8 de febrero de 2015

SACRED REICH - IGNORANCE (1987)





En los años 90 y más allá, Sacred Reich no estaban exactamente en la cima del mundo. Pero lo cierto es que las cosas funcionaron de maravilla para el Reich en sus primeros cinco años de vida. Fueron un emergente grupo de Phoenix, formado por el vocalista / bajista Phil Rind y el baterista Greg Hall en 1985.
Más tarde se unieron los guitarristas Wiley Arnett y Jason Rainey. Su debut, 'Ignorance', causó fuerte repercusión dentro de la escena Thrash norteamericana, que ya tenía algunos años de existencia, revitalizándola de algún modo. Y es que 'Ignorance' tiene todos los elementos típicos del thrash: rapidez, agresividad, guitarras ásperas, riffs para aburrir (en el buen sentido de la frase), base rítmica trituradora, y a todo ello Sacred Reich añadían además unos textos con una temática de crítica política y social que sacudían las conciencias de la juventud norteamericana, tan autocomplaciente ella... Sacred Reich se acerca más a las verdaderas raíces del thrash que muchas otras bandas, sobre todo las que vinieron después. Teniendo en cuenta la rapidez con que se hizo el álbum uno pensaría que la producción sería algo pobre, y en cierto modo lo es. Muestra claramente una banda todavía ascendente, pero que viene pisando fuerte con paso firme. Aunque, de hecho, 'Ignorance' es para mucha gente lo mejor que ha grabado nunca el cuarteto de Rind y Cía. Eso entra en el espectro de las opiniones personales, pero lo que está fuera de toda duda es que 'Ignorance', y Sacred Reich son del todo aceptables en el mundo del buen Metal. He dicho.


25 de enero de 2015

VIRGIN STEELE - GUARDIANS OF THE FLAME (1983)




 
El segundo lanzamiento de los norteamericanos Virgin Steele, con el cual prosiguen su escalada y completan una etapa más hacia su puesto en el Olimpo del Metal.
El típico segundo álbum de una banda con talento en el cual mejoran considerablemente respecto a su correcto debut, pero con el que aún le queda mucho camino por delante. El niño se va haciendo grande, aunque todavía es un imberbe al que le queda mucho que aprender. Los temas comienzan a adquirir ese aire épico-lírico que caracterizará a Virgin Steele en el futuro, la producción es mejor, y el tándem DeFeis-Starr funciona a la perfección, aunque este último abandonaría la formación tras este disco. Un disco ideal para entender la obra de Virgin Steele, su vasto universo y su creación artística, también para ampliar la perspectiva sobre el Power Metal ochentero estadounidense y, en general, como banda sonora para echar un buen rato. Reedición de 2002, con 4 temas extra y entrevista con David DeFeis.
 
 

11 de enero de 2015

SABBAT - HISTORY OF A TIME TO COME (1988)





Un clásico. El primer y, posiblemente,  mejor lanzamiento de los thrashers británicos Sabbat, una de las bandas más singulares de su época.
En una esquina tenemos a Andy Sneap (ahora más conocido por su faceta de productor) soltando a diestro y siniestro letales riffs 'rompecuellos' y ardientes solos, y en la otra tenemos a una de las voces más encantadoras que puedas encontrar a cargo de Martin Walkyer, que realiza un asalto vocal demoledor, vomitando furiosamente letras inteligentemente provocadoras entre la polvareda levantada por ese par de caballos salvajes desbocados que son Simon Negus en los tambores y Frazer Craske al bajo, con mención especial para éste último, que blinda con sus cuatro cuerdas perfectamente el armazón formado por la guitarra de Sneap, realizando asombrosos cambios de ritmo. Impagable discazo, digno de un lugar de honor y privilegio en cualquier colección.


6 de enero de 2015

RAGE - REIGN OF FEAR (1986)





Reign of Fear (1986) es el primer trabajo de los teutones Rage. Sin embargo, la aventura de Peavy Wagner '& Associates' había comenzado dos años antes con Avenger. Este álbum tiene una verdaderamente notable importancia histórica, ya que representa el primer paso de una carrera sin límites de una de las bandas de metal más importantes del mundo y que sigue todavía en circulación. Es un ejemplo del primer Power Metal (lejos de la corriente ultra-melódica que nos invadiría después). Power Metal en bruto, minimalista, rápido y abrupto 'perpetrado' por una banda con una capacidad de jugar con la intensidad y la ira (musical) definitivamente fuera de lo común. Guitarras crudas e inexorables, que junto a la fluctuante voz de Wagner y el sobresaliente trabajo en los tambores de Jörg Michael conforman un redondo de auténtico metal pesado. En conclusión, 'Reign Of Fear' nos muestra a un grupo de grandioso potencial aunque, de alguna manera, todavía algo inmaduro, pero que significa el punto donde se inició el ascenso de una de las bandas importantes de la escena metalera mundial.

28 de diciembre de 2014

RACER X - SECOND HEAT (1987)





Second Heat fue el segundo lanzamiento de los angelinos Racer X, una banda que era más que eso; era un grupo de inmensos músicos. Como si no fuera suficiente con un galáctico guitarrista como Paul Gilbert, cuentan para este trabajo con la participación de otro hacha estelar: Bruce Bouillet. John Alderete es un bajista de los que pocos hay, Scott Travis (que después se uniría a los sumos sacerdotes) es uno de los mejores baterías de Metal de todos los tiempos, un digno heredero del malogrado Cozy Powell, y Jeff Martin es uno de esos cantantes que sin llegar a deslumbrar sí te hacen ver la luz. En definitiva, Racer X era como una selección nacional; lo mejor para cada puesto. Junto a gente como Cacophony, Impelliteri, Joey Tafolla, Tony MacAlpine, Steve Vai, etc fueron de esos músicos que supieron plasmar todo su talento en cada canción y cuyo elemento primordial eran los ejercicios guitarreros de alta escuela, combinando con maestría potencia, melodía y virtuosismo. Canciones preciosas como 'Livin' The Hard Way', 'Moonage Daydream', 'Motor Man' o la instrumental 'Scarified', por poner unos ejemplos, ya que todo el disco de principio a fin es endiabladamente bueno, no pueden dejar a nadie indiferente. Esto es Metal de muchísima categoría, hecho con talento y buen gusto, un goce para los sentidos. Sobresaliente.


21 de diciembre de 2014

RAINBOW - LIVE IN GERMANY 1976 (2000)





Para muchos fans de Deep Purple, Ritchie Blackmore era la esencia de esa banda. Este sentimiento se reforzó después del deslucido tour británico de aquellos con su sustituto, Tommy Bolin. Los conciertos de Rainbow fueron entonces ansiosamente esperados, y la gente estaba deseosa de ver lo que podía esperarse de ellos.
                      Su fe fue ampliamente recompensada. El control total sobre la música de Blackmore le dio una libertad en el escenario que nunca había tenido antes, y, aunque manteniendo un 'set list' fijo, fue capaz de desarrollar y cambiar las estructuras de las canciones a su antojo. El resultado neto fue el de una forma de tocar la guitarra que alcanzó nuevas alturas, con solos extendidos o reducidos según su estado de ánimo, recorriendo un espectro de emociones que iba desde las suaves carreras por el mástil hasta los riffs más pesados. En muchos conciertos, la audiencia era reducida a un silencio absoluto, donde se podría haber escuchado la caída de un alfiler, mientras Blackmore alcanzaba nuevos límites durante 'Cath The Rainbow'...
Un álbum de ese tour de 1976 fue planeado, pero sólo para el mercado japonés, y fue publicado en Julio de 1977: 'On Stage'. Una década después, algunos rollos de cintas fueron hallados en algún sótano londinense. Fechados el 25, 27, 28 y 29 de septiembre de 1976 en Colonia, Dusseldorf, Mannheim y Munich, respectivamente. Aquí están, en su estado original, para disfrute de esas legiones de fans de Rainbow que consideran que aquella primera etapa de la banda nunca fue realmente igualada. Otra oportunidad para 'atrapar el arco-iris'. *(*Editado del libreto del CD)

13 de diciembre de 2014

QUARTZ - QUARTZ (1977)





Esta semi-desconocida banda británica, con tan sólo tres l.p.'s en su discografía, fue a mi juicio una de las columnas en las que se asentó el movimiento metálico del Reino Unido durante los años 80 del siglo pasado.
Junto con algunos grandes dinosaurios que todos estamos pensando (Judas Priest, Saxon, Deep Purple, UFO, Black Sabbath...) fueron de los primeros en estar ahí, de los que recogieron el joven y bonito retoño del Rock primerizo de los años 70 para alimentarlo, engrandecerlo, darle foma, enriquecerlo y hacerlo mayor, dejándolo ya hecho y derecho para las jóvenes hordas que venían detrás. Una banda que fue tremendamente infravalorada, con un talento tan sublime que no fue del todo apreciado por el pueblo llano. Emparentados con los Black Sabbath (Geoff Nichols toca teclados y guitarras y Tony Iommi produce), Quartz poseían un potencial inmenso, que desgraciadamente no perduró en el tiempo, aunque sí en la memoria de todos los Heavys con un mínimo de cultura metálica. Sus tres obras, tres joyas para la corona. Esta, por cierto, fue reeditada en 1980 con el título de 'Deleted'.



2 de diciembre de 2014

HALFORD - RESURRECTION (2000)





Es normal que después de treinta años de ser el 'frontman' de una de las más grandes bandas del mundo, concretamente de los míticos Judas Priest, uno se encuentre un poco perdido, desorientado.
De ahí que el carismático Rob Halford iniciara un par de proyectos un pelín desastrosos tras dejar su banda de toda la vida. 'Fight' y '2wo' fueron dos fiascos que nos vuelven a demostrar que los experimentos mejor con gaseosa y que el viejo y sabio refranero español confirma: 'zapatero a tus zapatos'... Si lo que mejor sabes hacer es puro Heavy Metal, si has sido el cantante de una legendaria y pionera banda del género, si eres un gigante del cotarro, reconocido mundialmente como uno de los mejores cantantes del universo y tienes un lugar reservado en el Olimpo del Heavy Metal, si has sido el cómplice y socio ejecutor de obras tan positivamente atroces como 'British Steel', 'Stainless Class' o  (ya de mayor y cuando todos te creían muerto) 'Painkiller'... ¿para qué cambiar?. Pues eso es lo que debió pensar el gran Halford. Resurrection es el título más apropiado que podría tener este trabajo. Se trata del retorno del héroe tras la travesía del desierto, el resurgir, la resurrección del mito, el despertar del 'Metal God'. Con la impagable colaboración de musicazos de la talla de 'Metal' Mike Chlasciak, Roy Z, Bobby Jarzombek, Pat Lachman, Ray Riendeau, 'Resurrection' es precisamente eso, una resurrección metalera y un auténtico acto de fe hacia el Heavy Metal.





16 de noviembre de 2014

IAN GILLAN BAND - LIVE AT THE BUDOKAN (1978)





El colofón, broche de oro, guinda, remate, punto y aparte de la primera etapa de Gillan, es decir, la Ian Gillan Band, tras dejar Deep Purple, no podía ser otro que un directo grabado en uno de los templos sagrados del Rock, el mítico Budokan japonés.
Una etapa exhaustiva para uno de los cantantes más impresionantes que vio la raza humana, en la que publicó tres discos en dos años ('Child In Time', Clear Air Turbulence' y 'Scarabus', 1976-77). Una etapa que, dicho sea de paso, fue acogida con sorpresa primero y cierta indiferencia después debido al giro musical que la Ian Gillan Band representaba frente a Purple. Estos dos factores (actividad frenética y dirección musical errática) llevaron a  Ian Gillan a dar por acabado el experimento, pero sólo para volver al redil del Hard Rock bajo el epígrafe 'Gillan'.... Pese a lo comentado anteriormente, musicalmente la Ian Gillan Band fue un proyecto como mínimo interesante, con esa fusión de Rock, blues, jazz, 'prog'... un gazpacho que era muy sabroso pero que sabía a poco después del caviar 'Deep Purple'. En definitiva, un directo imprescindible para fans del voceras y muy recomendable para los simplemente melómanos.


https://www.sendspace.com/file/hab65f

4 de noviembre de 2014

HADES - IF AT FIRST YOU DON'T SUCCEED (1988)




Ya ha llovido desde que en 1978 el guitarrista Dan Lorenzo fundase Hades. Una historia por tanto larga y dura, como la vida misma . Hasta el año 1987, tras las típicas 'demos', no publicaron su debut (Resisting Success), que fue un impulso a su ya bien ganada fama de luchadores, y un año después vino la segunda andanada, este 'If At First...', ambos con Torrid Records, sello que lanzó a los por aquel entonces jóvenes Exodus.
Con este pedazo de disco, Hades reclamaban su puesto en primera línea del frente junto a sus compañeros de discográfica, por poner sólo un cercano ejemplo, pero no tuvieron la misma suerte, y tras una gira por Europa, se disolvieron. Sus dos miembros más destacados, el mencionado Dan Lorenzo y el vocalista Alan Tecchio se involucraron en diferentes proyectos (Non Fiction, Watchtower, etc...), hasta que en 1995 reaparecieron, y desde entonces han sacado a la luz varios buenos trabajos, y la banda sigue aún viva. Musicalmente Hades se caracterizan por ser una banda que practica un Thrash Metal técnico y con gran sentido de las melodías, algo similar a lo que hacían Heathen, p.e.. Torrentes de riffs vigorosos, estupendos solos, velocidad y garra, sazonado todo ello con unos textos comprometidos y muy trabajados. Poderosa banda que no tiene nada que envidiar a otros nombres del género más conocidos. Echale una escucha y lo verás.