SATAN - INTO THE FUTURE + SUSPENDED SENTENCE (1987)

 

De entre la inmensa oleada de bandas surgidas en las islas británicas durante la gloriosa década de los años 80 del siglo XX, Satan fue una de las más notables. Su debut, 'Court In The Act', de 1983, fue uno de los más aclamados por público y crítica, convirtiéndose en uno de los discos imprencisdibles en toda buena colección. Sin embargo, en 1984 cambian su nombre por el de 'Blind Fury' y editan un L.P., 'Out Of Reach', en 1985 que pasa más bien desapercibido, para reaparecer de nuevo como 'Satan' en 1987 publicando dos trabajos, que aquí se presentan como '2 en 1': el E.P. 'Into the Future' y el larga duración 'Suspended Sentence', en los que su música adquiere un sonido bastante más elaborado y agresivo, lejos ya de la sencillez y 'candidez' de aquellos primeros militantes de la NWOBHM. Su estilo aquí se aproxima incluso a un Thrash Metal técnicamente irreprochable, quizá algo adelantado a su época, circunstancia que, junto con ese ir y venir de nombres, apariciones y disoluciones, despistó a los fans, que no acabaron de dar el respaldo necesario a una banda que lo merecía sobradamente. Después de esto, el núcleo indisoluble formado por Graeme English (bajo), Steve Ramsey y Russ Tippins (guitarras) y el batería Sean Taylor cambiaron de nuevo el nombre al grupo (no fuera a ser culpa de una maldición), pasando a llamarse 'Pariah'. Con este nuevo apodo sacan al mercado tres decentes álbumes, hasta que deciden separarse, con English y Ramsey uniéndose a Martin Walkyer para fundar los maravillosos 'Skyclad' y Russ Tippins disfrutando como un cerdo en un estercolero con su banda de versiones de Led Zeppelin. En definitiva, Satan fue una de esas bandas 'especiales', con grandísimo talento que nos dejó un legado digno de ser apreciado como se merece. SATAN RULES!!!.

Aquí una breve biografía y demos...

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SAINT VITUS - SAINT VITUS (1984)

 

 

Muchas bandas de la actual escena 'Doom' deben mucho a Saint Vitus, ya que estos californianos ya practicaban esos cadenciosos cantos fúnebres 'sabbathicos' mucho antes de que el género se extendiera y popularizara, junto a otras bandas en los U.S.A. como 'Pentagram' o 'Trouble'. Formados en 1979 bajo el poco original nombre de Tyrant por el guitarrista Dave Chandler, el vocalista Scott Reagers, el bajista Mark Adams y el batería Armando Acosta, debutaron en 1984 con este álbum homónimo, en el que se unen al 'Sabbath' que Iommi y cía. habían iniciado 14 ó 15 años antes. De hecho, sospecho que el propio nombre del grupo proviene del tema 'St. Vitus Dance' compuesto por Iommi - Osbourne - Butler - Ward para su Vol. 4... La principal influencia musical es, pues, clara. Sea como sea, Saint Vitus añadieron a ese estilo un sonido bastante más crudo y mayor agresividad, sobre todo en los primeros álbumes, en los que la producción era un poco primitiva. En 1986 Scott 'Wino' Heinrich sustituye a Reagers en el micrófono y se consolida la formación 'clásica', que ese mismo año graba su disco más celebrado: 'Born Too Late'. Se separaron en 1996, para reunirse brevemente en 2003, de nuevo en 2008, y ahora en 2010 están de gira y preparando nuevo álbum, con esa formación clásica sólo alterada por el cambio tras el kit de batería de Henry Vasquez por Acosta, por motivos de salud. Esto es puro Doom Metal de gran calidad.

JOIN THE SAINT VITUS DANCE!!!

Saint Vitus en MySpace...

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RIOT - ROCK CITY (1977)

 

 

Conocida como la 'pequeña' banda de Nueva York con la extraña mascota (Johnny), Riot llevan recorrido un largo camino. Formados por el guitarrista Mark Reale en 1976, fueron imparables en los años ochenta, publicando trabajos de la categoría de 'Fire Down Under' o 'Thundersteel', que siguen considerándose auténticos clásicos, y unos de los mejores discos de metal de los ochenta. Tras más de 30 años de carrera y carretera, 13 discos de estudio y dos o tres directos publicados y muchos cambios de alineación, Riot continúan en activo, disfrutando de un trabajado y merecido éxito sobre todo en la vieja Europa y Japón, debido sobre todo a que su sonido siempre ha estado orientado hacia el Heavy Metal tradicional 'a la europea', aunque en el disco que nos ocupa, su debut, 'Rock City' todavía se aprecia el toque 'blues', sí, pero con un filo metálico duro y pesado que era completamente desconocido en los Estados Unidos en el momento, practicado por las bandas europeas, por supuesto. 'Rock City' es una gran mezcla de Metal primigéneo, velocidad pionera de los años 70, hard rock, blues, y rastros de lo que suena a NWOBHM, aunque estemos en 1977. Algunos se preguntan si esta es una obra de Heavy Metal 100% o simplemente un disco de Rock Duro que contribuyó a desarrollar el género. Bueno, en realidad, es ambas cosas. Un par de las canciones son, sin lugar a dudas, puro Heavy Metal, mientras que hay algunos temas que están justo en el borde agudo del Hard Rock. Aunque Riot drásticamente se vuelven más pesados en sus álbumes posteriores (por ejemplo las antes mencionadas obras maestras), Rock City es una verdadera maravilla de la escena americana de la época. Muy pronto vendrían los Jag Panzer, Halloween, Omen, Savatage, Metal Church y la lista puede seguir y seguir, pero ... Riot fue más o menos la primera banda estadounidense en crear genuinas obras magníficas apoyándose únicamente en sus influencias extranjeras. La formación que grabó 'Rock City' fue la que sigue, además del 'amo' Reale: Guy Speranza (R.I.P.), una de las voces más carismáticas del momento; L.A. Kouvaris, guitarra; Jimmy Iommi (¿de qué me suena ese apellido?) al bajo y Peter Bitelli a la batería. Sencillamente cojonudos.

RIOT RULES!!!

Riot en la Enciclopedia...

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RAINBOW - DOWN TO EARTH (1979)

 

 

'Down To Earth' significó para Rainbow un punto de inflexión en su trayectoria, además de ser su cuarta publicación de estudio. Tras tres joyas tales como 'Ritchie Blackmore's Rainbow', 'Rising' y 'Long Live Rock 'n' Roll', el tándem Dio - Blackmore, uno de los más geniales que la humanidad ha podido ver, se deshace al abandonar Dio la nave para seguir su ascendente carrera junto a Iommi en Black Sabbath. A Blackmore le da exactamente igual, y ni corto ni perezoso se decide a enfocar el sonido de Rainbow desde un punto de vista algo más comercial y accesible, ya sin la épica de los anteriores citados trabajos. De ahí que me parece muy significativo el título del disco, Down To Earth, donde se olvidan de los arcoiris y las estrellas, los hombres en las montañas de plata, las damas de los lagos, los regicidios, los hechizos, magos y dragones, etc... para tocar y cantar temas mucho más 'mundanos' y terrenales, sólo Rock 'n' Roll, chicas y noches de juerga. Y nadie más apto para cantar esa temática que un tipo que parecía salido directamente de un casino de Las Vegas, o de alguna discoteca de extraradio, con pinta de chulo de putas de tres al cuarto, o de 'Tony Manero', pero... joder... con una voz fenomenal para el Rock 'n' Roll!!!. Graham Bonnet se dio a conocer al mundo gracias a este disco, a la postre el primero y el último grabado con Blackmore, ya que después correría sus aventuras y desventuras junto a otros genios de las seis cuerdas (Yngwie en Alcatrazz, Impelliteri, Michael Schenker...). Nuestro genial guitarrista completó la jugada convenciendo a su viejo amigo Roger Glover para que se hiciera cargo de la producción, y lo hizo tan bien que acabó haciéndose cargo también del bajo. Cozy Powell en batería y Don Airey en los teclados fue la formación que grabó en un castillo francés este trabajo. Como digo, en él Rainbow se desmarcan del estilo de sus anteriores discos, y, seguro que con la mirada puesta en el jugoso mercado norteamericano, donde no acababan de triunfar, se marcaron un disco más 'ligero', con un par de potenciales 'singles', como 'All Night Long' y 'Since You've Been Gone', aptos para las emisoras de radio convencionales. Pero no os equivoquéis, la genialidad y la calidad del viejo sonido Rainbow siguen ahí, y es perfectamente apreciable en temas como 'Lost In Hollywood', 'Danger Zone', o la magnífica 'Eyes Of The World', el tema que más recuerda anteriores épocas. Un disco que sirvió de perfecta y lógica transición entre las dos diferentes grandes etapas de Rainbow (R.J. Dio - J.L.Turner), además de para encabezar el cartel del primer Festival de Donington en 1980, junto a April Wine, Scorpions y Judas Priest. Sencillamente acabar diciendo que Rainbow ha sido una de las más geniales bandas de la historia del Rock... y que cualquier cosa que pasara por sus manos era una pura delicia para los sentidos, y 'Down To Earth' no es una excepción. A disfrutar.

Rainbow en la Wikipedia...muy interesante y completo articulo...

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RACER X - STREET LETHAL (1986)

 

 

Con este álbum debutaban los norteamericanos Racer X en 1986. Street Lethal contiene en 11 temas todo lo que quieres en un buen disco de Heavy Metal. Estratosféricos solos, a cargo de uno de los mejores guitarristas del mundo, Paul Gilbert, sólida base rítmica y muy buenas voces. Racer X fueron apadrinados en sus inicios por Mike Varney, lo cual es una garantía de calidad y, aunque Street Lethal no posee una producción brillante, sí suena lo bastante crudo, feroz y majestuoso como para hacerte recordar por qué amas esta música. Racer X fue una de las numerosas bandas que pululaban por Los Angeles a mediados de los 80, solo que estaba formada por cuatro grandiosos genios de la música. Además del mencionado Gilbert, Jeff Martin, John Alderete y Harry Gschoesser dieron un paso más al 'fusionar' el virtuosismo y la técnica maravillosa de alta escuela con la agresividad y la potencia del metal más 'vulgar', por decirlo de algún modo, consiguiendo así contentar a todos: a los que quieren un clinic de guitarra eléctrica y a los que tocan la raqueta con fruición. Como un cruce entre Yngwie Malmsteen o Steve Vai con Judas Priest o Accept... el resultado... una bestia sedienta de metal pero con un cerebro hiperdesarrollado. La máquina perfecta... Racer X!!!.

Racer X en BNR Metal Pages...

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QUO VADIS - FOREVER (1996)

 

 

Quo Vadis es una banda proveniente de Quebec, Canadá, formada en 1993 y que debutó en 1996 con este trabajo titulado 'Forever'. Estaba integrada en esa época por los guitarristas y vocalistas Bart Frydrychowicz y Arie Itman, el bajista Remy Beauchamp y el batería Yanic Bercier. Eran malos tiempos para el auténtico Metal, en los que todo el mundo andaba bastante desconcertado y con las ideas algo colapsadas tras la explosión, como un evento cósmico repentino, de diferentes 'géneros' musicales, tales como el Grunge, Industrial, Indie Rock, etc, etc, que lejos de aportar algo positivo lo que hicieron fue difuminar y aletargar la escena del auténtico Heavy Metal. En ese estado de cosas, muchas bandas optaron por radicalizar su sonido, y así llegó el apogeo y la invasión de cientos de miles de grupos que tocaban Death Metal, todos adorando a su Señor Satanás y sonando exactamente igual (de mal), salvo algunas excepciones que confirman la regla. Algunas de esas bandas añadieron a esa radicalización del sonido un componente de técnica instrumental y compositiva, algunos toques clásicos, la adición de teclados e instrumentos bastante inusuales en el Rock (violines, etc...) y unas pocas ideas frescas y crearon un estilo propio que al menos aportaba algo de originalidad a su música y que les diferenciaban de los demás. Tal es el caso de Quo Vadis, cuya fuerza principal radica en la estructuración de sus temas, más bien poco convencionales y, sin embargo, logrando que suenen fluidos y no demasiado difíciles de digerir. Los cambios frecuentes de tempos, la amplia gama de riffs y los trabajados arreglos dejan una buena impresión. Pese a ser un debut autofinanciado y autoproducido, se aprecia que Quo Vadis saben lo que quieren y lo que intentan conseguir con lo que hacen. Su voluntad constante para innovar se puede ver a través de su amor por la música clásica, con el uso de piano y violín. En general, 'Forever' es un disco que podríamos denominar de 'Death Metal Melódico, o Técnico', que fue la etiqueta que se inventó para encasillar a todos esos grupos que, como Quo Vadis, a pesar de tocar Death Metal, saben leer una partitura, o viceversa. Bandas de mente abierta y una perspectiva amplia, lo cual siempre está muy bien.

PáginaOficial...

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QUIET RIOT - METAL HEALTH (1983)

 

 

Este fue el tercer álbum publicado por la banda del malogrado Kevin DuBrow (R.I.P.), y es un álbum remarcable por varias razones. Pese a ser el terer lanzamiento, fue el primero publicado en los EE.UU., puesto que los dos primeros, QRI y QRII, en los que tocaba Randy Rhoads, únicamente fueron editados en Japón. Curiosamente, pese a ser el primer disco en el que no contaban con el genio de Randy (que, dicho sea de paso, sólo gracias a él se salvaban los dos primeros trabajos) fue el L.P. que les catapultó a la fama de la que disfrutaron durante los 80. Fue ni más ni menos que el primer disco de Heavy Metal que llegó al nº 1 de las listas de ventas en los Estados Unidos, y alcanzó los 6 millones de copias vendidas. De repente, la 'Quietriotmania' se había apoderado del planeta, la fiesta había comenzado y, de ser practicamente unos desconocidos, pasaron a estar en boca (y oidos) de medio mundo. Otra curiosidad: este grandioso exito llegó gracias principalmente a una versión, no a un tema propio. En efecto amigos, estoy hablando cómo no de 'Cum On Feel The Noize', el tema que justo 10 años antes habían compuesto los Slade. Más curiosidades: al grupo no le gustaba demasiado el tema, pero se vieron forzados a grabarlo por presiones 'externas', que por cierto dieron en el blanco de pleno. Tras esto, la historia de Quiet Riot siguió su curso apaciblemente, sin demasiados sobresaltos, con sus consabidas disoluciones, reuniones, cambios de formación, etc... pero siempre manteniendo, gracias a este disco sobre todo, cierta aura de estrellato. Un hito en el Metal norteamericano de los 80, que sin duda allanó el camino para la explosión que vendría después. Estilísticamente, supongo que simplemente Heavy Metal de los 80 es la mejor descripción, aunque hayan sido erróneamente metidos en el saco del Glam algunas veces, debido a su carácter fiestero y desenfadado. De todos modos, en todos los géneros, hay algunos álbumes esenciales que lo definen y de los que son pioneros, y 'Metal Health' es uno de ellos. Si no por su calidad, que la tiene, por su importancia histórica enorme este es otro imprescindible. Muchas bandas que vinieron después le deben mucho a Quiet Riot y a Metal Health, pues ellos abrieron un hueco por el que se pudieron dar a conocer. La formación estaba compuesta por el guitarrista Carlos Cavazo, que fue el encargado de sustituir a Randy, y una base rítmica de auténtico lujo: Rudy Sarzo al bajo y Frankie Banali a la batería.

CUM ON FEEL THE NOIZE!!!

Biografía y más...(en inglés)

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AVENGER - PRAYERS OF STEEL+ DEPRAVED TO BLACK (1985)

El embrión y origen de la banda de Peter 'Peavey' Wagner, Rage. Formados en 1983, estas son sus dos grabaciones 'oficiales' bajo el nombre de Avenger, que cambiaron en 1986 por el susodicho de Rage que ha llegado hasta nuestros dias. Orígenes que contaban con Alf Meyerratken y Jöchen Schröeder (Mekong Delta) a las guitarras y el pluriempleado Jörg Michael ( ha tocado hasta con su sombra) a los tambores,

y en los que se dedicaban a darle fuerte, sin tapujos ni artificios, al típico Heavy Metal de la época de mediados de los 80, donde se aprecian, cómo no, influencias de la NWOBHM en su vertiente más desgarrada y salvaje, de aquellos primeros vestigios del Speed Metal más descarado y arrogante y de aquellas producciones casi inexistentes, donde las bandas daban más valor a las composiciones en sí mismas, al 'feeling' y a la actitud que a obtener un sonido pulcro e inmaculado. Evidentemente, después de este cuarto de siglo, Rage es una banda totalmente distinta musicalmente , que, como no podía ser de otra manera, ha evolucionado con el paso de los años (y en los que Peavey ha engordado bastante), pero es un ejercicio como mínimo curioso volver la vista atrás, ver e investigar en los orígenes y observar los fuertes cimientos sobre los que se forjó una de las bandas más sólidas e importantes del presente del Heavy Metal mundial. Algo así como tener memoria histórica, como lo llaman ahora...

  Avenger en la Enciclopedia Del Metal...

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THOR - ONLY THE STRONG (1985)

 

 

La envidiable carrera de Jon Mikl THOR comienza allá por 1973 y ha mantenido un ritmo constante desde entonces, con cientos de miles de discos vendidos y que durante las últimas tres décadas ha cabalgado por los terrenos del Metal. Originario de Vancouver, THOR es un curioso personaje. Un auténtico 'showman' que en sus conciertos se dedicaba a doblar barras de acero o reventar bolsas de agua caliente con sus pulmones entre canción y canción. Polifacético como pocos, fue campeón de culturismo en Canadá y EE.UU., siempre utilizando la música pesada como una herramienta de entrenamiento intensivo. Mezcló su poderoso físico con el Rock Poderoso, y así comenzó el largo reinado de esta leyenda de culto en la zona imprecisa entre el estrellato y el underground. Por el camino también ha sido actor de cine y productor. Pero vayamos al grano. Mucho antes de los días del moderno Power Metal de 'Frodo y el Anillo', el género fue gobernado por hombres musculosos vestidos de cuero que escribieron sobre aplastar cráneos y destruir a sus enemigos. Thor es uno de los ejemplos más representativos de aquel primitivo Power Metal, y "Only the Strong" ejemplifica perfectamente todo lo que él y su banda representaba. Publicado en 1985, justo en pleno auge del movimiento y en la mejor época de la banda, que en el período 1980-86 azotó el Imperio. Con la formación más 'clásica' escoltando a Thor: Cherry Bomb haciendo los coros, Mike Favata a la batería, Keit Zazzi al bajo y el guitarrista Steven Price, que solidifica su posición como uno de los guitarristas y compositores más subestimados en la historia del Metal. Un álbum de auténtico culto, que no tiene absolutamente nada que envidiar a otros clásicos de la época, en el que las baladas son despreciadas como peleles pusilánimes y en el que el aplastante Martillo del Dios nórdico golpea sin compasión una y otra vez. Puro Metal de los 80.

HAIL, THOR!!!

Official Site Of Thor The Rock Warrior...

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Q5 - STEEL THE LIGHT (1984)

Steel The Light fue el disco debut de esta banda originaria de Seattle. Publicado a finales del verano de 1984, Q5 trajo un soplo de aire fresco a la costa noroeste de Norteamérica. Junto a tres ex- miembros de otra leyenda de Seattle, TKO, Evan Sheeley (bajo), Rick Pierce (guitarra) y Gary Thompson (batería); Floyd Rose (guitarra) y Jonathan K. (voz) fundaron Q5 y se pusieron a componer. Registraron dos Demos en 1983 y 1984. La discográfica Albatross se enteró de la calidad superior de las composiciones y envió a la banda al estudio para grabar el LP de larga duración que conocemos como Steel The Light. Music For Nations tomó la banda para el lanzamiento europeo. Las críticas fueron tremendamente positivas. Cada revista de metal en el mundo amaba el disco y sólo obtuvo comentarios favorables. Por alguna razón esto no ayudó a las ventas en absoluto. El punto culminante de la carrera de la banda fue girar con Lita Ford, y compartir escenario con Twisted Sister y Y & T. Es una vergüenza que este disco y esta banda no sean o hayan sido más reconocidos. Récord de ventas pobres (pese a las fenomenales críticas) y una disminución paulatina de la popularidad hizo que la banda se decidiese a hacer una continuación más "comercial" de Steel The Light: When The Mirror Cracks fue publicado en 1985. Este álbum funcionó incluso peor que su predecesor y la banda ya nunca se recuperó. Floyd Rose obtuvo gran éxito en el futuro... con la invención del sistema de trémolo que lleva su nombre, mientras que Jonathan K., Evan Sheeley y Rick Pierce formaron Nightshade. Pero pese a su corta vida, la banda logró liberar una de las mejores piezas de Metal y Hard Rock que jamás hayan visto la luz. Olvidaos de Def Leppard (¿de quienes?), Iron Maiden, Judas Priest, Savatage o Thin Lizzy, Van Halen o Boston. Q5 ofrece en su primer disco una brillante y sabia mezcla de todos ellos con un pulido y refrescante sonido claro de majestuosos riffs a dos guitarras y excelentes melodías, redondeado con unos textos serios con mensaje social. El resultado es simplemente magnífico, y adelantado a su tiempo. Q5 ejercieron de maestros con este disco. Una vez más hago hincapié en la maldita suerte que corrió esta banda. Una auténtica joya del Hard Rock.

Q5 en la Enciclopedia...

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