticidad y honestidad del sonido de la banda está presente de principio a fin (aunque hay algunos efectos de sonido y algún 'recitado', que aportan teatralidad y dramatismo al asunto y otorgan personalidad a los temas). Banalidades. 
Lo esencial, lo importante es: ¿qué sonido es ese?. Pues ellos se autodefinen como 'Classic Heavy Metal Power Melodic'. Y no sin razón. Porque contrariamente a lo que pudiera pensarse dado el nombre de la banda y el título y portada del álbum, musicalmente no se trata de Viking Metal ni nada parecido.
 El álbum definitivamente suena a Heavy Metal enraizado en la vieja escuela, influenciado por la Nwobhm y el U.S. Power épico. 
 Como si fueran pioneros de principios de los 80 en el campo del Power Metal, en crudo y sin pulir. Ciertamente no suena como un álbum de 1998.
Hay buen trabajo de guitarras, base rítmica audible y sólida, algún teclado aportando detalles, temas bien estructurados y desarrollados (todos sobrepasan los 5 minutos de duración) que van desde la épica del tema título a la emotividad de 'God Bless You' (oda al amigo fallecido),  pasando por la caña burra del tema de apertura. 
Un cantante, Damian Leif Thorson, que puede gritar como una banshee y lo hace muy a menudo, aparte de recordar enormemente a Bruce Dickinson en algunos pasajes, y, en general, un trabajo de toda la banda realmente muy correcto. 
Un álbum lo suficientemente bueno como para entrar en la categoría de 'gemas ocultas', también  lo suficientemente bueno como para otorgarles un contrato de distribución (Pure Steel, que lo reeditó en 2011 con 333 copias). 
Una humilde tarjeta de presentación para darse a conocer. De hecho, en sus dos discos posteriores, 'Vinland Saga' (2007) y 'Asgard Steel' (2018), han mejorado enormemente en todos los aspectos. 
Si bien es cierto que el hecho de que publiquen cada 10 años no ayuda demasiado a la hora de dar popularidad...
 En todo caso, respeto y simpatía para estos canadienses disfrazados de vikingos. 

Embarca en el drakkar y prepárate para una travesía de locura.

https://icevinland.bandcamp.com/

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D.A.M. - INSIDE OUT (1991)

El quinteto británico D.A.M. (acrónimo de Destruction And Mayhem) tan sólo lanzó dos álbumes en su primera etapa de existencia (1986 - 1992), siendo este Inside Out el último de ellos. 
Estamos tratando con una banda de innegables cualidades para el thrash prototípico surgido mayormente de los Estados Unidos y Alemania durante la década de los 80. Testament, Anthrax, Overkill o sus compatriotas Xentrix serían bandas comparables en cuanto a estilo. De ese palo. Aunque suene a tópico, este segundo álbum es un intento más maduro, sólido y trabajado que el debut asalvajado de 'Human Wreckage'. 

'Inside Out' es más variado, un disco donde se nota que la banda intentó matizar su música, ampliarla, dotarla de mayor versatilidad, pulirla un tanto pero sin quitarle la aspereza y rugosidad necesarias, dando sensación de controlar en todo momento la fuente de energía, sin embestir frenéticamente, dosificándola,  golpeando como un boxeador 'fino', con una técnica precisa y una potencia y poderío inapelables . 

Los tempos no son excesivamente veloces, los riffs, brillantes y afilados, los solos de guitarra dotados de una envidiable técnica e inventiva y, en general, todos los temas poseen una calidad superior, bien estructurados y desarrollados, en muchas ocasiones oscilando entre el terreno del Thrash y el del Heavy Metal a secas; con una gran capacidad y saber hacer de toda la banda. Todo esto, propiciado y acrecentado por una producción (Harris Johns, sello Noise, estudios Music lab, Berlín... casi nada... ) inmejorable. 

Un producto de lujo en una tienda vacía, sin escaparates. Porque el tren del thrash ya había partido cuando D.A.M. llegó a la estación. En 1991 sólo los que se habían ganado una inmensa base de seguidores en los 80 sobrevivían, y los nórdicos atacaban sin piedad armados hasta los dientes con el nuevo Death/Black Metal, mientras en los U.S.A. la pandemia del grunge se extendía irremediablemente. 

Malos tiempos para esta pedazo de banda que mereció sin duda mucha mejor suerte y reconocimiento, a tenor de sus dos trabajos, sobre todo de éste. ¿En qué cojones estábamos pensando?. Una obra injusta e incomprensiblemente olvidada. Discazo, señores.

https://www.metal-archives.com/albums/D.A.M./Inside_%E2%80%A2_Out/1351

https://yaa.im/573c3f72c1d108ba

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CAULDRON BORN - BORN OF THE CAULDRON (1997)

En 1994 el guitarrista, profesor de guitarra y escritor de relatos fantásticos Howie Bentley funda 'Cauldron Born', una vía para dar salida a su fértil imaginación. El nombre de la banda, de hecho, procede de 'Las crónicas de Prydain', saga escrita por Lloyd Alexander. Hechicería, brujería, guerreros, espadas, magia... y mucho y excelente Heavy Metal. Su álbum de debut, 'Born Of The Cauldron', publicado en 1997, nos introduce en ese universo de leyendas épicas y de alta fantasía, y no sólo en lo que a textos e imaginería se refiere; musicalmente nos encontramos ante un álbum muy complejo, imaginativo y elaborado (el tema más corto, si exceptuamos la versión de Warlord 'Lucifer's Hammer', que viene de regalo, supera los 5 minutos), progresivo y potente a la vez.

Melodías y estructuras intrincadas, pero sin llegar a despistar. Como si Fates Warning (era 'Spectre... - 'Awaken...) proviniesen de alguna región de Cimmeria. De ahí que no sea un disco que entre a la primera o segunda escucha, pero a medida que te vas familiarizando y apreciando detalles y matices, engancha sin remedio.  

Con un excelente y exhaustivo trabajo guitarrero de Bentley, que despliega todo un variado arsenal de magistrales riffs y solos (Yngwie...?) de altísima escuela y que aunque lógicamente lleva todo el peso de los temas, dada la ausencia total de teclados (ni falta que hacen, todo un acierto), está perfectamente escoltado por los otros tres componentes, a saber: Danny White, voces, Shawn Kascak, bajo y Bill Parsons, batería. Todos de un nivel francamente supremo. 

Danny White es un voceras muy cualificado que recuerda a John Arch en los agudos, aunque tiene un amplio rango de registros, mientras que Kascak y Parsons cumplen con solvencia y capacidad sobrada, son dos muy buenos músicos. La producción, sobria y sin artificios de ningún tipo, es la idónea para dar  al carácter fantástico y épico del disco la textura cruda y potente necesaria. Un disco realmente superior. Completo, poderoso, repleto de inventiva y creatividad. Fabuloso, sublime y soberbio. Auténticamente de culto (a alguna olvidada deidad...).

https://www.metal-archives.com/bands/Cauldron_Born/559

https://www.mediafire.com/file/h1loq19qwi8wv83/Cauldron_Born_-_Born_Of_The_Cauldron_%281997%29.rar/file

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DAMIEN - ANGEL JUICE (1995)

6 largos años tuvieron que transcurrir para que el tercer larga duración de esta banda originaria de Ohio viese la luz. 

Fueron años difíciles (cuáles no lo han sido) para el Metal, aquellos de los 90. 

Aunque en ese tiempo siguieron tocando y publicaron un E.P., lo cierto es que la actividad de la banda se vio muy mermada, y también se produjo el abandono del vocalista y el batería de los dos primeros álbumes, Randy 'Wolf' Mickelson y Johnny Cappeletty respectivamente, que fueron sustituidos para este trabajo por Rob Brug a los tambores y Scott Miller al micro. Dos sustitutos de nivel que cumplen a la perfección sus roles. 

Continuaban por tanto los guitarristas Chuck Stohl y Fritz Adamshick y el bajista Kevin Kekes. Por lo demás, eso fue lo único que cambió, dado que la música de Damien no perdió en ese intervalo ni un ápice de su energía y calidad. Aunque estamos en 1995 y el sonido se ha 'modernizado' tomando algunas influencias de la tendencia del momento otorgando concesiones al `groove', ('Vlad' es un claro ejemplo), el rollo de Damien sigue siendo, cómo no, el Heavy Metal / U.S. Power de la más pura cepa. 
Un cruce entre Pantera y Judas Priest podría ser una buena comparación. 

Con la aportación de ideas frescas como el monumental cierre instrumental de casi 9 minutos con 'The Legend Of Trotis'; y, en líneas generales, un bombardeo constante de riffs potentes; muy buenos y efectivos duelos guitarreros asentados sobre una soberbia base rítmica, 'Angel Juice' fue un disco crucial por la época en que salió al mercado, ya que permitió a la banda sobrevivir con dignidad en un momento delicado. 

Unos auténticos luchadores incansables de la escena norteamericana underground, totalmente entregados a la causa del metal verdadero que jamás tuvieron un reconocimiento multitudinario aunque lo merecían. Merecen, mejor dicho.

https://www.metal-archives.com/albums/Damien/Angel_Juice/12236

http://tadown.com/fs/cceentain8el8a3441/

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CAULDRON - CHAINED TO THE NITE (2009)

Los canadienses Cauldron, formados en Toronto en 2006, con su primer larga duración publicado en 2009, 'Chained To The Nite', ofrecieron a los fanáticos del Heavy Metal tradicional un nuevo impulso a ese estilo inmortal y perpetuo. 

Estos jóvenes guerreros, junto a muchos otros que ya iremos conociendo, representaron en su día una nueva generación, muy enérgica y muy viva, con la misión de continuar ese legado antiguo y rico, insuflando nueva vida a un género que estaba algo mustio. Un soplo de aire fresco y revitalizador, nueva savia para el árbol ancestral...

Cauldron consta de solo tres miembros, dos de ellos fijos: Jason Decay - bajo y voces (que ya llevaba haciendo ruido desde 1999 con su primera formación, Goat Horn) e Ian Chains - guitarras. Han pasado varios culos por el asiento de la batería, en este caso en concreto, lo ocupa el de 'Steel Rider', viejo compañero en Goat Horn. Los tres, junto a Neil Kernon y sus excelentes habilidades en la mezcla/masterización, crearon un gran trabajo que vale la pena para cualquier oyente y coleccionista.

Este álbum es una noble ofrenda a la esencia misma del Heavy Metal.

Con ese espíritu hambriento de tradición, joven y entusiasta e inspirado en las viejas buenas costumbres. Fuego cruzado de guitarras, riffs simples, pegadizos y muy efectivos a la par que contundentes. Aplastantes. Con la cantidad correcta de melodía. Sección rítmica rocosa y consistente. Solos bien balanceados y bien ejecutados que iluminan y denotan la actitud irreprochable de la banda. 

Sin complejos ni vaguedades. 

Cauldron encontró así su propia manera de presentarse como un nuevo y prometedor grupo, representante de una generación regeneradora en el ámbito del Heavy Metal de los 80, y 'Chained To The Nite' es un gran ejemplo que sigue demostrando que ese Heavy Metal, verdadero y auténtico, nunca murió y nunca lo hará. Continuará con muchas demostraciones futuras exitosas. Por los siglos de los siglos...

http://cauldronmetal.com/

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GILLAN - FUTURE SHOCK (1981)

El cuarto trabajo publicado bajo la marca 'Gillan' (en sólo tres años) por Gillan y sus secuaces, 'Future Shock', es, en opinión de mucha gente, el mejor de la banda. Banda que repetía formación por tercer disco consecutivo, lo cual seguro que influyó en dicho éxito, además de estar autoproducido. 

Estamos hablando de una de las voces más impresionantes que ha dado el Rock, y de cuatro músicos de calidad suprema: el imponente (musical y físicamente) John McCoy en el bajo, el excéntrico (musical y personalmente) Bernie Tormé en la guitarra, el teclado de Colin Towns (tremendo compositor) y la rotunda batería de Mick Underwood. 'Future Shock' comienza como un toro loco. Los '7 primeros temas 7' de los 10 que tenía la edición original, te dejan exhausto y te dan un revolcón de consideración. Ni un segundo de respiro. Una locomotora sin frenos. Frenético, áspero, rudo y con el característico sentido del humor de Ian. Y cuando deciden levantar un poco el pie, lo hacen con una maestría incontestable (If I Sing Softly).
Sin ningún tipo de duda, Gillan (como banda) estaba en su mejor momento, en todo su apogeo. Incluso trae memorias de Deep Purple por momentos. Y además el momento era el adecuado; la sangre joven de la NWOBHM venía pisando fuerte y Ian Gillan, que ya no era precisamente un novato, aprovechó el empuje.
Ese mismo año actuaron en el festival de Reading, como broche a una gira mundial enorme.
Lástima que después de esto Bernie Tormé decidiese abandonar el proyecto.
Cuentan que estando de gira por Alemania, la banda fue requerida para tomar un avión hacia el Reino Unido para grabar una actuación en televisión. Era en su único día libre en meses. Bernie se negó a coger ese vuelo. Como resultado Tormé fue sustituido por Janick Gers. Hay un video en Youtube en el que aparecen interptretando 'No laughing In Heaven' sin guitarrista y con John McCoy tocando un artefacto que parece una guitarra de dos mástiles, pero que en realidad es bajo y guitarra. Tal vez el peor 'playback' de la historia.

Esto es material de categoría, rock duro de calidad hecho con rebelión, energía, actitud y humor y con el conocimiento y la capacidad de transmitirlo sin compromisos. Disfruta de "Future Shock" por la joya que es.

http://www.gillan.com/

http://www.mediafire.com/file/fiyn2jxgu751oo1/Gillan_-_Future_Shock_%25281981%2529.rar/file

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CATHEDRAL - FOREST OF EQUILIBRIUM (1991)

Antes de esto, el Doom Metal era simplemente heavy metal con una obsesión desmedida por Black Sabbath (por ejemplo, Candlemass). 
Cathedral también adoraban a Black Sabbath, pero le inyectaron a su sonido una densidad aplastante, al mismo tiempo que eran más lentos que todas las otras bandas de Doom hasta ese momento y se recreaban en ello, componiendo temas más extensos de lo considerado normal. 
Transmitían oscuridad, depresión, miseria, dolor... Llevaron el género al límite. Lo reinventaron. 

Puede que tuviese algo que ver el hecho de que la mayoría de los miembros de Cathedral tuvieran un pasado forjado en bandas de muy diferente pelaje: (Lee Dorrian fue el primer vocalista de los 'Napalm Death' y los guitarristas Gaz Jennings y Adam Lehan provenían de la banda de Thrash 'Acid Reign') . Por aquello que se dice de que los extremos se tocan... Mark Griffiths (Year Zero) al bajo y Mike Smail a la batería completaban el combo.

Lo primero destacable sobre 'Forest...' es la portada, obra de Dave Patchett, artista que repetiría en álbumes posteriores. Supo capturar a la perfección la naturaleza sombría, misteriosa y mágica de la música con sus oníricas imágenes repletas de extrañas criaturas. Una simbiosis perfecta entre pintura y música.

La atmósfera reinante a lo largo de todos los temas crea la sensación de estar perdido en un vasto bosque espeluznante. No en un bosque noruego, de Black Metal, más bien como un bosque verde y exuberante en Inglaterra durante la Edad Media.
Naturalmente, las guitarras dominan todo, radicalmente graves y distorsionadas, desgranando los riffs uno tras otro directamente en tu cara. Las voces de Lee están sobregrabadas en casi todas las pistas para que parezcan mucho más ominosas (Reaching Happiness, Touching Pain), y su estilo vocal fue otro de los elementos que reinventaron el Doom en este álbum. La batería, siempre tan infravalorada en este género (por la lentitud de los tempos, lo cual también tiene su dificultad y su mérito) suena como si estuviera a kilómetros de distancia, lo cual no significa algo negativo, antes bien, encaja perfectamente en el cuadro. Por el contrario, el bajo de Griffiths no tiene un papel tan preponderante como cabría esperar. Pecados de juventud...

9 temas  abrumadores, todos más o menos  en la misma línea estética de enormes monstruos repulsivos y lodosos, excepto la estratégicamente situada en mitad del álbum 'Soul Sacrifice', corta, ágil, y casi hasta alegre. Y  'A Funeral Request' (mi favorita),  que tiene sus momentos de aceleración.

En resumen, estamos ante una banda y un álbum que son piedra angular del Doom, al que cambiaron y remodelaron para siempre con este lanzamiento (y sucesivos). 
Terriblemente morboso y deprimente, misterioso y mágico, se le considera legítimamente un clásico del Doom. Garantizado que arruinará tu estado de ánimo...en el buen sentido...

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Y & T - DOWN FOR THE COUNT (1985)

Si ya es difícil llegar al estrellato en esto del Hard Rock, más lo es mantenerse con dignidad. Cuando el listón sube y sube, llega un momento en que hay que hacer un alto en el camino y tomar aire. Eso mismo hicieron Meniketti y cía en este su séptimo álbum de estudio (8º de su carrera si contamos el directo 'Open Fire'). 
Tras sacarse de la manga un trío de ases deslumbrante como fueron 'Earthshaker', 'Black Tiger' y 'Meanstreak', lograron aguantar el tipo firmemente con 'In Rock We Trust'. Pero en este 'Down For The Count' la división de opiniones apareció. Los fans de toda la vida se mosquearon por la proliferación de teclados (hasta tres teclistas tocan en el disco, siendo dos de ellos músicos de estudio y el tercero nada más y nada menos que Claude Schnell) y la excesiva comercialidad de algunos temas, pero tampoco podían negar que el espíritu, la fuerza y la calidad seguían ahí.
 Lo cierto y verdad es que visto (o escuchado mejor dicho) más de un cuarto de siglo después, 'Down For The Count' suena maravillosamente bien. La producción de Kevin Beamish es extraordinaria, y todas las virtudes y preciosos elementos de la música de Y & T siguen ahí.
 La garra y fuerza de 'Anything For Money', 'Looks Like Trouble' o 'Don't Tell Me What To Wear', esos medios tiempos colosales especialidad de la casa como 'Face Like An Angel' o 'Hands Of Time', el himno que abre el disco, 'In The Name Of Rock' (el título lo dice todo)... ¿Por qué, entonces, esas críticas negativas?. Bueno, como he dicho antes, tal vez se les fue un poquito la mano con el edulcorante en alguna parte ('Summertime Girls' o 'You're Mama Don't Dance'). Pero nada más que objetar, señoría. 
Puede que estuviese llegando el momento de alguna renovación, tras varios años de carrera ininterrumpida, y en cierto modo este álbum marca el final de una etapa muy fructífera, ya que tras su publicación, Leonard Haze fue sustituido por Jimmy DeGrasso y también terminaron su relación con A&M records para fichar por Geffen. 
Esta es una de esas bandas incapaces de ofrecer un mal disco, así que ponte el bañador, pillate un par de calimochos fresquitos y la toalla y vámonos a la playa más cercana. Contra este frío de enero, 'Down For The Count' es un remedio perfecto.

https://www.yandt.net/release/down-for-the-count/

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YNGWIE J. MALMSTEEN - TRIAL BY FIRE (LIVE IN LENINGRAD) (1989)

Malmsteen, ese arrogante sueco considerado como el "guitarrista más rápido del mundo", después de conquistar y asombrar al mundo a golpe de arpegios y escalas ultrasónicas, que ejecuta como nadie, deja constancia de su poderío en directo en este trabajo publicado en 1989. Un ejemplo perfecto de que él no sólo interpreta el material original, sino que va más allá del deber. Mejor en directo que en estudio. La prueba del algodón para toda banda de Heavy Metal. Con pirotecnia extra en sus trastes. Combinando sus influencias del (sí) heavy metal de Deep Purple (You Don't Remember, I'll Never Forget) con la técnica clásica de Beethoven y Vivaldi, y agregando un rendimiento virtuoso comparable al de Nicola Paganini o Jimi Hendrix, Malmsteen es uno de los guitarristas más explosivos que existen. Malmsteen se niega a hacer las cosas a medias, y siempre disfruta de un desafío. Su elección de guitarra (una Stratocaster con un diapasón festoneado con pastillas de una sola bobina) significa que sus errores se escuchan algo más que otros que votan por guitarras 'encuadernadas'. Mientras que otros guitarristas optan por modelos más complejos y extravagantes como Ibanez, Dean y BC Rich, Yngwie se apega a su Stratocaster 'común', lo que significa que no es el 'look' lo que necesita usar para impresionar, es su forma de tocar lo que hace que se te descuelguen las mandíbulas. En cuanto al álbum en sí, Malmsteen en vivo siempre es interesante, y mientras aquellos con 'un oído no entrenado' considerarán que está tocando las mismas escalas una y otra vez, los oyentes más experimentados seguramente apreciarán la fantástica interpretación que se muestra en este álbum. Escuchar, por ejemplo, 'Far Beyond The Sun', una canción que ya es épica de por sí, a la que Malmsteen la agrega una fantástica introducción que no escucharás en el álbum original en el que aparece la canción. La versión de 'Spanish Castle Magic' de Jimi Hendrix es también una interpretación muy interesante, en la que Malmsteen rinde homenaje a una de sus mayores influencias. Pero si lo que quieres es un gran y espectacular castillo de fuegos artificiales, entonces recomiendo encarecidamente su pista titulada 'Guitar Solo', también llamada 'Trilogy Suite OP5 / Spasebo Blues', que te deja en busca de tus tímpanos por el suelo. Estos son sólo algunos ejemplos de lo que encierra este maravilloso directo. Mención aparte para el gran Joe Lynn Turner, que hace suyos los temas de los viejos discos con Jeff Scott Soto sin despeinarse y por supuesto borda los del álbum 'Odissey', única colaboración que llevaron a cabo los dos genios. Y añadir también que para un álbum en vivo, el sonido real de la música es fantásticamente claro, y sin retoques, como debe ser. Con el hecho histórico añadido de haber sido grabado en la vieja Unión Soviética cuando ésta ya agonizaba, el mismo año en que cayó el muro de Berlín, ante 18.000 jóvenes ansiosos de libertad y mientras yo me dormía casi cada noche en una sucia litera haciendo la puta mili escuchando 'Black Star', o sea, volando por el infinito azul, vía de escape... Este es Malmsteen en plena forma, es decir, uno de los Dioses de la guitarra en plena creación. Acojonante.

https://www.metal-archives.com/albums/Yngwie_J._Malmsteen/Trial_by_Fire%3A_Live_in_Leningrad/21519

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