12 de agosto de 2018

ANTHRAX - FISTFUL OF METAL (1984)





Era 1984, el año en que AC / DC encabezaron el Monsters Of Rock, se formaron Celtic Frost y Sepultura, y Anthrax comenzó su ascenso al estado legendario con el álbum debut Fistful Of Metal. Para el momento en que este primer disco de los neoyorquinos fue grabado, el movimiento Thrash ya comenzaba a tomar un impulso irresistible. Anthrax comenzó en 1981, formado por los amigos de la escuela Scott Ian y Dan Lilker, ambos tocando la guitarra en los primeros días. Este último finalmente cambió al bajo cuando no pudieron encontrar a nadie adecuado para el papel. 
Después de los problemas habituales de conseguir una alineación establecida, la banda finalmente encontró cierta estabilidad en 1983, con Ian y Lilker acompañados por el guitarrista Dan Spitz, el vocalista Neil Turbin y el baterista Charlie Benante. 

Esta formación grabó una demo de cinco pistas a principios de 1983, producida por el guitarrista de Manowar, Ross The Boss. Johnny Z, que dirigía el recién formado sello Megaforce (estaban a punto de lanzar el debut de Metallica Kill 'Em All), lo escuchó y se materializó el contrato. La demo en cuestión vendió más de 3.000 copias en sólo dos semanas, convenciendo a todos de que Anthrax estaba en marcha. 

Siguiente parada: el álbum debut. Y el primer problema de la banda fue encontrar a un productor. Ross The Boss tenía demasiados compromisos con Manowar para ser considerado. Durante un tiempo, Paul Curcio, que había hecho Kill 'Em All, estaba en el foco. Pero tuvo que rechazar el proyecto debido a la falta de tiempo. Entonces apareció Carl Canedy ... er, ¿quién?


Scott Ian recuerda: "Carl era el baterista con una gran banda de metal de Nueva York en ese momento llamada The Rods", explica el guitarrista. "Pero sinceramente, realmente no recuerdo por qué nos produjo. Sin embargo, sé que no fue nuestra elección. Me encantaban The Rods, sin embargo, nunca pensé en Carl como productor. Todo lo que puedo pensar es que él había hablado con Johnny Z en algún momento, y sugirió que le gustaría producir algunas bandas ". 
La banda, Canedy y el ingeniero Chris Bubacz (que había trabajado en Kill 'Em All también) pasaron tres semanas a fines de 1983 en Pyramid grabando y mezclando el álbum. La banda pudo trabajar rápidamente porque conocían las canciones muy bien. 
El sueño de Anthrax era hacer un disco que combinara Iron Maiden y Motörhead, sus dos influencias principales en ese momento.
Scott: "Todos éramos 'Maidenheads' en ese entonces; incluso tuvimos el álbum Piece of Mind en el estudio. Y no creo que haya una foto mía de esa época en la que no llevara una camiseta de Motörhead. Si escuchas el álbum, puedes escuchar esas influencias; pasan por muchas cosas ". 

Sin embargo, hubo una canción en el disco que todavía causa estremecimiento a Ian hasta el día de hoy: una versión de 'I'm Eighteen' de Alice Cooper. Existe el mito de que fue el guitarrista quien eligió esta canción para la banda. 
No es así, insiste. "Me encanta Alice Cooper, y esa es una canción clásica, obviamente. Pero para Anthrax hacerlo ... bueno, era cojo, cursi y gay en lo que a nosotros respecta. No deberíamos haberla hecho. No recuerdo a quién realmente se le ocurrió la idea. Supongo que fue Johnny o Carl. 
Quiet Riot acababa de tener un gran éxito con 'Cum On Feel The Noize' de Slade, por lo que todos parecían estar haciendo algo similar ". 
Ian sintió que, si la banda iba a hacer una versión, entonces debería estar más en consonancia con su música y actitud.
"Tuvimos algunas alternativas presentadas, ninguna de las cuales ahora puedo recordar, pero al final ganó ésta. Supongo que podríamos haber pensado en hacer una canción de Motörhead o Maiden, pero en realidad todavía estaban demasiado frescas en la mente. "Sorprendentemente, Ian organizó su propia protesta sobre la inclusión de la canción al negarse a tocar en la canción.

"Las partes de la guitarra rítmica en esas pistas están tocadas por Dan Spitz. No estoy en absoluto. Fue mi forma de decir que no deberíamos estar haciendo una canción así ". 

Si bien el proceso de grabación fluyó sin problemas, aparte de las objeciones de Ian a la melodía de Cooper, la etapa de mezcla iba a ser un problema, aunque en ese momento nadie se dio cuenta de lo que estaba sucediendo."Ninguno de la banda tenía idea sobre estudios, así que le dejamos todo a Carl. Éramos niños, ¿qué sabíamos?. Cuando escuchamos las mezclas en el estudio, sonaron bien. Todo fue muy emocionante. 
Luego, el álbum fue enviado para masterización, regresó y escuché el disco por primera vez fuera del estudio, y me sorprendió. Recuerdo que le dije a Johnny: "¿Dónde están las guitarras? ¿Qué pasó con ellas? '. Carl había hecho el tipo de mezcla que uno esperaría de un baterista. Las percusiones estaban muy altas y las guitarras habían sido enterradas. Estaba realmente descontento y pedí que se nos permitiera volver a mezclarlo. Pero no había presupuesto para eso."He dicho durante años que algún día voy a volver a mezclar el disco y hacerlo bien. Eso no ha sucedido todavía, pero lo haré ".
Fistful Of Metal fue lanzado en enero de 1984, y salió en el sello Music For Nations en el Reino Unido. Y, para sorpresa de todos, se vendió muy rápido."Me sorprendió que alguien haya oído hablar de nosotros", se ríe Ian. "Lo que no había tenido en cuenta era el comercio clandestino de cintas. Había mucha gente consciente de Anthrax que había estado esperando que saliera el debut ". 
El álbum también llamó la atención gracias a su cubierta más bien violenta, que representa a un hombre que se mantiene presionado con un puño en la boca. Gore, horrible ... y muy de acuerdo con la filosofía del metal. Mientras que Metallica nunca tuvo la oportunidad de hacer la portada que querían para Kill 'Em All, un machete que llegaba a través de una taza del inodoro, Anthrax fue un paso más allá. Pero Ian está lejos de ser un fan de esa obra de arte.
"Es horrible, en realidad. Fue idea de Neil Turbin de principio a fin, y fue hecha por un tipo llamado Kent Joshpe. Pero también es extraño, porque si miras las dos manos en la portada, ¡ambas son izquierdas! La mano que sostiene la cabeza del tipo, y la otra que viene por la boca, tampoco es una mano derecha. "Lo único bueno fue que obtuvimos un logotipo genial. A Kent se le ocurrieron varias sugerencias, y la que destacó es lo que ha sido nuestro logotipo desde entonces ".

Desde una distancia de unos 25 años, ¿qué dice Ian de Fistful Of Metal? Parece que todavía tiene dudas sobre la calidad de la mezcla."Realmente no puedo escucharlo, debido a la forma en que Carl terminó mezclándolo. Tengo que decir que ha sido arruinado para mí, debido a la forma en que suena. Sabía que Carl estaba usando algunos efectos bastante extraños en el estudio, pero al no tener ninguna experiencia, no estaba en posición de discutir con él. Amo las canciones en el disco. Deathrider, Metal Thrashing Mad, Panic ... todavía son excelentes. Es sólo la forma en que están retratadas en el álbum lo que es un problema para mí ".
Sin embargo, para muchos Fistful Of Metal conserva cierto prestigio, siendo lanzado justo cuando el thrash estaba comenzando a reunir su formidable impulso. Inmediatamente creó a Anthrax como el maestro de la escena thrash de la costa este, y cuando escuchas lo que se hizo, es crudo, apasionado, incluso salvaje en algunos momentos. 
Hay pocas dudas de que ha resistido la prueba del tiempo. 
En muchos sentidos, lo que escuchas es el sonido de una banda que nunca tuvo la oportunidad de desarrollar su potencial. Lilker y Turbin desaparecieron poco después de que se liberara Fistful Of Metal. Sin embargo, sus contribuciones son invaluables y siguen siendo una parte crucial de la historia de Anthrax. 
El propio Scott Ian es el primero en reconocer lo que hizo el disco por el estado de la banda. 
"Afrontémoslo, Fistful Of Metal nos dio nuestra carrera. Le dio un poco de atención a la banda, hizo que la gente de todo el mundo supiera lo que podíamos hacer, y solo por esa razón debo estar agradecido con todos los involucrados. El disco fue vital para lanzarnos, y todo lo que hemos hecho y  en lo que nos hemos convertido, proviene de ese disco debut.
De alguna manera puedo criticarlo, pero nunca podría hacer otra cosa que admitir que le debemos todo a Fistful Of Metal". 

Si eso nunca hubiera sucedido ... bueno, tal vez nunca hubieras oído hablar de Anthrax ". *

*Editado de https://www.loudersound.com/features/the-story-behind-anthraxs-fistful-of-metal

29 de julio de 2018

LOS SUAVES - MALDITA SEA MI SUERTE (1991)





A finales de los ochenta, principios de los 90, creo que no exagero si afirmo que el trono del Rock nacional lo ocupaban Los Suaves. Sus tres primeros discos les proporcionaron reconocimiento masivo, pero sobre todo sus inolvidables conciertos les otorgaron el estatus de banda grande. Aprovechando su gran momento, en 1989 plasman toda esa energía que despliegan en directo en 'Suave es la noche', donde los orensanos hacen un breve inventario de su carrera hasta ese momento, y que sirve como despedida del entrañable Hermes y como cierre de esa primera etapa. Y llega la pregunta inevitable: ¿y ahora qué?. Pues a comenzar una nueva. Porque, como es unanimemente aceptado, la entrada del viejo amigo de la banda Alberto Cereijo sustituyendo al mencionado Hermes, marca un punto de inflexión en el camino de Los Suaves. Asentada ya la base y bien hundidas ya sus raíces en la faceta más dura del Rock, la aportación de Cereijo es ese punto de sal de un exquisito plato, esa especia que le da el punto sublime. Los temas se alargan, mejoran, maduran, los solos de Cereijo son espectaculares, las letras de Yosi, como siempre, excelsas... el gato sigue errando sin más Dios ni Amo que el Rock And Roll infinitamente honesto y apasionado de Los Suaves. 'Maldita Sea Mi Suerte' fue publicado en formato doble, debido a que para terminar su contrato con la discográfica Edigal faltaban dos discos. Para ello, repiten dos de los temas, grabándolos en versión eléctrica y acústica, y además se marcan el tema 'La noche se muere', de casi veinte minutos de duración (una cara entera del 2º vinilo) que es básicamente un tema convencional, normal, en el que se intercala un solo de unos 15 minutos grabado por un elenco de varios guitarristas invitados, entre ellos Alvin Lee, Paco Ventura, Carlos raya, Jero Ramiro, etc, etc... Una vez más, Los Suaves nos tocaban la fibra.








4 de julio de 2018

LOS SUAVES - ESE DIA PIENSA EN MI (1988)




Estamos ante la consagración definitiva de un fenómeno que traspasó las fronteras de lo meramente musical, de toda una leyenda dentro y fuera de los escenarios como fueron Los Suaves. Tras cuatro años de silencio discográfico, debido a diferentes peripecias, los gallegos regresan y, esta vez sí, para quedarse para siempre en nuestros corazones (de Rock 'n' Roll). 
Con la entrada del guineano Hermes Alogo (R.I.P.) a la guitarra solista, y el asentamiento definitivo de Montxo Costoya a la rítmica, la banda por fin empieza a dar solidez y empaque a su sonido.
Sus conciertos comienzan a ser auténticos rituales en los que la simbiosis entre banda y público es única en el mundo, repito: única en el mundo. Las grandes bandas que todos sabemos pueden tocar en inmensos estadios repletos de miles y miles de personas, pueden llevar el escenario, sonido, pirotecnia y demás parafernalia más espectaculares del planeta, pero nada iguala a un sencillo y humilde concierto de Los Suaves en cualquier sala de cualquier pueblo.

Y el que haya asistido a uno de ellos lo sabe. Se llama Magia. La Magia que se  manifestaba en cada acorde, cada frase, cada punteo, en cada silencio. Aunque por esta época los conciertos empezaron a ser cada vez menos humildes y las salas más grandes.  No eran originales, no eran virtuosos maestros instrumentistas, no eran extraordinarios músicos ni intérpretes, ni siquiera eran guapos, pero eran Los Suaves. Y en este álbum, por fin, aflora todo. La lírica de Yosi es impresionante, emocionante, empática, dejando traslucir una nostalgia, melancolía y tristeza en casi todos los temas que paradójicamente son un bálsamo para el alma. 
Y sí, sin duda llegará ese dia, en el que guardaremos recuerdos en el fondo del arcón, junto a la suerte negra; conoceremos a Dolores, que se llamaba Lola; atraparemos el viento, llevaremos a casa el mar, nos preguntaremos qué haremos con las guitarras si matan al Rock And Roll, quizás mientras escuchamos algo de Thin Lizzy, y a pesar de todo, reiremos sin saber por qué, y cuando sólo pensemos en dormir, tomaremos un camino de una dirección. Alguien habrá que piense en nosotros...

https://es.wikipedia.org/wiki/Ese_d%C3%ADa_piensa_en_m%C3%AD

https://mega.nz/#!ho4hxCaL!5WYE-stqOwMhBLOhpqE64hUbDmYOaTbnDlEsqucNqfA

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27 de mayo de 2018

LOS SUAVES - FRANKENSTEIN (1984)





El segundo trabajo de los dioses gallegos del Rock es para muchos su peor intento, un paso atrás. Seguro que no es el mejor, eso sí, pero hay que decir que Los Suaves nunca han hecho nada 'peor', y no han retrocedido ni para coger carrerilla. Si 'Esta Vida...' les sirvió para entrar en el mercado discográfico, 'Frankenstein' les sirvió para seguir golpeando antes de que el hierro se enfriase demasiado, pues la fragua estaba aún tibia. A mí al menos me da la impresión de que fue publicado con cierta prisa por ese motivo. Tal vez musicalmente haya un par de temas mas flojillos, como 'No llores más por mí' o 'Sospecho', pero también hay obras magistrales como 'Una ciudad llamada perdición', 'Cuando la música termina', 'Tocando Fondo' o 'Por las noches'. El equipo de producción y los estudios de grabación fueron los mismos que los de su debut, así que los cambios son mínimos, salvo la entrada de los guitarristas Pepe Losada y el entrañable Hermes Alogo, para acompañar a uno de los mejores guitarras rítmicas de esta país, Montxo Costoya (sí, durante un breve tiempo tocaron con tres guitarras, cuatro si contamos a Yosi, que ocasionalmente también la tocaba), en sustitución de Angel Ruiz, y del batería Tito 'Canolas' por el 'tercer hermano' Javier Domínguez y 'el otro Costoya', Carlos, que se habían repartido las labores percusivas en el anterior L.P. El hierro se iba forjando poco a poco. Lo dicho, un par de temas por debajo de la media, algo corto de duración (33 minutillos), pero el resto, soberbio. Como siempre. Este disco no tiene ese estatus de clásico que tienen 'Esta vida...' ni el siguiente 'Ese día piensa en mí', pero sí posee algo imprescindible: el alma y la esencia única y seductora de Los Suaves, que sabían transmitir como nadie. Y además, afirmó a Los Suaves como banda que iba en serio, nos confirmó que Yosi es un gran letrista y nos permitió seguir disfrutando de su fenomenal música. A lo mejor en el título está la clave para comprender este trabajo: Un descomunal monstruo que genera una sutil y extraña atracción, incomprendido, imperfecto, sobrecogedor, pero sobre todo con buen corazón y buenas intenciones... Sólo hay que darle otra oportunidad, con calma, sin prejuicios, y verás como descubres su belleza oculta.

'...las olas se lo llevaron enseguida y se perdió, a lo lejos, en la oscuridad de la noche...'

13 de mayo de 2018

LOS SUAVES - ESTA VIDA ME VA A MATAR (1982)






Los Suaves... qué decir a estas alturas de la mítica banda ourensana... Más que una banda, toda una institución, un trozo de historia del Rock Duro nacional sin el cual ésta estaría incompleta. Ningún grupo ha conseguido lo que han conseguido ellos, y no me refiero a ventas (que también), sino a ese cariño y admiración, incluso adoración, que transciende el aspecto puramente musical. La sencillez, la cercanía con los fans, la honradez, la honestidad, la familiaridad. Letras sobre la vida real, cotidiana, la tuya y la mía ('Siempre Igual', 'Sin Empleo', Mártires del Rock And Roll')... todo en ellos ejercía una atracción irresistible para esos chavales de barrio que en los años 80 comenzaban a intercambiar los primeros golpes con la vida. Eran el espejo en que mirarse. La banda sonora de esas noches inolvidables con los colegas, de los momentos felices y de los tristes. Principalmente gracias al carisma de Yosi Domínguez, cantante, guitarra, compositor y alma del grupo, que junto a su hermano Charly, el bajista,  fundaron Los Suaves en 1979,  fueron sorteando las inevitables y múltiples dificultades en el camino de cualquier grupo de Rock en este país con una ilusión y una energía imparables, hasta convertirse en leyenda tras alcanzar las puertas del éxito al telonear a los Ramones en A Coruña. Puertas que traspasarían para no volver atrás. Respecto a la música, este debut contiene himnos clásicos inmortales patrimonio de la humanidad como el tema que abre el disco, 'Peligrosa Maria'; la ya mencionada 'Siempre Igual' o el tema-título, con el resto de temas siguiendo una línea de Rock Duro simple, primitivo, pseudo-punk incluso a ratos, pero electrizante y cargado de energía y vigor. Lógicamente, lo mejor estaba aún por venir, sobre todo a raíz de la entrada del guitarrista Alberto Cereijo en 1989. Pero en esta época la formación, aparte de los mencionados hermanos Domínguez, la completaban Moncho Costoya a la guitarra rítmica, Angel Ruiz guitarra solista y Carlos Costoya y Javier Domínguez (también hermano de Yosi y  Charly), baterías. Esta fue la primera piedra de una obra colosal e insustituible de la que nadie, absolutamente nadie, puede renegar. El comienzo de algo grandioso.

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26 de abril de 2018

NECRONOMICON - ESCALATION (1988)





Con una portada más propia de un álbum de Power Metal se presentaba el tercer engendro de los thrashers germanos liderados por Volker Fredrich. El cambio en el arte de la tapa no se traduce en el interior, en la música. 
Necronomicon son como una bestia antediluviana prácticamente reacia a evolucionar, dueña y señora de su pequeña porción de territorio, que domina con férrea autoridad. Un territorio abrupto, casi yelmo, inhóspito y hostil. Todo aquél que ose traspasar sus límites será tarde o temprano devorado por sus sanguinarias y poderosas fauces. Sin tomar prisioneros. 
Agresiva y veloz a pesar de su volumen mastodóntico, camina sin inmutarse entre cadáveres putrefactos de congéneres que mostraron en su dia mayor brillantez. 
Pero esa bestia llamada Necronomicon mostró un arma invencible que le permitió llegar hasta nuestros días incorrupta e ilesa: la adaptación a ese medio.  Ese medio, ese territorio, no es otro que el Thrash Metal.  En su versión más primigénea y troglodita, áspera y ruda, como un papel de lija restregado sobre la piel de un recién nacido (no en vano comenzaron haciendo Punk), con una producción paleolítica, que otorga a los viscosos y broncos riffs y a la seca voz de Fredrich y compañía un aire tosco y furioso. 
De la misma familia que Sodom o Destruction ('Skeletal Remains'), Necronomicon nos obsequiaba con un trabajo cabal, austero y cumplidor, de factura impecable en su contexto de Thrash desaliñado y violento.  
Por cierto, el bajo corre a cargo del propio Fredrich y del otro guitarrista,  Jürgen 'Jogi' Weltin, al haber dejado la banda el bajista Lars Honeck. Los parches son impiamente aporreados por Axel 'Strickstrock'. 
Ya sabéis, THRASH CULT!!!.

https://www.metal-archives.com/albums/Necronomicon/Escalation/7145

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29 de marzo de 2018

NEON CROSS - TORN (1995)






Suele ser buena costumbre tomar distancia y observar las cosas con perspectiva, porque a veces el bosque no nos deja ver los árboles ¿o era al revés?. He de decir que no los conocía más que de oídas, de algún video en youtube y poco más. 
Por azares del destino cayó en mis manos este disquillo y después de un par de escuchas, no puedo compartir las críticas que he leído por ahí. ¿Influencias grunge?!... . Las modas pueden arrasar hasta a los oídos más sabios...Decía lo de la perspectiva porque es un disco de Heavy Metal 100%, a mi humilde entender, al que el tiempo ha dado la razón. Ha envejecido estupendamente, y ahora es una cata de lujo, aunque nadie dio un duro por ella en su día. Es más, la confundieron con otro caldo de peor sabor. 
Me temo que por aquella época nos volvimos todos un poco sordos, y no supimos ver señales como la que supone 'Torn' alumbrando cual faro bajo la tormenta el camino del buen Heavy Metal. A mí me parece un disco bastante potable, se nota que está hecho a conciencia, con cariño... y las canciones son verdaderamente notables. 
¿Desde cuándo en el grunge podías escuchar un sólo solo de guitarra decente? (indecente alguno hay). 
El descarado parecido a Led Zeppelin en 'Seasons Of Change', el A.O.R. de primera calidad en ''81', los guitarrazos de 'Spinning' o 'Backlash', la fuerza que destila el riff de 'Videosmut', esos solos sin guitarra rítmica, con una base precisa y potente martilleando sin piedad, esa producción áspera y primitiva... en fin, detalles que ahora me parecen vacilones y poderosos,  me inclinan a pensar que estamos ante una de esas obras víctimas de su tiempo.
 Nacidas en una época equivocada.
Supongo que a estas alturas estamos libres de prejuicios a la hora de echarle una escucha a cualquier cosa grabada a mitad de los noventa, así que lo mejor que puedes hacer es liberar espacio en tu mente y abrir bien las orejas, 'Torn' lo merece, es una escucha altamente gratificante. 
Cuestión de fe.




15 de marzo de 2018

NAZARETH - RAZAMANAZ (1973)





Tras dos humildes y tímidos intentos de hacerse oir, en el año 1972 Nazareth actúan como teloneros de Deep Purple en algunas fechas, lo cual les permite entablar amistad con Roger Glover, que les produce su siguiente disco, Razamanaz. Coincidencia o no (yo creo que no), lo cierto es que este trabajo representa un punto de inflexión en la trayectoria de los escoceses. 
Dejan de lado, al menos por un tiempo, los devaneos folkies y las guitarras acústicas y endurecen considerablemente su sonido, pasando a practicar un Hard Rock mucho más enervado y robusto, de patrones clásicos, en  el que se pueden apreciar similitudes con otras bandas contemporáneas como Led Zeppelin, obviamente Deep Purple ('Too Bad, Too Sad', 'Night Woman') o incluso Black Sabbath, en uno de los temas más oscuros que hayan grabado nunca, 'Sold My Soul', un tema verdaderamente excepcional en toda su discografía. 
También siguen haciendo ofrendas en el altar del viejo blues con una versión de Woody Guthrie,'Vigilante Man'; el tema-título es pura contundencia rockera; 'Broken Down Angel' cierra el disco dejando el listón en todo lo alto... En definitiva, un disco total. Un clásico inmortal. 
Y nótese que digo similitudes y no influencias. Nazareth han sido referencia y espejo donde se han mirado muchas bandas que vinieron después, y siempre han tenido sonido y personalidad propios. Siempre han ido a su puta bola, vamos, lo cual les hace más grandes si cabe. 
Manolo Charlton es un guitarrista versátil y muy solvente, al igual que la imponente base rítmica conformada por Peter Agnew al bajo (simplemente genial) y Darrel Sweet (R.I.P.), cuya labor a la batería es fabulosa. Y qué decir de ese impresionante voceras... 
Inamovibles, eternos, fascinantes, con 'Razamanaz' se iniciaba la etapa apoteósica de estos cuatro entrañables pájaros. ROCK AND ROLL!!!

24 de febrero de 2018

ÑU - FUEGO (1983)






"He vivido largo tiempo sin mandar ningún mensaje, 
he aguantado frío, soledad y frustración. 
No he venido a batirme, ni tampoco sólo. 
He encontrado una razón para rebatir.
Y ahora dime quién te ha mentido, 
¿Quién te ha contado que esto se acabó?. 
He estado lejos pero tú en mi recuerdo, deseando estar cerca de ti. 
Más duro que nunca tú me has hecho sentir. 
Más duro que nunca tú me haces vivir. "

https://www.metal-archives.com/albums/%C3%91u/Fuego/60260

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http://www.gigasize.com/get/ctdv1gd6jnd

https://www.sendspace.com/file/ovpazo

11 de febrero de 2018

OBSESSION - CARNIVAL OF LIES (2006)






El álbum de regreso del poderoso combo estadounidense que alumbró dos pedazo de discazos en los 80, contaba tan sólo con el voceras Vescera y el percusionista Jay Mezias como remanentes de aquella época, pero hay que reconocer que los nuevos miembros involucrados para este trabajo (los guitarristas John Bruno y Scott Boland más el bajista Chris McCarvill) no deben envidiar nada a la anterior formación. Grabado en casa del propio Vescera, quizá la producción es algo mejorable, sobre todo el sonido de la batería, que queda enterrado bajo el aluvión decibélico-guitarrero y por supuesto de la voz. Aparte de esta nimiedad, 'Carnival....' es un disco sin 'peros'. A pesar de que habían pasado casi 20 años desde aquél maravilloso 'Methods Of Madness', Vescera y sus secuaces seguían impresionando con su Metal sin ambages, sin concesiones a la galería innecesarias, sólo Metal puro y duro, granítico, intenso y demoledor. Una vergüenza que no gozase de la promoción merecida, pero en fin, ya estamos acostumbrados a que obras de arte de este calibre pasen casi desapercibidas. Vitamina metálica se llama esto.

https://www.metal-archives.com/albums/Obsession/Carnival_of_Lies/119076


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