15 de julio de 2010

POWERMAD - ABSOLUTE POWER (1989)

 
Powermad se formaron en el año 1984 en Minneapolis, y, aparte de un par de E.P's, su único larga duración fue este 'Absolute Power', publicado en 1989, en el que el guitarrista y cantante Joel DuBay, el guitarrista Todd Haug, el bajista Jeff Litke y el batería John Macaluso, nos proponen un Metal arraigado en lo tradicional con toques de Thrash metal, en la onda de unos Flotsam & Jetsam, por poner un ejemplo.powermad Se trata de otro caso más de incomprensible desaparición prematura de una gran banda. Quizá el disco llegó un par de años tarde, cuando ya el gran 'boom' del Thrash Metal comenzaba a perder intensidad, o quizá el hecho de no residir en la 'Bay Area', o quizá ambas razones al mismo tiempo. Sea como fuere, Powermad demuestran en este L.P. un gran gusto por los riffs robustos y los estupendos solos guitarreros, y una gran labor compositiva e interpretativa, creando un más que aceptable disco de buen Metal acelerado, en el que se pueden apreciar ciertas influencias de Metallica o Testament, además de la banda antes mencionada. Llegaron a telonear a Overkill en una de sus giras norteamericanas, y después vino el puto 'Grunge' de los cojones y todo se fue al carajo. Una carrera corta pero intensa, reactivada en 2007, ya que, aunque no han llegado a publicar material nuevo, siguen en activo haciendo algunos bolos por la tierra del Tio Sam. Si no los has escuchado aún, te estás perdiendo algo que realmente vale la pena. Ya el título lo dice todo: esta banda y este disco tienen...

ABSOLUTE POWER!!!
 

5 de julio de 2010

PERSIAN RISK - RISE UP (1986)



   

Persian Risk posee todas las características de la NWOBHM, sería la banda-ejemplo perfecta para definir lo que fue el fenómeno. Se formaron en Cardiff en 1979 (lugar y fechas idóneas). Su trayectoria en el tiempo se extendió hasta mediados de los 80, concretamente 1986 (otra coincidencia) y a pesar de haber estado activos durante esos 7 años, tan sólo publicaron tres singles, aparecieron en el Heavy Metal Heroes Vol. II, y un larga duración, precisamente este Rise Up, que para cuando estuvo en las tiendas, la banda estaba prácticamente desintegrada (otro rasgo típico). Su nombre está ligado a otros nombres ilustres del Heavy Metal, mucho más conocidos. Por ejemplo, entre los miembros fundadores se encontraban un joven guitarrista llamado Phil Campbell, que en 1984 se haría colega inseparable de Lemmy, o Jon Deverill, que en 1981 se unió a Tygers Of Pan Tang. Tras varios cambios de formación, entre los músicos que grabaron esta obra, figuraban el cantante Carl Sentance, que posteriormente trabajaría con Krokus, o el batería Steve Hopgood, más tarde batería de Tank y de los Killers de Paul Di'Anno, así como el guitarrista Graham Bath, otro 'Killer'.Persian Risk - Rise Up - InsidePersian Risk fue por lo tanto una banda que mereció mejor suerte, pero sobre la que pesó de un modo terrible la maldición de la NWOBHM, y que sirvió, eso sí, como trampolín para excelentes músicos. Su punto álgido se produjo cuando, gracias quizá a la vieja amistad con Campbell, recorrieron las islas británicas teloneando a Motörhead. Cosa curiosa, ya que musicalmente ambas bandas tienen poco en común. En Rise Up no encontrarás ese estilo agresivo, sub-producido y semi-punk de otros contemporáneos, por el contrario, se trata de la cara más 'amable' del género, tirando a Hard Rock con un gusto exquisito por la melodía, combinada con el vigor y la energía propias del Heavy Metal más puro, ejecutado con gran calidad. Un caso más en el que nos podemos preguntar: ¿por qué no obtuvieron más éxito...?.

27 de junio de 2010

PARAGON - FORGOTTEN PROPHECIES (2007)



 
Paragon fueron fundados en Hamburgo en 1990 por el guitarrista Martin Christian. Desde entonces han hecho gala de una gran constancia y perseverancia, con nueve trabajos ya publicados, siendo Forgotten Prophecies su octavo álbum, y acreditando que poseen el vigor necesario para sobrevivir en la jungla del Metal. Paragon es un grupo que está irremediablemente unido al sonido de mediados y finales de los años ochenta, al Heavy Metal tradicional 'Made In Germany' que recoge el testigo de otros compatriotas como Accept, Running Wild, Grave Digger, Rage, etc... de un modo sincero y honesto, genuino y auténtico. Paragon además nunca cometieron el error de ser demasiado rígidos en su enfoque musical.playitloud17 La mayoría de sus canciones tienen influencias de la vieja escuela del metal pesado con una leve inclinación hacia la vertiente más veloz, incluso rozando el Thrash Metal, todo con un 'acabado' épico y fantástico. Andreas Babushckin, cantante, el líder Martin Christian y Günny Kruse, guitarras, Jan Bünning, bajo y Chris Gripp, batería, fue la formación en este disco, en el que por primera vez desde hacía bastantes años no les produjo un habitual colaborador de la banda, Piet Sielck.hoa07_05 Habituales en todos los carteles de los más importantes festivales (Sweden Rock, Wacken, Summer Breeze, Keep It True, Headbangers Open Air, Metalbash...etc), se han pateado toda Europa en infinidad de ocasiones, compartiendo escenario con lo más granado del género. Aunque Paragon no son los más mediáticos, si son de lo más salvajemente Heavy, auténticos, incansables e indomables guerreros del Metal. No será la banda más original del mundo, pero al menos saben lo que quieren y cómo lo quieren, y no lo hacen nada mal... y nosotros también lo queremos... Metal 100%

PARAGON RULES!!!


Enter The Realm Of Paragon...


17 de junio de 2010

POSSESSED - SEVEN CHURCHES (1985)



 
Si en 1982 los adorados Venom acuñaban el término 'Black Metal' con aquella obra maestra de mismo nombre, tres años más tarde cuatro adolescentes californianos hacían lo propio con el 'Death Metal'. Su primera demo se tituló precisamente así, y en su primer L.P., incluyeron el tema homónimo cerrando esta otra pieza de auténtico culto: 'Seven Churches'. Y no eran sólo títulos de canciones o discos. Era, en ambos casos, la creación de 'algo' que dejó una huella imborrable, un estilo y forma de tocar, una imagen y una temática que influyó de tal manera que se acabó convirtiendo en todo un género 'per se'. Crear un monstruo. Eso es lo que consiguieron Jeff Becerra (bajo y voces), Mike Torrao y Larry Lalonde (guitarras) y Mike Sus (batería). Tocando más rápido y más pesado que nadie en ese tiempo, y conservando un sentido muy refinado del arte musical (Mike Torrao fue alumno de Joe Satriani).MikeTorrao Seven Churches es uno de los más enfermos, retorcidos y brutales álbumes jamás grabados. Grabado durante las vacaciones de Semana Santa(!), ya que los chavales estaban todavía en el Instituto... fácilmente podemos decir que con estas 10 canciones se inventaron una nueva forma de hacer metal, aunque echando un vistazo al panorama musical del momento (1985) podemos observar que no estaban solos: Slayer publicaban el oscuro y violento "Hell Awaits", Kreator se encontraban en el principio con su bestial "Endless Pain", Sodom acababa de lanzar 'In The Sign Of Evil' en 1984 y Sepultura, 'Bestial Devastation', por poner sólo algunos ejemplos. La escena del Metal más extremo y radical se hallaba en pleno crecimiento. Possessed, sin embargo, tenían ese aura única que les hacía especiales, y pese al gran impacto que causaron con este disco, sólo editaron un L.P. más, 'Beyond The Gates', en 1986, y un E.P., ' The Eyes Of Horror', en 1987, antes de su separación (Ya en el nuevo siglo, Jeff Becerra la ha reactivado haciéndose acompañar en directo por los miembros de Sadistic Intent). Quizá fue esa corta vida, aunque intensa, la que ayudó a proporcionar a esta banda el estatus de 'banda de culto'. envidiada por sus contemporáneos y añorada y admirada por sus sucesores.
POSSESSED RULES!!!

11 de junio de 2010

PILEDRIVER - STAY UGLY (1986)



 
Piledriver nunca fue una banda 'real', tan sólo un proyecto de estudio, o un montaje de un sello discográfico, tratando de hacer dinero con la creciente popularidad del Heavy Metal a mediados de los años 80. Todo, desde el concepto, la imagen y los nombres artísticos de sus "miembros" era parte de un gran plan para vender discos. Un baile de máscaras. Funcionó. Su primer disco, Metal Inquisition, de 1985 (escrito e interpretado por Leslie Howe, Gord Kirchin y una máquina haciendo de batería), recibió muy buenas críticas y se vendió muy bien. Nadie sabía (lógicamente) de dónde habían salido estos degenerados con esa imagen grotesca y bizarra practicando ese primigéneo Heavy con tintes de Thrash Metal, algo similar a lo que hacían sus compatriotas Exciter... bueno, sí, eran canadienses, de Toronto más concretamente, pero eso es lo de menos. Visto el resultado, Kirchin se animó a seguir con el invento y publicó un año más tarde este "Stay Ugly", contando en esta ocasión nada más y nada menos que con David DeFeis y Edward Pursino, de Virgin Steele, para componer e interpretar. Kirchin se encargaba de las voces. Como resulta que sin haber pisado un escenario habían vendido (o eso he leído por ahí) unas 500.000 copias entre ambos discos, pues van... y desaparecen.,Photobucket Kirchin al parecer intentó dar cuerpo y llevar a la vida real a sus Piledriver, pero por alguna oscura razón la cosa nunca funcionó. Formó entonces una banda 'de verdad', "Dogs With Jobs", con los que publicó un par de trabajos a principios de los 90... sin mayor repercusión. Y entonces, cuando ya casi nadie se acordaba de ellos, (o de él, o de ello, no estoy muy seguro) surge en 2004 con una reencarnación de aquellos Inquisidores bizarros del Metal, bajo el nombre de The Exalted Piledriver, sacando a la luz en 2008 el L.P. titulado "Metal Manifesto" y con los que por fin se lanza a la carretera y hace lo que toda buena banda de heavy metal debe hacer: currárselo en el escenario y recorrer el mundo predicando la palabra del Metal... Amén.

Home Of The Exalted Piledriver...

28 de mayo de 2010

OZZY OSBOURNE - DIARY OF A MADMAN (1981)





Siguiendo al efusivamente elogiado debut de 1980, la banda de Ozzy tenía una dura tarea por delante. ¿Cómo podrían al menos igualar inolvidables composiciones como "Crazy Train" o "I Don't Know"?, ¿cómo Ozzy podría seguir ejerciendo esa extraña atracción, mantener ese carisma de figura extraordinaria?, y lo más importante, ¿cómo podría Randy Rhoads lograr deslumbrarnos como lo había hecho tan increíblemente una y otra vez en Blizzard Of Ozz?. ¿La magia se mantendría?. La banda se encerró en el estudio para atacar de nuevo mientras el hierro estaba candente, y forjó Diary Of A Madman, que es como el hermano mayor de Blizzard. Todo lo que era bueno en el anterior LP está de vuelta, pero más grande, más maduro, más pesado, más pegadizo, más rápido, más agresivo y con un Randy inigualable. Prácticamente la única razón de que este disco no obtuviera aún mayor repercusión es que no tiene la misma sensación de descubrimiento o de tan gran importancia histórica como Blizzard (lo primero que se sabía de Ozzy después de abandonar Black Sabbath). ¿Por qué situar este disco en el Valhalla del Heavy? Bueno, Diary... no es en lineas generales muy diferente del anterior LP, lo que significa que las canciones son metálicas a la par que accesibles y melódicas, con energía, y con esa cierta atmósfera "barroca". Dentro de este marco, se trata de un álbum que es bastante coherente, conservando todo lo bueno del 'Blizzard' y además mejorándolo con mayor experimentación y desarrollo de los temas, más solidez y mayor brillantez. Mención aparte para Randy.lrg-1744-oz-diary-ran-fullpdv-0002 Cuando uno escucha la canción que da título a este álbum, se comprende plenamente lo que la comunidad del metal perdió cuando el avión de Randy cayó. Este tema es sólo un ejemplo, ya que todo el disco se halla inmerso en la luz cegadora de Randy, encapsulado en los punzantes riffs y los solos sobrehumanos, conformando la fusión más significativa de la composición clásica y el metal desde que Lord y Blackmore comenzaron sus duelos. El disco fue remasterizado en 2002, regrabando las partes de bajo y batería originales de Daisley y Kerslake por parte de Robert Trujillo y Mike Bordin, debido a temas de demandas judiciales, ya quea que tenéis aquí, sin embargo, es la versión buena, auténtica y genuina, la que contiene la magia que perdura.

YOU CAN'T KILL ROCK 'N' ROLL!!!

23 de mayo de 2010

ONSLAUGHT - KILLING PEACE (2007)



 
 
Suelo ser algo escéptico sobre la decisión de una banda de reunirse después de un largo período de actividad suspendida. Por lo general, el resultado es desastroso cuando un grupo inactivo escribe nuevo material, ya que deciden seguir las tendencias actuales o alguna mierda de radio-fórmula que destruye el entusiasmo de la reunión y tiran por la borda los buenos tiempos de un plumazo. He dicho por lo general... pero algunas bandas se aferran a sus raíces y demuestran que todavía tienen la capacidad de ofrecer música notable. La reunión en 2005, tras haberse separado en 1991, de los "ilustres de la 2ª división" Onslaught fue una revelación alegre para muchos, pero todavía quedaba una pregunta flotando en el ambiente: ¿pueden seguir siendo buenos?. Esa pregunta fue contestada con un rotundo sí en 2007, cuando esta leyenda del thrash británico lanzó Killing Peace. En lugar de un enfoque "moderno", Onslaught hundió de nuevo sus profundas raíces en el Thrash Metal más despiadado. Quince años de silencio no impidieron que la embestida fuera de nuevo totalmente destructiva. La dominación implacable de las guitarras de Alan Jordan y Nige Rockett, con un arsenal ilimitado de riffs memorables, frescos y crujientes y solos abrasadores es la clave. Sonar frescos sin abandonar los viejos cánones.IMG_1054 El batería Steve Grice realiza una demostración impecable de maestría acelerando sin miramientos los tempos, escoltado por el ensordecedor bajo de James Hinder. Sy Keeler, vocalista de energía extraordinaria, completa el quinteto. Al igual que sus compinches, Sy saca en este trabajo todo lo mejor de sí. Es asombroso cómo aún puede impresionar Onslaught después de estar ausente de la escena del metal por un tiempo tan largo. Killing Peace no es sólo uno de los mejores lanzamientos de Onslaught, sino un perfecto ejemplo de cómo debe sonar un disco "de reunión". Un disco necesario tanto para los que conocimos al Thrash Metal cuando aún era un mocoso como para las nuevas generaciones.

20 de mayo de 2010

OMEN - WARNING OF DANGER



Cada vez que escucho un disco de Omen, como por ejemplo éste, no puedo evitar preguntarme por qué no se hicieron grandes ... La banda sin embargo tiene un importante seguimiento de culto, y sigue en activo hoy en día, anunciando para este verano nuevo lanzamiento, "Hammer Damage". Pero volvamos al pasado... "Warning Of Danger", su segundo álbum, fue lanzado en 1985 y en él podemos apreciar una gran madurez en todas las composiciones. Y es que este álbum tenía la difícil papeleta de quedar al menos tan bien como su predecesor, el poderoso y sublime "Battle Cry", que había dejado el pabellón del Heavy Metal tradicional en todo lo alto de un monte de calaveras. Y por cierto que la misión fue satisfactoriamente cumplida. La formación fue la misma, con el incombustible guitarrista Kenny PowellOmen_10 (único miembro fundador que continúa en la banda), y el añorado JD Kimball (R.I.P.) a las voces, además de la base rítimica compuesta por Jody Henry al bajo y Steve Wittig a los tambores, lo cual sin duda contribuyó a dar solidez al disco, así como la presencia de dos ilustres nombres tras los controles: Brian Slagel y Bill Metoyer. "Warning Of Danger" muestra variedad, incluyendo desde temas rockeros muy rápidos, hasta poderosas baladas. A esto se añade esa sensación épica global que conecta todas las canciones , haciendo que el disco fluya impecable de principio a fin, sin ningún tipo de relleno. Y si tienes una pizca de metal en tí, seguro que te va a encantar esto.

14 de mayo de 2010

OCTOBER 31 - VISIONS OF THE END (1999)




          

October 31 es el prototipo de banda underground del Metal estadounidense, el tipo de banda que nunca se hará famosa debido a su apego a las raíces tradicionales del Heavy Metal en lugar de perseguir las tendencias actuales y las modas pasajeras. Liderados por King Fowley (quien también milita en Deceased), la banda se formó en 1995 y ha lanzado algunos álbumes desde entonces, junto a varios singles y apariciones en compilados. El álbum presentado aquí es "Visions Of The End", originalmente lanzado como un EP en 1998, pero un año después re-editado con la adición de los cinco temas de su primera demo, "Voyage To Infinity", de 1996 (y una horrorosa carátula, por cierto...). Entre los 10 temas resultantes, figuran tres versiones: Child Of The Damned, de Warlord, Harder Than Steel, de Jag Panzer, y Give'em The Axe, de Lizzy Borden, dando con estos temas una impresión justa de la dirección general de la banda. Sí, es Heavy tradicional de los 80 desde el principio hasta el final, sin un único gesto hacia las tendencias modernas. El sonido en general es el de los álbumes de los 80, con una producción más bien cavernícola, sin el pulimento y brillo que gran parte de las "bandas de verdadero metal" tienen en estos días, lo que hace que la música de October 31 sea también más pesada y menos estereotipada que la de las susodichas bandas (no daré nombres...). Todo lo cual hace que esta banda sea digna de admiracón y respeto. El cielo es el límite para October 31. Después de haber hecho cientos de shows por los Estados Unidos y Europa en los últimos 15 años, perseverantes contra todos los numerosos obstáculos de la vida, October 31 es la prueba de que algunas bandas todavía tocan por el amor puro al Heavy Metal. October 31 es un grupo que colmará vuestros más profundos y ocultos deseos.

12 de mayo de 2010

OBSESSION - SCARRED FOR LIFE (1986)





Obsession fue la banda con la que, en la década de los 80, se dio a conocer el maravilloso vocalista Mike Vescera. Una banda que formó parte de aquella armada invencible que fue la respuesta norteamericana al Heavy Metal tradicional que se hacía en Europa por aquella época y que nació con la NWOBHM a finales de los 70 - principios de los 80.editoldlive Armada que contaba con grupos como Vicious Rumors, Leatherwolf, Armored Saint, Malice, Omen, etc, etc. Así pues, Obsession se formaron en el año 1982, en Connecticut (paisanos de otra de aquellas bandas que antes no he mencionado, Fates Warning, que posteriormente se decantarían por un estilo más progresivo), y debutaron en 1983 con un E.P. titulado "Marshall Law". Su primer larga duración fue este "Scarred For Life", en el que Mike Vescera es acompañado por Art Maco y Bruce Vitale a las guitarras, Mett Karagus al bajo y Jay Mezías a la batería. Formación clásica de la que actualmente sólo queda el vocalista. Y es que Vescera ha resucitado Obsession tras algunos años de desaparición en los que trabajó junto a gente como Loudness, Yngwie Malmsteen o Roland Grapow. En 1987 le seguiría el genial "Methods Of Madness", y después, la disolución hasta 2006, con la mencionada resurrección con "Carnival Of Lies", donde acreditan que el paso de los años no les ha afectado para nada. Heavy Metal poderoso, genuino y en estado puro, con uno de los mejores cantantes que ha habido, riffs afilados, devastadores solos, duelos guitarreros y base rítmica sólida y potente. Sin más. Ni menos.

To All The Obsessed Headbangers Throughout The World: "...The Metal Clergy's Made... The Role For You To Play... To Fight With Endless Honor... BANG'EM TIL THEY BLEED!!!..."