NECRONOMICON - SCREAMS (1994)

El cuarto L.P. lanzado por los thrashers germanos Necronomicon (no confundir con los canadienses), 'Screams', es un disco de 'supervivencia'. 

Publicado 6 años después de la que es considerada su mejor obra, 'Escalation', no volvieron  a sacar nada hasta 10 años más tarde. 

Un oasis.

 Problemas con los sellos discográficos y serias dificultades para ocupar el puesto de bajista, que ya venían de antes, frenaron en seco la 'escalada'. 'Screams' fue publicado bajo esas difíciles circunstancias, lo que demuestra que esta banda, tozuda y perseverante como pocas, profesa auténtico amor hacia el Thrash Metal. Musicalmente el estilo de Necronomicon permanece prácticamente invariable, regalándonos los oídos con su ya clásico patrón eternamente comparado con sus colegas Destruction (he leído por ahí que Volker Friedrich y Schmier fueron compañeros en el colegio). 

Riffs machacones, batería galopante, voz desgarrada, arropada por coros salvajes (Temptation), todo sin (aparentemente) grandes alardes técnicos pero sí bastante adecuado para sacudir la cabeza sin complejos, con una producción sencilla (y barata). 

Es como si Necronomicon no abandonasen nunca del todo sus inicios 'Punk', confiriendo a la banda un sonido bastante reconocible, inconfundible y personal: poco pulido, basto, incluso algo confuso en ocasiones, aunque una escucha más atenta nos permite apreciar que bajo esa apariencia descarnada hay un buen trabajo compositivo y más complejidad de lo que parece.

 Además, en 'Screams'  se aprecia un puntito más de melodía en general, y en particular en un par de temas que se salen de la norma:  'Bitter Sweet Perversion'  y 'Ruins (They Will Cry Tomorrow)', donde levantan el pie del acelerador y nos muestran su lado más sensible. Estos dos temas junto a 'Just Say No' son los mejores ejemplos de lo antes comentado. 

Difícil es mantenerse en la brecha desde hace ya cerca de 4 décadas, manteniendo una base de fans acérrimos y contumaces, y sobrevivir en estos oscuros tiempos, pero Friedrich y los suyos conocen la clave: 'Thrash 'Til Death'. 

http://www.necronomicon-online.de/

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OCTOBER 31 - MEET THY MAKER (1999)

October 31 es sin duda una de esas bandas que deberían hacer que te sientas orgulloso de lo que eres como fan del Metal. Una banda que ha arrastrado su sonido hasta las raíces mismas del Heavy Metal tradicional.

Pocos tipos poseen tal pasión, dedicación y amor hacia el Heavy como King Fowley y sus colegas de October 31.

Desde 1985, cuando fundó Deceased, donde tocó la batería, el bajo, cantó, condujo la furgoneta, compró las cervezas, etc, etc, lleva el amigo King viviendo bajo la bandera del Metal. Un tipo realmente encantador, como se puede apreciar en, por ejemplo, la entrevista de la que abajo dejo el enlace, donde cuenta un par de historias como mínimo 'curiosas'. 

 En 1995 conoció al guitarrista Brian Williams, que le llamó para hacer un concierto con su banda junto a Deceased, y cuando ambos, charlando, se percataron de que su amor por el Heavy Metal más purista era mutuo, nació October 31. 

Desde entonces los dos, junto al bajista Jim Hunter, forman el núcleo duro de la banda. 

Y lo de duro es literal. 

October 31 son el paradigma de banda honesta, auténtica, humilde y currante. Siempre fieles al espíritu del Heavy de los viejos días de gloria, orgullosos de vivir en el 'underground', de superar todas las dificultades (el puesto de guitarra rítmica y el de bateria han sufrido numerosos cambios) y de sostener bien alta la llama del Metal.    Melodía, garra y fuerza para escoltar unos textos bien trabajados, con su puntito justo de épica, conformando así un disco poderoso, desgarrador e infeccioso de principio a fin.                                       Ni siquiera un maldito medio tiempo, sólo vísceras al aire de principio a fin, sin adobar, con una producción (a cargo, cómo no, de Fowley, que además toca la batería en este álbum) pura y simple. Sin tiempo ni ganas de dar tregua, sólo 7 temitas, 40 minutillos, suficientes para dejarte más que complacido. Si no has escuchado el disco, para que te hagas una idea sólo te diré que la versión que hacen de 'Power And The Glory' de Saxon es sencillamente perfecta. Más que una simple versión, es un homenaje, una rendición de respeto y admiración.

 Así son October 31, además de verdaderos amantes del Metal, agradecidos y... buena gente seguro. 

A mí me engancharon a la primera por su sonido descarnado e intenso. 

Porque soy 'Metalhead'. Así de fácil. 

Por siempre, October.

https://dcheavymetal.com/2019/08/01/interview-with-king-fowley-of-deceased-and-october-31/

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NAZARETH - LOUD 'N' PROUD (1973)

Dicen que no hay nada mejor que estar en el sitio justo en el momento oportuno para triunfar. 

Ah, aquella gira con Deep Purple, que propició una fructífera y decisiva colaboración con Roger Glover. Les produjo el primero de tres álbumes consecutivos y esenciales en su discografía:  'Razamanaz',  el cual representa un punto de inflexión en lo que sería su brillante y extensa trayectoria, y tan sólo 6 meses después, 'Loud 'N' Proud. Algún día hablaremos del tercero, 'Rampant', de 1974. 

Y es que si Nazareth pusieron a Escocia en el mapa del Rock, fue por que Glover les puso a ellos antes en el mundo. 

Dos discos en un año, además de tocar en directo continuamente. 

Una actividad frenética. Eran otros tiempos.

Nazareth estaba creciendo imparablemente, afianzando y solidificando su sonido e identidad, encontrando la buena dirección, hacia ese Hard Rock de raíces 'blueseras' con estilo propio que les convertiría en una de las bandas más longevas, queridas e influyentes (que le pregunten a Axl Rose, o a los mismísimos AC/DC, entre otros, a ver de dónde han mamado....). 

Una banda orgullosa de ser lo que era y de hacer lo que hacía y que iba a ser grande. 

Así lo demuestra en el título y la portada del álbum, está claro. Nazareth siempre fueron muy proclives a hacer versiones. 

En este álbum, de los 9 temas que contiene, tres son versiones. Lo que ocurre es que dos de ellas se convirtieron con el tiempo en clásicos 'suyos', temas fijos en sus directos. 'Teenage Nervous Breakdown' y 'This Flight Tonight' son dos de los momentos más brillantes de 'Loud...', imprimiéndoles su propio sonido y personalidad. En cuanto a temas propios, realmente ninguno destaca sobre el resto. El Hard Rock más gamberro y descarado lo hallamos en los tres primeros temas con 'Go Down Fighting', 'Not Fakin It' y 'Turn On Your Receiver'; Charlton se luce en 'Freewheeler' con unos buenos punteos y el tema 'sosegado' al que nos acostumbraron en cada L.P. es en esta ocasión 'Child In The Sun'. 

Teniendo en cuenta que habían publicado un muy buen disco seis meses antes y que entre unas cosas y otras ese año hicieron unos 250 conciertos, el nivel de 'Loud 'N' Proud' es bastante aceptable. 

Con calidad y dedicación, McCafferty, Charlton, Agnew y Sweet estaban, seguramente sin saberlo ellos mismos, forjando una leyenda. 

Una leyenda llamada Nazareth, irremplazable y vital para el Rock 'N' Roll. 

Unos de los padres de la criatura.

 Enhorabuena siempre, Nazareth.

https://www.loudersound.com/features/nazareth-everything-you-need-to-know

https://www.mediafire.com/file/la90v59e9r8ikgq/Nazareth_-_Loud_%2527N%2527_Proud_%25281973%2529.rar/file

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NASTY SAVAGE - PSYCHO PSYCHO (2004)

Siempre que se habla de la escena del Thrash y el Death en los EE.UU, y más concretamente en Florida, nos vienen enseguida a la mente nombres como Obituary, Death, Six Feet Under o Morbid Angel, incluso Iced Earth, pero por desgracia, poca gente reconocerá en ellos la herencia legada y la influencia ejercida por Nasty Savage, verdaderos pioneros del género. 

Tras haber publicado 4 discos entre 1985 y 1989, 14 años después de su disolución, regresaban en 2004 con un álbum que logró colocar a la banda bajo los focos de nuevo. 

Y es fácil entender el por qué escuchando 'Psycho Psycho'. 

Ni por un momento pienses que se trata del típico álbum de regreso de cuatro viejas glorias con ganas de asear sus cuentas bancarias. 'Psycho...' es el disco de una banda comprometida con sus seguidores, repleta de energía y entusiasmo. 

Tan maníacos como siempre, y aferrados a su sonido genuino de la vieja escuela (de su vieja escuela). Esa mezcla única y demoledora de Thrash original con el Power estadounidense que ejecutan con maestría y honestidad, con buenas ideas y aportando razones a todo el mundo de por qué el nombre de Nasty Savage ha dejado huella en el devenir de esta música, incluso puede que este álbum sirviera para el resurgir de ese estilo.

 La formación es la clásica, lo que hace que desde el primer guitarrazo su sonido agresivo, repleto de imponentes riffs, sea reconocible.Dave Austin y Ben Meyers, veteranos y curtidos 'hachas',  acometen cada machacón riff y cada inspirado solo ('Hell Unleashed' o 'Betrayal System', por ejemplo, soberbios) con determinación férrea, construyendo un muro de sonido denso y oscuro, con la aportación impagable de una base rítmica vigorosa como la de Curtis Beeson a la batería y el ya fallecido bajista Richard Bateman. Un muro casi infranqueable para todos, salvo para la voz del amigo Ronnie, tan 'psicótico' y carismático como siempre. Todo un personaje.

Mezclando experiencia e ímpetus renovados, los entrañables 'Nasties' regresaban para demostrar que seguían vivos y con ganas de armarla, y siguieron haciéndolo con apariciones esporádicas en diferentes festivales y actuaciones hasta 2012, año en que cesaron la actividad, aunque reaparecieron de nuevo en 2016, pese a lo cual no han vuelto a publicar material nuevo.

Una banda influyente y venerada con auténtica devoción por una cohorte fiel de seguidores, envuelta siempre en un cierto halo mezcla de agresividad, oscuridad, carisma y también diversión desenfrenada, y a la que las bandas de hoy día deben mucho.

La verdad, cuando 'Psycho Psycho' fue publicado no sólo nos alegramos los aficionados al buen Metal; los vendedores de televisores también se alegraron mucho, por cierto.

https://bravewords.com/features/nasty-savage-metal-thrashing-mad

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ICED EARTH - THE DARK SAGA (1996)

 

'Iced Earth continúa madurando y evolucionando con su cuarto lanzamiento. “The Dark Saga” es un álbum conceptual basado en la popular serie de cómics Spawn. Cuenta la historia de un hombre que vende su alma para volver a su verdadero amor en la Tierra. Pero pronto descubre que ella está casada con su mejor amigo. Se queda completamente solo en el mundo, y aunque lleva el bien por dentro, está influenciado por fuerzas oscuras. Todo lo que desea se le niega, incluso su propia muerte. 

Los fanáticos de álbumes anteriores de Iced Earth pueden notar el cambio en el estilo musical para encajar con esta oscura historia de amor. La atención se centra menos en la musicalidad técnica (aunque la interpretación sigue siendo tan impecable como siempre) y más en crear una historia completa a través del sonido y las palabras. 

Por lo tanto, la música es generalmente más oscura, emocional, melódica y simple que otros álbumes de Iced Earth. Esto no quiere decir que las canciones no sean interesantes; al contrario, algunas de las canciones más sorprendentes de Iced Earth aparecen en este álbum. La aplastante pesadez y el poder permanecen, pero se entrelazan con la belleza y la gracia, creando el trabajo más reflexivo y emocional de Iced Earth hasta la fecha.'*http://icedearth.com/albums/the-dark-saga/*  

Esta es la reseña que aparece en la página oficial de la banda, a la que hay poco que añadir. Por mi parte, tan sólo comentar que poquitas bandas saben imprimir y trasladar tanta emoción a su música. Y de eso se encargan principalmente dos genios como Matt Barlow, pedazo de voz, que abarca desde los bajos más tenebrosos a los agudos más escalofriantes sin aparente dificultad y Jon Schaffer, creador supremo de los más aplastantes riffs.

Con Iced Earth podemos pasar de la calma más sosegada a la ira más profunda en un 'pis-pas', de la melancolía que destila 'I Died For You'  a la ostia en la boca que es 'Violate', y a partir de ahí, trallazo tras trallazo ('The Hunter', ' The Last Laugh', 'Vengeance Is Mine', etc) hasta el apoteósico final, una monumental y conmovedora 'suite' dividida en tres temas titulada 'The Suffering', un poco como hiciesen en su anterior álbum 'Burnt Offerings' con 'Dante's Inferno'.  

Y sin olvidar, por supuesto, al resto de la banda, donde hay talento y se nota: Randall Shawver repitió como guitarra solista y sus solos no son nada espectaculares, pero son sublimes. Dave Abell al bajo y MIke Prator en los tambores soportan, empujan e incluso adornan las toneladas de riffs de Schaffer con absoluta maestría 

Jim Morris produciendo, toda una garantía de sonido extraordinario, limpio y potente a la vez, que a ratos a mí me recuerda al 'álbum negro' de Metallica... ideal para que los asesinos riffs de Schaffer te dejen como un espía sin futuro: sordo,

 Es ciertamente un trabajo extraordinario

Después de escuchar 'The Dark Saga' la sensación de satisfacción y plenitud es muy intensa, tal como la música de Iced Earth. 

Intensa, arrolladora, oscura y poderosa, un vendaval de Metal que te deja exhausto, te quedas casi como después de echar un buen polvo... algo así.

 Enciendes un pitillo mientras piensas: 'Joder, qué discazo, creo que me estoy enamorando...' 

Tal cual.

https://mega.nz/file/0wh23T4T#9HAIIuBhsNnx-rS_DCp7TVlerzKhvXXBxVEqRCIqU2w

https://ufile.io/uw1y8rj2

http://www.mediafire.com/file/8q3yngyeckbhh3r/Iced+Earth+-+The+Dark+Saga++(1996).rar/file

JACKAL - A SAFE LOOK IN MIRRORS (1994)

 

 

Este es el tercer larga duración del cuarteto danés liderado por el vocalista Brian Rich y el talentoso guitarrista Benny Petersen, que junto al batería Per Fisker y al bajista Soren Jee Johansen, formaron en Copenaghe Jackal, y que, bajo esta misma formación, editaron tres joyitas dignas de profundo aprecio para todo buen aficionado al buen Metal: 'Rise' (1990), 'Vague Visions' (1993) y este fenomenal pedazo de disco, en 1994.

 En realidad publicaron un cuarto disco, titulado 'IV', en 2009, pero fue más un intento de Rich por mantener a flote el nombre que otra cosa.

 ESTE fue el gran momento de la banda, aquí se encontraban a toda máquina, en su apogeo. 

Tras los dos primeros avisos, donde ya demostraban su tremendo talento, Jackal explosionan creativamente con 10 temas que poseen mucha más 'chicha' de la que en un principio pudiéramos pensar. Primero de todo, un aspecto importante en esto del Heavy Metal: NO TECLADOS. 

Para nada. O sea, sin azúcares añadidos.

 Estupendo. 

Segundo, a Jackal no le pega ninguna etiqueta convencional. 

¿Difícil de definir?. Bueno, digamos que a ratos te pueden recordar a Maiden, a ratos a Mercyful Fate, en algunos momentos a algo más melódico, y en otros muchos momentos a... nadie en concreto.

 Tal vez 'progresivo' fuese el término que más se les aproximase, pero es un 'prog' con una dosis extra de agresividad, de Heavy. 

Y tal vez sea precisamente por el hecho de no usar teclados. 'Power' sería también una definición adecuada, pero con mucha más mala hostia que muchas otras bandas del género, sustituyendo los estribillos fáciles por concisas demostraciones de maestría en los solos incendiarios, extraordinarios, preciosos y precisos de Petersen, sobre una base rítmica puramente metálica, y con unos arreglos de lujo. Sin andarse por las ramas innecesariamente, pero con la suficiente imaginación y creatividad para mantener un toque de majestuosa originalidad. 

Y haciendo gala de una técnica perfecta, como buenos nórdicos, de formación clásica y con fundamentos musicales sólidos. 

Musicazos, vaya.  

Y con una impecable producción, simple y pura. 

El final fue un cúmulo de desgracias que truncaron tan prometedora trayectoria. Un accidente de tráfico, tras la publicación de este álbum y justo después de haber girado por Japón, dejó a Rich fuera de combate, y durante la espera la banda prácticamente se disolvió.

 El intento de Rich de resucitar a la fiera en 2009 con 'IV' no funcionó (faltaba indudablemente el ingenio de los otros tres miembros originales), y el 4 de abril de 2013 el pobre Rich se suicida tan sólo dos semanas después de que lo hubiera hecho su pareja de toda la vida. 

Triste final para un tipo que se merece estar entre lo más grandes vocalistas del Metal. 

Y para una pedazo de banda que atesoraba autenticidad, calidad, energía y fuerza a cascoporro. 

Un delito grave no apreciarlos.

https://s-rock.info/?p=2760

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GILLAN . DOUBLE TROUBLE (1981)

Después de que en junio de 1981 la paciencia de Bernie Tormé se terminase y dejase la banda en plena gira, Gillan, un tipo inteligente, sólo tardó un par de semanas en hallarle sustituto. Janick Gers, ahora archiconocido por su participación en Iron Maiden, era por aquél entonces el guitarrista de White Spirit, la banda telonera de Gillan en aquella gira. 

Así que tampoco se tuvo que ir muy lejos para reemplazar al irlandés. 

Y en agosto de ese mismo año ya habían grabado los 8 temas que compondrían el siguiente álbum, al que se añadieron 6 temas grabados en vivo también en agosto del 81 en el festival de Reading (excepto uno grabado en marzo aún con Tormé a la guitarra), lo que provocó que el álbum fuese doble en su publicación original en vinilo. 

Seguramente de ahí su título, deduzco. 

Y no sólo eso, sino que después la banda giró extensa y exitosamente por Europa y Asia. Un trabajo extenuante. Y excitante, dado que, aunque el estilo de Gers es en cierto modo similar al de su colega sustituido, aportó tal vez un 'feeling' más 'metálico' a la música, aparte de su 'peculiar' presencia en escena. La voz de Gillan estaba en plena forma, y. como los otros tres miembros de la banda eran unos pedazo de músicos (John McCoy al bajo, Mick Underwood a la percusión y el genial Colin Towns a los teclados),  el disco funcionó de maravilla y llegó al puesto 12 de los 'charts' británicos, con temazos tales como el que abre fuego, 'I'll Rip Your Spine Out', 'Men Of War' (donde Gillan demuestra su poderío y Towns su maestría), 'Sunbeam', único tema en el que Gers participa en la composición, y donde se luce con un par de muy buenos solos, o 'Born To Kill', donde se nos muestra el lado más progresivo de la música de Gillan.  Por supuesto fue grabado en los estudios Kingsway, propiedad del propio Gillan, en tiempo récord, pero cuando hay talento lo demás sobra.

 Lanzado en plena efervescencia de la NWoBHM, Gillan supo adaptarse a los nuevos tiempos, endureciendo su sonido y siempre manteniendo su personalidad arrolladora, con ese Hard Rock virtuoso a la par que rudo que le llevase a la fama con Deep Purple. 

Un álbum más, 'Magic', en 1982, sirvió de despedida de su aventura en 'solitario', al menos en esta etapa. 

Pero la historia continúa... afortunadamente.

https://www.gillan.com/index.html

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https://files.fm/u/gxh5xrrs5

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JAG PANZER - THANE TO THE THRONE (2000)

Confieso que no he leído la obra 'Macbeth', de Shakespeare. 

De hecho, creo que no he leído nada del amigo William. 

Pero para cubrir esa imperdonable laguna cultural de manera amena y divertida llegaron desde Colorado los Jag Panzer.

 'Thane To The Throne' fue su 5º álbum de estudio, y el primero en el que repetían formación entre un disco y otro.

Un proyecto ambicioso y original; la adaptación de Macbeth en un disco conceptual. 

Y la idea les salió bastante bien.

 'Thane To The Throne' es un disco sobrio y muy sólidamente trabajado. 

Desde las exhaustivos y rigurosos textos de Harry 'The Tyrant' Conklin, que hace una labor impresionante con sus cuerdas vocales, cantando como pocos pueden hacerlo, con garra, expresividad, emotividad y un nivel técnico impecable, pasando por los exquisitos interludios, de gran calidad y perfectamente intercalados en el contexto del álbum (una deliciosa aportación del Cuarteto de Cuerdas De Moscú), y terminando por la impresionante e imponente máquina de precisión que es la banda al completo.

Con una muy buena producción y grabado en los míticos Morrisound Studios de Florida, Jag Panzer nos introducen en la historia mediante una colección de poderosos temas de gran nobleza; con su justa medida de épica, a medio tiempo pero contundentes, donde la portentosa voz de Conklin (que usa un registro diferente para cada personaje), y los elaborados y vigorosos riffs a cargo de Briody y Broderick se compenetran y funden a la perfección. 

Una delicia apreciar también la labor imaginativa, ingeniosa y precisa del batería sueco Rikard Stjernquist, 

simplemente descomunal; y cómo no la del veterano bajista John Tetley. 

En especial, la aportación de Broderick (que años después daría el salto a la 'Champions' al ingresar en Megadeth) es sencillamente prodigiosa, con la ejecución de soberbios solos que resplandecen con brillantez arrolladora, a los ya de por sí consistentes temas, exponentes todos ellos de gran valía en el 'Power - Prog' norteamericano, revelándonos que Briody y Broderick formaban un tándem de primer nivel, que nos ofrecen pasajes memorables como en 'Bloody Crime', 'Treachery's Slain', 'Hell To Pay', 'Fate's Triumph'... y no sigo porque en realidad el nivel no baja ni por un sólo momento,

hasta poner el broche de oro con la inmensa 'Tragedy Of Macbeth'.

 Un disco que, como toda obra de arte de valor, necesita su tiempo para que nuestros incultos sentidos sepan apreciar en toda su grandeza. 

Que mientras más lo escuchas, más le pillas el gustillo, vaya. 

Jag Panzer nunca fueron una banda tremendamente espectacular, más bien una banda seria, compacta, creativa, imaginativa, con carácter propio y muy, muy fiable. 

De las que te hacen amar esta música.

Y creo que aquí estaban en su mejor momento creativo, en su apogeo.

 Seguro que si el bueno de Shakespeare levantase la cabeza se sentiría tremendamente orgulloso del trabajo llevado a cabo por estos cinco artistas.

 Una gema incrustada en la roca, que se proclama regente implacable.

Como dice la primera frase del primer tema:

 I AM MIGHTY...

http://www.jagpanzer.com/

https://ulozto.net/file/5oZELm3xIo26/jag-panzer-thane-to-the-throne-2000-rar

https://mega.nz/file/8hxgUBxQ#sMNoyV63TOps1Zr7TaxRi-b5zjkuSlIVTgp7AoOEInE

https://www.mediafire.com/file/h6b894td8isocvj/Jag_Panzer_-_Thane_To_The_Throne_%25282000%2529.rar/file

HALLOWEEN - HORROR FIRE (2006)

Veterana banda originaria de Detroit formada bajo el nombre de 'Bitch' en 1981, y ya como 'Halloween' desde 1983. 

Con seis L.P's publicados, además de unas cuantas demos y un E,P,, son como digo unos viejos guerreros en esto del Metal, comandados por el vocalista y único componente original que permanece, Brian Thomas, acompañado por el bajista George Neal (miembro de ida y vuelta), el guitarrista Donny Allen y el batería Rob Brug, que se encargó también de la producción. 

Abanderados y representantes destacados de la escena underground norteamericana, sus tres primeros álbumes son considerados como discos de verdadero culto, clásicos medio enterrados por el polvo del tiempo: 'Don't Metal With Evil', 1985; 'No One Gets Out', 1991 y 'Victims Of The Night', publicado en 1997 aunque grabado en 1986). Quizá porque suelen sacar al mercado un disco cada seis años, 'Horror Fire' contiene nada menos que 19 temas, de hecho fue publicado en formato de doble vinilo. 

Aunque hay una larga intro que hace que pasen como tres minutos antes de poder escuchar el primer riff, y después un par de interludios metidos a mitad del disco, algo habitual en la banda, que siempre dió mucha relevancia al aspecto visual y teatral, la ración de música es bastante considerable. 

Una anécdota respecto a esto del 'show' visual, es que en cierta ocasión, durante un concierto, falló la pirotecnia, que funcionó antes de lo debido, quemándole el pelo al pobre bajista George Neal , pese a lo cual el concierto continuó. 

Cojonudo, ¿no?

Lo cierto es que el disco sufre algún que otro altibajo, debido a que, junto a la mayoría de temas, que siguen el patrón de corte más clásico, de Heavy Metal sin apellidos, por los que fueron adorados en sus tres primeros trabajos antes mencionados, incluyeron, en la segunda mitad del disco, algunos de estilo más 'moderno', en una onda más 'groove' (Rage, 'Head Against A Wall' 'Coming To Life'...). 

Pero la verdad es que pese a este pequeño desvarío (que tampoco es que sea total, ya que son temas que escuchados a dia de hoy no suenan del todo mal y además son pocos y cortos ¡ha!), 'Horror Fire' es un disco que raya a gran altura, con una producción muy correcta, donde las guitarras de Donny Allen brillan como está mandado, hay buenos riffs y momentos muy seductores en los solos, la base rítmica es perfectamente audible además de sólida y atractiva, y el carisma de un tipo como Thomas está presente a lo largo de toda la obra. 

Una obra que al final resulta una placentera experiencia, que demostró al mundo que 'Halloween' seguían vivos y dando ruido, y que alcanzó el nivel suficiente como para mantener fieles a su legión de seguidores, o incluso atraer alguno nuevo... seguramente incluso consiguió que algún despistado les dejara de confundir con Helloween!!!

https://www.theheavymetalhorrorshow.com/press

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https://files.fm/u/xdqbbebcc

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MAMMOTH - MAMMOTH (1989)

Cuando el chiste se convierte en realidad y te come por los pies, eso les pasó a los Mammoth. 

El John McCoy (unos 120Kgs), que está un poco loco, aparte de ser un tipo al menos peculiar, que después de que  Gillan dejase de existir como tal,  no se le ocurre otra cosa que formar la banda más 'Heavy' de todos los tiempos.

¿Condición indispensable para formar parte de ella?:

Pues nada, estar gordo como un vaca y al menos tocar un poquillo la guitarrilla de juguete y una batería de siete bombos.

Y también tocar el bajo de puta madre,  eeehh, que más.... ¡ah! y buscarse un buen cantante de verdad.

Que cachondo.

Quería, y lo consiguió, formar la banda más pesada del planeta.

 Al menos mientras tuvieron para comer.Ostias, ¿ya se han pasado los 9 temas?

Qué bueno el Nicky Moore, (unos 150 Kgs) que pedazo de voz.

¿Alguien lo escuchó con Samson?

Y para rematar la jugada, en contraposición con esa imagen tan histriónica y excesiva, resulta que la música es suave, como un tarro de ligeresa, a veces incluso delicada... por ejemplo, escuchad la última canción, 'Home From The Storm', que aunque pese 7 minutos, merece la pena, por aquello del saborcillo bluesero, como postre para un menú ameno, frugal y bien 'aliñao', de fácil digestión, sabiendo que tanto Moore como McCoy provienen de donde provienen, es decir, hay conexiones con la NWoBHM... más o menos.

Estudiad.

Ah!, se me olvidaba deciros que la primera canción, la que abre el disco, 'All The Days', se me ha quedado en el cerebro 4 ó 5 días seguidos por toda la cara. 

Y que me pone una sonrisa en la jeta cada vez que la escucho.

OuououooooHHh. (joder... ).

Tenían clase, tenían calidad, tenían mucha hambre, y un sentido del humor incomprendido.

McCoy, que grande eres tio!!

 Los he escuchado mejores, pero también peores, (chistes y discos)...

Ala, que aproveche!!!

https://www.4shared.com/rar/eHkkuEXdea/Mammoth_-_Mammoth__1989_.html

http://depositfiles.com/files/r83rz7emv

https://ulozto.net/file/fVhFDjnZG1Sp/mammoth-mammoth-1989-rar