11 de septiembre de 2020

GAMMA RAY - BLAST FROM THE PAST (2000)

 





Creo que los discos recopilatorios son útiles, por ejemplo, para cuando te gusta mucho una banda pero no lo suficiente como para ir pillando cada disco que saquen al mercado, y menos si es una banda prolífica como lo es Gamma Ray. 
Ese es el caso. 
Y digo lo de prolífica por su frenética actividad durante la década de los 90 del pasado siglo, en la que cumplieron a rajatabla una regla no escrita: la dinámica 'disco-gira-disco-gira'.
O sea, que sacaron un disco cada dos años entre 1990 y 2001.
 Pocas bandas son capaces de eso manteniendo un mínimo de calidad. 
Lógicamente, a partir de ahí el bueno de Kai se toma las cosas con más calma, y desde 2005 hasta hoy tan sólo ha publicado 4 L.P's.
 'Blast From The Past' resume ampliamente esa primera etapa tan fructífera, de manera cronológica, en dos cd's. con la particularidad de que todos los temas fueron escogidos por los fans a través de internet, en una especie de encuesta. Tres temas por disco, lo cual quiere decir que es un recopilatorio de verdad, y no un refrito compuesto de temas desechados o rarezas bizarras. 
Bonito detalle. 
Un disco perfecto para quedarte con lo mejor de uno de los grupos de Metal más grandes de la historia. Pioneros del género (o subgénero) que se ha dado en llamar Power, haciéndolo grande ya desde los tiempos en Helloween y junto a otras formaciones eurpeas o paisanas como Startovarius, Blind Guardian, etc, etc. 
Y como todos sabemos, los pioneros, los que de verdad saben de algo, esos son los buenos, aunque les salgan discípulos hasta de debajo de las piedras. 
En este punto, resaltar un aspecto de la música de Gamma Ray muy poco apreciado, y es el inmenso talento que posee Kai Hansen como guitarrista. Muy bien arropado por otro máquina como es Henjo Richter, ese pedazo de bajista que es Dirk Schlächter y el bataca Dan Zimmermann, el pelirrojo Hansen se recrea y se explaya regalándonos momentos deslumbrantes, dignos de enmarcar. 
¿A la altura de Michael Schenker?, ¿Ritchie Blackmore?, ¿Yngwie Malmsteen?, ¿Jimmy Page?... 
Por supuesto. 
Y de muchos otros. 
O más. 
Pocos talentos son capaces de componer temazo tras temazo con esa brillantez, combinando melodía y potencia, virtuosismo y... creatividad, desarrollada sobre todo en varios temas que superan los 6 u 8 minutos, o como en esa joyita de cuarto de hora que es 'Heading For Tomorrow' , por ejemplo. 
O sea, Gamma Ray utilizan el Power Metal como decorado de fondo para ofrecernos lujosamente presentado un menú en el que caben desde el Heavy Metal más tradicional al Speed Metal, el neoclásico, lo progresivo, por supuesto unos solos espectaculares, coros memorables, momentos de grandilocuencia y momentos de rabia metalera, momentos tiernos (The Silence), y momentos de cuernos arriba y romperte el cuello. 
Gamma Ray poseen capacidad de sobra para contentar a todo el mundo (excepto haters, claro). 
Con cuatro musicazos desplegando todo su talento y haciendo que tocar buen Heavy Metal parezca hasta fácil. 
Y para eso hay que ser muy bueno. 
Ah! Blast From The Past, como buen recopilatorio que es, es ideal también para esas nuevas generaciones que no conozcan a los de Hamburgo, cosa imperdonable por otra parte.






30 de agosto de 2020

DAMN YANKEES - DAMN YANKEES (1990)





Damn Yankees fueron unos de los primeros casos de aquello que estuvo de moda hace algunos años y que aun hoy dia se da de vez en cuando, lo que se dio en llamar un 'supergrupo'. 
Un supergrupo se forma cuando se juntan unos cuantos músicos de contrastada, extensa y exitosa trayectoria bien en solitario, bien en otras bandas, para dar rienda suelta a su talento acompañados de buenos colegas. Normalmente, y Damn Yankees no fueron una excepción, eran grupos de corta existencia, bien porque alguno de los integrantes no estaba interesado en continuar con la aventura, bien porque el choque de egos era excesivamente brusco.El caso es que, y Damn Yankees no fueron una excepción, solían vender como churros y atraían masas ingentes de fans.
 La suma de varios factores, la unión de fuerzas. 
Durante su corta vida Damn Yankees publicaron dos L.p's y realizaron extensas giras por todo el planeta, siendo uno de los fenómenos más sonoros de principios de los 90, junto a otras superbandas similares (ahora me viene a la mente Mr. Big, por ejemplo). 
Lo formaron en 1989 el bajista y cantante Jack Blades, de Night Ranger, el guitarrista y también cantante Tommy Shaw, de Styx, el batería Michael Cartellone, hasta entonces prácticamente desconocido, y el que fuera el alma y principal motor del 'invento', el salvaje Ted Nugent. Con estos mimbres, musicalmente tenemos un Hard Rock típico americano desenfadado, dinámico, vigoroso y fresco, de bellas melodías, cuidados coros y pegadizos estribillos, desprendiendo cierto aroma a AOR, por supuesto todo ello de impecable factura.
 'Comercialillo', sí, pero de una calidad insuperable, redondeada por la excelente producción de Ron Nevison y donde (al menos para mí) el principal atractivo radica en los siempre energéticos y fenomenales solos del loco del Nugent. 
La receta funcionó, el disco alcanzó doble platino y la gira fue de colgar el 'no hay billetes' cada noche.
Visto lo cual, en 1992 sacaron al mercado el segundo y último álbum, 'Don't Tread' que repitió exitazo, hasta que amistosamente decidieron que tenían suficiente y la banda se disolvió definitivamente, con alguna colaboración esporádica entre Blades y Shaw, de Nugent con Night Ranger y con Cartellone enrolándose en los míticos Lynyrd Skynyrd.
 Damn Yankees fueron una estrella fugaz, brillante como pocas, una conjunción de cuatro rutilantes astros que creó un universo efímero y deslumbrante. 
 Delicatessen lo llaman por ahí.




5 de agosto de 2020

CAULDRON BORN - ...AND ROME SHALL FALL (2002)



                                                                                                                                                                                  

¿Sería este el disco que escucharía hoy día Kull, el Rey Bárbaro, en su dispositivo multimedia (cualquiera que sea éste) mientras practica en el gym destrozando a hachazos unas cuantas sandías y calabazas?. Yo apostaría mi brazo (izquierdo por si las moscas, vaya a ser que le de por el reggaeton...) a que sí. 
Porque la segunda oferta de Cauldron Born lleva el sello inconfundible y único del Maestro supremo           Howie Bentley aunque para '... And Rome Shall Fall' éste optó por un estilo algo más directo de componer los temas.      
'... And Rome Shall Fall' difiere en varios aspectos importantes de su anterior trabajo. Es más directo y dinámico en casi todos los aspectos, desde las estructuras de las canciones hasta los ritmos y los riffs y las melodías vocales (a cargo aquí de David Loudon, único cambio en la formación en relación al anterior trabajo), simplificadas de alguna manera para obtener un sonido más pegadizo y accesible.                                                           Eso puede sonar negativo, pero 'más accesible y menos complejo' es mejor que 'realmente inaccesible y jodidamente complejo'.  Las canciones están depuradas y pulidas para dejar sólo el músculo 'pelao'.
                                    0 grasas.                                                  Aunque evidentemente las similitudes con el maravilloso debut de 1997  'Born Of The Cauldron' son inevitables, aquí los temas son menos arcanos, menos disonantes, podríamos decir que menos 'progresivos', pero, por contra, son más orgánicos, más 'reales', poseen ese ímpetu y ese brío que da el despojarse de algún adorno innecesario y futil.  
 En consecuencia, yo diría que este es un álbum más Heavy. 
Más Heavy significa aquí que el Señor Bentley es una bestia parda a la hora de componer, tanto la música como los textos. 
Distorsión a raudales, elegancia neoclásica, riffs acojonantes y solos cojonudos muy al estilo Yngwie, con una producción barata y sencilla, y que sinceramente podría haber mejorado el sonido de la batería. 
Crónicas de épicas batallas libradas en fantásticos mundos, gente despanzurrada en el campo de batalla, olor a sangre y fuego en el aire,,, 
Sólo mirando la portada se puede percibir el imponente estropicio que se avecina. 
Todo eso sin necesidad de recurrir a ningún tipo de artificio infantiloide ni truco tecnológico.
 A hachazo limpio.
 Sí señor. 
Formidable banda, un disco Bárbaro...











26 de julio de 2020

DEMON - HEART OF OUR TIME (1985)






Si alguien nos preguntase por una relación de bandas representativas de la Nwobhm, muy probablemente incluiríamos en ella a los Demon. 
Y si a continuación ese alguien escucha este disco, muy probablemente también nos mandaría a tomar por culo. 
Ciertamente, sus dos primeros álbumes (Night Of The Demon, 1981; y The Unexpected Guest, 1982) sí pueden llevar ese sello, pero a partir del 3º (The Plage, 1983), Dave Hill y compañía se desmarcan por la banda y patentan su propio estilo. Una amalgama heterogénea que toma prestados elementos de aquí, de allá y de más allá, cuyo resultado final se podría definir algo así como 'Hard Rock Progresivo', más o menos. 
Pero es que 'Heart Of Our Time' es además un disco muy especial en su trayectoria. El primero publicado tras la muerte por neumonía a los 39 años de Mal Spooner, miembro fundador, guitarrista y compositor, y que junto a Hill era uno de los pilares de la banda. Un golpe así de duro por fuerza se ha de notar, anímicamente, y tal vez por ello la atmósfera que rodea a este trabajo podría definirse como melancólica. 

Así que esto no es Nwobhm, ni Heavy, ni simplemente Hard Rock, es algo más complejo de explicar, y para ello, mejor que yo lo hace el que fuese teclista del grupo entre 1984 y 1991, Steve Watts, en este extracto de una interesante entrevista de la cual os dejo más abajo el enlace, por si queréis leerla entera. 

Dice Watts, entre otras muchas cosas:

 'Cuando se concibió 'Heart Of Our Time', tenía mucha presión sobre mí para 'llenar las botas' de Mal Spooner, quien lamentablemente murió durante la grabación de 'British Standard Approved'. 
Afortunadamente, mis habilidades de programación y organización se perfeccionaron después de BSA, pero este fue el primer álbum comercial que también compuse en serio, y todavía era muy joven y tampoco tenía mucha experiencia en estudios de grabación profesionales (...) 
Estaba bajo una gran presión, y además, el futuro de Demon estaba en juego, ya que estaba en serio debate sobre si la banda podría continuar sin Mal.

Así que tenía que tocar los teclados, programar los sonidos, organizar la banda, componer las canciones, llenar los zapatos de Mal Spooner y hacer todo lo posible para ayudar a mantener a Demon. Esto también se sumó a problemas familiares y personales extremos y a una creciente adicción de drogas.
Creo que Dave, Mike Stone (productor y propietario del sello Clay Records, en el que estaban), la banda y yo lo hicimos realmente bien dadas las circunstancias y estoy absolutamente de acuerdo con ustedes, es un álbum muy subestimado (...), pero hay algunas canciones y momentos realmente geniales de los que estoy muy orgulloso. 'High Climber', 'Expressing The Heart', 'Genius', 'Grown Ups', 'Summit' y 'One Small Step' son pistas realmente fuertes en muchos niveles. 
El álbum también, por supuesto, incluye mi idea de usar un mensaje oculto codificado usando una computadora Atari ZX Spectrum, hasta donde yo sé, una novedad completamente original en cualquier álbum antes o después. 
Me siento enormemente frustrado cuando el álbum se ve socavado, particularmente por miembros de la banda. Si conociera a mi antiguo yo de 22 años, creo que lo felicitaría por el trabajo bien hecho y le estrecharía la mano...'

Pues ahí lo dejo, a mí personalmente lo que me ha impulsado a elegir esta vez un álbum tan relajado y relajante tal vez sean los 40 y pico grados de calor, no está la cosa para mucho meneo, más bien para una tarde de domingo contemplativa...

http://getreadytorock.me.uk/blog/2012/11/10qs-with-steve-watts-demon-dudes-revenge/

https://www.sendspace.com/file/3j7fvm

https://ulozto.net/file/rWYl9VcxGQ3l/demon-heart-of-our-time-1985-rar

https://mega.nz/file/4l4z1QgT#mshFHXIoGnr6ufW3L13Eulw79rFrC8_ZGSoXxjYKz50

12 de julio de 2020

CATHEDRAL . THE ETHEREAL MIRROR (1993)






La confirmación de una gran promesa, el feliz alumbramiento al mundo de una omnipotente criatura llamada Cathedral. 
Tras la descomunal descarga del más sólido, pesado y oscuro Doom que se había escuchado en el planeta desde hacía mucho tiempo, como fue su debut, 'Forest Of Equilibrium' la tormenta de ideas se desata. 
Y las musas estaban ahí. 
 Las fuentes y las raíces de Cathedral están sin duda situadas en el 'proto-heavy' de la década de los 70 del siglo pasado, a pesar de los antecedentes de sus miembros. 
Es inevitable pensar, por ejemplo, en Black Sabbath (obviamente). Pareciera que Gaz Jennings y Adam Lehan le hubieran robado la guitarra a Tony Iommi directamente, sin modificar para nada su todopoderoso sonido.'Midnight Mountain' (me encanta ese video tan loco que se marcaron, es bueno tener sentido del humor) tiene hasta las palmadas de 'Looking For Today', aquel viejo tema incluido en el Sabbath Bloody Sabbath, pero esto es sólo una pequeña anécdota. 
Y escuchando precisamente ese tema me ha venido a la mente el nombre de otra banda, los Spiritual Beggars. 
Porque al igual que los suecos, Cathedral capturan ese espíritu medio psicodélico, medio progresivo de aquella época, pero los ingleses lo manipulan genéticamente, cual Frankenstein sombrío, mediante potentes y vigorosos riffs, inyectándole una buena dosis de Heavy Metal, para crear un monstruo descomunal, dispuesto a revitalizar y fortalecer el buen Doom, del que a su vez se alimenta. 
 Y Lee Dorrian le pone la guinda aportando su peculiar estilo teatral, expresivo, áspero.
 Sí, ya no cabía duda, Cathedral era una gran banda repleta de talento, creatividad y fuerza. 
Potente, pesada como muy pocas, reina en su género. 
Con 'The Ethereal Mirror' los británicos enriquecen su música, le aportan algo más de dinamismo y variedad, y una atenta escucha revela matices extraordinarios, gracias a una producción impecable, de sonido claro y puro. 
Mi disco favorito de su larga discografía, lo cual es irrelevante.
 Pero es que resulta que también es una pequeña obra maestra digna de todo elogio, y eso no es para nada irrelevante, todo lo contrario.

https://medium.com/earbusters/retro-review-the-ethereal-mirror-by-cathedral-9297b66d8990

https://yadi.sk/d/tRtsTAwIvzmVIw

https://www.4shared.com/s/fKHUKmXG6ea

https://www.solidfiles.com/v/MDxL52nvpN6kX

23 de junio de 2020

FATES WARNING - PERFECT SYMMETRY (1989)






El 5º álbum de estudio de los de Connecticut es, como la banda misma, un caso de controversia. Genera odios y pasiones, y yo no logro entender los primeros, sinceramente.
Ni hacia la banda en sí, ni por supuesto tampoco hacia este disco. Y es que dando una vuelta por 'la red', observo que hay muchos detractores de Fates Warning, y también de este disco en particular.
 Personalmente creo que es sólo envidia cochina... o sordera severa.
Claro que la evolución de la banda ha transitado desde el Metal más tradicional de su debut hasta el progresivo de hoy día.
Pero lo ha hecho de una manera que no resulta forzada, ha sido gradual, sin olvidar nunca las raíces, sin dejar por el camino ningún cadaver vergonzante, y sobre todo manteniendo altísimas cotas de calidad, originalidad, maestría y genialidad (el solo de 'A World Apart' sería un mínimo ejemplo).
'Perfect Symmetry' no es un disco conceptual en el sentido más literal del término,
 es decir, no narra una historia; sin embargo, mantiene una 'identidad', una línea, muy clara y definida a lo largo de todo el disco.
 Las estructuras de prácticamente todos los temas son muy similares, con una primera mitad más calmada, con menos distorsión en las guitarras, algún aporte de violin, teclados (a cargo de Kevin Moore, amigo y cómplice), para ir dando paso 'progresivamente' (ja!) a desarrollos instrumentales sencillamente maravillosos ('At Fate's Hands'), donde la destreza y creatividad magistral de todos los miembros se nos muestra en todo su esplendor. Y he dicho todos.
Matheos, ya erigido en 'líder' a estas alturas, pues junto a Joe DiBiase al bajo es miembro fundador, demuestra su grandiosa habilidad guitarrística y compositiva, pero es que no podemos obviar o dejar de lado al mencionado DiBiase, fenomenal bajista (Part Of The Machine), o a otro elemento que además debutaba aquí y contribuía de forma definitiva a ese giro hacia el Metal Progresivo: el percusionista (no un simple batería) Mark Zonder. Descomunal su trabajo a los parches.
 Unico e inimitable.
 Frank Aresti, el otro guitarrista, contribuye con casi el 50 % de las composiciones y realiza una labor soberbia, tanto o más que el mismo Jim Matheos, formando un tándem creativo imponente.
Era el segundo trabajo ya para el cantante Ray Alder, y eso hace que se le perciba mucho más integrado y acoplado. Otro 'monstruo'.
Grandioso voceras, con una expresividad para cantar esas extraordinarias letras suyas fuera de serie, lo cual no es nada fácil.
Ese, por cierto, fue otro aspecto en el que Fates Warning mutan en este trabajo: los textos abandonan la temática fantástica para dar paso a sentimientos mucho más íntimos, melancólicos y profundos.
 En resumen, 'Perfect Symmetry' es, simple y llanamente, una humilde obra maestra.
Piedra angular del género progresivo (recordad que estamos en 1989, cuando todavía nadie o casi nadie aportaba estas ideas a su música).
Sin darse innecesarios aires de grandeza pero mostrando al mundo ese prodigio impactante que es Fates Warning.
Si no es imprescindible en toda buena colección, debería serlo, y, por cierto y aunque suene extraño, aquello de 'si crees que está demasiado alto es que estás viejo',  no sirve en este caso. Se puede escuchar este disco de Fates Warning  al 23% sin problema ninguno... Fliparás.

http://www.darklyrics.com/lyrics/fateswarning/perfectsymmetry.html#1

https://www.mediafire.com/file/vn5j23ioc7v81ir/Fates_Warning_-_Perfect_Symmetry_%281989%29.rar/file

https://mega.nz/file/ohoF0BxD#8Q4C_qrwROPdYqzkglZYTKZX0wElqye-SGZqa3CdOWo

https://ulozto.net/file/6QpCyyLdAqrn/fates-warning-perfect-symmetry-1989-rar











7 de junio de 2020

CAGE - HELL DESTROYER (2007)






Tengo entendido que en los diccionarios enciclopédicos del mundo, junto a la definición de Heavy Metal, figura una foto de los Cage como ilustración. Y en la derivación 'discos de heavy metal', Hell Destroyer es puesto como ejemplo palmario. Y en una relación medianamente completa de 'mejores discos conceptuales', también.

La primera palabra que me vino a la mente tras escucharlo fue 'denso'.

Confieso que hasta para un 'metalhead' curtido en mil batallas como este que escribe, digerir 'Hell Destroyer' de una sentada es una tarea muy ardua. Heavy Metal de cuero y tachas de principio a fin. 21 temas nada menos, aunque en realidad se quedan en 14, ya que el resto son interludios narrativos ideados para dar continuidad a la historia.

Lo que nos sucede a los hispanohablantes, o al menos a los que no tenemos el inglés como lengua nativa, es que solemos, naturalmente, dar menos importancia a las letras que a la música ya que no entendemos un carajo.

Pero con 'Hell Destroyer', eso carece de importancia, pues está concebido de tal manera que se pueden escuchar los temas sueltos, individualmente, sin perder un ápice de sentido, o bien cogerte las letras y escucharlo de una tirada siguiendo la trama.

En todo caso, se trata de una obra realmente majestuosa en toda su grandeza.

Sean Peck (un tipo singular, según se desprende de esta entrevista ) y Dave Garcia, principales progenitores de la criatura, son dos auténticos maníacos del Metal, y nos lo demuestran sin ningún complejo a lo largo de todo el álbum.

Todos los temas siguen una linea muy similar, no bajan ni la velocidad (no excesiva, pero sí suficiente) ni la intensidad (devastadora) por un momento.
 Ni un medio tiempo, ni por supuesto nada de 'baladitas'.

Solamente trallazo tras trallazo, machacando cuellos sin descanso ni piedad.

Esto puede ser un arma de doble filo. Por un lado, satisface tu sed de Metal seguro, por otro, puede llegar a hartar, a saturar. Puede echarse en falta algo más de variedad. Aunque pesa más la primera opción, dado que los temas no son simples composiciones 'stándar' de tres minutillos, sino que son temas trabajados, bien desarrollados, superando en casi todos los casos los 5 minutos de duración.

De ahí la 'densidad' de la que hablaba antes. Mucha chicha. Mucho material.
 Riffs acorazados, dobles guitarras y base rítmica correosa, para que la portentosa voz de Peck planee y haga sus acrobacias bien arropado.

Por cierto, con la participación inestimable de Anthony Wayne McGinnis a la 'otra' guitarra, Michael Giordano al bajo y Mikey Niel a los parches.
Una verdadera orgía metalera.
Todo el mundo habla de Judas Priest como punto de comparación, y sí, puede ser una obviedad, pero en el título de la última canción tenéis una pista de otra de las principales influencias de esta gente a la hora de hacer música, incluido lo de los discos conceptuales...
Por cierto, ese tema es un bonus para la edición europea.
De postre, para reventar.
Si llegas vivo y antes no has perecido de una sobredosis de Metal.

https://www.metal-archives.com/albums/Cage/Hell_Destroyer/148410

http://depositfiles.com/files/grut18k0o

https://yadi.sk/d/1NqUoi7_MPk_KQ

https://icedrive.net/0/31ePAFRTaV









23 de mayo de 2020

ACCUSER - DOUBLE TALK (1991)





Accuser - Diskografie, Line-Up, Biografie, Interviews, Fotos

Fundada en Kreuztal a principios de la década de 1980, Accuser se encontraba entre las primeras bandas alemanas de thrash metal, pero a diferencia de los grandes nombres como Kreator, Sodom o Destruction, sólo lograron algunos éxitos dentro de Alemania, debido a que no tuvieron distribución internacional en su pequeña discográfica, Atom H.

En 1987 se estrenan con 'The Conviction', en el que practicaban el típico Thrash alemán al estilo de las bandas mencionadas.

Sin embargo, en los siguientes álbumes, el sonido de la banda se volvió más técnico, manteniendo intacta la  agresividad, y se asimiló más a bandas estadounidenses como Exodus o Testament.

 'Double Talk' es su tercer larga duración, y es el disco en el que ese ligero giro estilístico se hace más evidente, y es por ello que fue machacado por la crítica y parte de los fans, entrando así en el 'Salón de los Discos Malditos', que este humilde blog visita tan a menudo. Lo que más destaca en 'Double Talk' es la clara y cristalina producción, otorgando a todos los instrumentos un sonido muy nítido y limpio, incluso se oye el bajo... aunque esto último también debe ser por el liderazgo que ejercía en aquella época el bajista y cantante Eberhard Weyel, que abandonaría la banda justo después de este trabajo, sin duda decepcionado por la respuesta tan negativa obtenida ante un disco que, aunque no es un clásico inmortal, sí es bastante decente.
Cortes como 'Why Me' o 'Revolution' lo demuestran, mientras que en 'Flag Waver' o 'Alcowhore' es donde se aprecia más claramente el tecnicismo y el alto nivel instrumental del que hablamos.

Gran trabajo guitarrero, de esos de machacar el mástil sin piedad, multitud de riffs, energía a raudales y cierta mala hostia, o sea, todos los ingredientes presentes.
 Pero ni así.
 Me recuerda un poco a lo que les pasó a Xentrix con 'Kin', un año después.
Parece ser que no se llevaba el thrash 'limpio' y técnico, aunque estuviese bien interpretado y aportase ideas medianamente originales o algunos momentos de agresividad importantes, como es el caso.

Y si tenemos en cuenta que los últimos tres temas de esta reedición son ´bonus', y que son la cara B de 'The Conviction', y que la diferencia no es tan notable, no se entiende muy bien por qué se le dio la espalda de tal manera a 'Double Talk'.

El caso es que Acusser sigue vivo a fecha de hoy, bajo la dirección del guitarrista Frank Thoms (único miembro original que permanece), y que son una de esas bandas que nunca llegarán a ser de las de primera plana, pero que están ahí, formando parte de los cimientos del poderoso Thrash germánico.
 Otro disco redimido.

https://accuser.de/

https://www.sendspace.com/file/ifhm57

https://ulozto.net/file/yc1SjcLKhYay/accuser-double-talk-1991-rar

https://mega.nz/file/ApxTTRDD#Rx0b8dfja66i4SLUnOUOu81A_cBStTGn8ZrxjyMQ14U

9 de mayo de 2020

ACCEPT - EAT THE HEAT (1989)







Este que escribe debe de tener algo de masoka. Defensor de causas perdidas. Buscador de oro cuando lo de la fiebre, zahorí en el desierto.
Y es que nada más ver la portada, piensas: ¡Horror!. ¿Qué coño ha pasado aquí?.

Vale, estábamos avisados sobre lo de Udo, y ya se atisbaba cierto cambio en el 'Russian Roulette' de 1986, y además la portada me suele importar un carajo, aunque a todo el mundo le gusta una con un mínimo de arte, no un retrato de familia.
 La evolución de una banda que se había hecho grande a base de sudor y discazos.
 'Eat The Heat' fue en su día para mí un disco de esos 'transparentes', que ni fu ni fa.
 'Vaya con los Accept, Europa y Asia (Japón) se les han quedado chicas. Ahora van al asalto de los 'USA'.
Pues me gustaban más con Udo, ni punto de comparación con 'Restless...' ni con 'Breaker' ni con 'Balls...'. Aunque ojo: son los Accept, tio. Tiene su puntito, después de todo los buenos siguen siendo buenos incluso en sus horas más bajas, y el David Reece este canta ¿eh?. Estos tios podrían salvarse de una inundación en un submarino de cartón...', pensé.

Bueno, el cassette entró de vez en cuando en las rotaciones (parezco el míster...) de 'cintas para el coche' e incluso creo recordar algún que otro espectacular concierto de 'air guitar' escuchándolo. Joven que era uno...
Y ahí quedó la cosa.

Y es curioso (y supongo que no me pasará sólo a mí), pero escuchado treinta años después, te sorprendes. Aprecias muchos detalles de calidad que antes pasaron desapercibidos.

Será la edad, pero lo que ahora pienso es:
'Ostia tio, que lástima el enfoque que le dieron a la producción, de Dieter Dierks, sí, pero un poco 'artificial', porque aquí hay momentos brillantes.
Alguna pepita de oro en forma de temazos tralleros e ignotos como el que abre el disco, o como Hellhammer, D-Train, Turn The Wheel, Break The Ice... alternados con temas más 'melódicos', más 'americanos', pero igual de afilados como Stand For What U R, Prisoner, Chain Reaction, o ese temazo colosal como es Mistreated...
 Hoffmann sigue tocando como Dios, que pedazo de guitarrista, de hecho, aquí se marca algún que otro solo estratosférico, de lo mejor que ha hecho.
 Y que pedazo de bajista el Peter Baltes.
Me rechina un poco el sonido de la batería, pero de todos modos esto sigue sonando potente y poderoso.
Sin duda son los Accept, tio'.

Y me dejo para el final lo del cantante. Me ha complacido mucho encontrar este video. Material raro, donde podemos apreciar que sí, que ese Reece era muy bueno, pedazo de voz. Fijaos en el minuto 4: gritándole al 'jefe' en toda la jeta.
Un buen 'frontman'.
En el enlace de abajo hay una entrevista donde cuenta algún chisme de su corto tiempo en Accept.

Claro que sufrió la misma maldición que sufrieron Blaze en Maiden o Ripper Owens en Judas. Las alargadas sombras de sus predecesores les eclipsaron.

Bueno, al final es una página más en la historia de la banda, página no de oro pero sí muy bien escrita, con buenas ideas e inspiradas expresiones, tan sólo faltaba mejorar un poquito la caligrafía...

Pero qué cojones, ¡¡son los Accept tio!!.




1 de mayo de 2020

GRAVESTONE - VICTIM OF CHAINS (1984)







Gravestone - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives


Dentro de la siempre fecunda escena metálica germana, que se remonta a los años 70 del siglo pasado, había, como es natural, un puñado de bandas que pese a su gran valía y admirables condiciones no lograron alcanzar la popularidad masiva.
 Gravestone era una de ellas.
Y eso que fueron de los de la primera hornada, de los pioneros, pues sus inicios se remontan nada menos que a 1975, cuando el Heavy Metal era poco menos que un embrión en fase de desarrollo. De hecho, los dos primeros álbumes de Gravestone ('Doomsday', 1979 y 'War', 1980) iban en una onda más progresiva:; temas largos, la mayoría instrumentales, de largos solos, desarrollos extensos y algún devaneo 'semipsicodélico'. Típico Hard Rock progresivo setentero de bajo coste, vaya; al igual que hicieran los primeros Scorpions o U.F.O., entre otros, por ejemplo.
Sin embargo, tras algunos cambios de formación, sobre todo con la entrada de los guitarristas Klaus Reinelt y Mathias Dieth (que más tarde mantendría una fructífera colaboracón con Udo), la crisálida finalmente completa la metamorfosis y surge la bella mariposa... pero con alas de metal.
 Este cambio queda evidente si le echáis un vistazo a los videos...
 En cuatro años Gravestone experimentan una mutación de tal magnitud que de hecho aquellos dos primeros álbumes parecieran ser de otra banda completamente distinta, y casi lo era, pues salvo el cantante Berti Majdan, que en aquellos primeros dias también tocaba el bajo, no quedaba nadie de aquella primera etapa.
 Y así nos plantamos en 1984, con el Heavy Metal ya crecidito y arrasando, y con los 'nuevos' Gravestone descolgándose con este 'Victim Of Chains' (me pregunto si no habrá cierta coña o referencia velada al 'Victim Of Changes'...).
Un álbum de puro Heavy Metal de principio a fin; tradicional y típico metal ochentero de bajo coste, vaya; comparable al de tantas otras bandas y discos de la época (Judas Priest, Accept, Grave Digger, etc, etc). Sin nada que envidiarles, sin ser un mero clon de ellas, con propia personalidad, (estamos hablando de gente ya veterana), con todos los ingredientes de un buen disco de Heavy Metal.
Si bien es cierto que no terriblemente original, 'Victim Of Chains' posee el atractivo suficiente para dejar satisfecho a cualquier fan del Heavy europeo de los ochenta.
 Gravestone no eran unos simples advenedizos que se subieron al barco aprovechando los vientos favorables, sino que eran ya viejos lobos, con años de trabajo a sus espaldas en la sala de máquinas.
 En definitiva, el resultado de una transformación natural, una obra decente y honesta con la que pasar un buen rato, que al final es de lo que se trata, ¿no?.

http://powermetal.de/content/konzert/show-GRAVESTONE__SCHREYNER-Illerzell,9681-1.html

https://ulozto.net/file/HCYRk7QKDJRr/gravestone-victim-of-chains-1984-rar

https://mega.nz/file/VkxDBAzb#opJSJ7RCil9zBrcPq5btfPoQOTC8reth2jq8YLKBnOs

http://www.mediafire.com/file/0qf89axdc2vvnzc/Gravestone_-_Victim_Of_Chains_%25281984%2529.rar/file