repitieron formación por tercer disco consecutivo, lo cual supone estabilidad y, sobre todo, algo muy importante en el seno de una banda: buen rollito entre sus miembros. Un factor muy positivo y determinante para afianzarse como banda medianamente importante y consolidar su estilo, con unos temas y una producción cada vez más completas y una madurez ya alcanzada. Un grupo con 'tablas', curtidos ya en directo, donde las buenas bandas se forjan de verdad. Con este disco Astral Doors alcanzaban la mayoría de edad. Según mucha gente, el mejor trabajo de los suecos hasta el momento.
15 de marzo de 2013
12 de marzo de 2013
ASTRAL DOORS - EVIL IS FOREVER (2005)
Joachim Nordlund y Martin Haglund -guitarras-, Mika Itäranta -bajo-, Johan Lindstedt -batería-, Jocke Roberg -teclados- y el clon de Dio, Nils Patrik Johansson -voz-.
Esa es la formación que repite esta banda sueca para este su segundo álbum, en el que ahondan aún más en su parecido, ya descarado, con los viejos discos de Dio en solitario (sobre todo la voz es prácticamente idéntica) y en su estilo deudor del Heavy Metal más tradicional y cláscio. Músicos muy correctos, buena autoproducción, muy buenas canciones son la parte positiva. En la otra cara de la moneda, la falta de algún toque de originalidad, algo que haga de ellos una banda 'especial'. De todas formas, al menos para un humilde servidor, la balanza se inclina hacia el primer aspecto mencionado. Y es que si eres un adorador de Dio y todo lo que se le parezca musicalmente, de ese Heavy Metal aguerrido y bien construido de los años 80, Astral Doors saciarán de sobras la necesidad de un buen 'chute' de Metal puro y duro y calmarán tu nostalgia de tiempos pasados de vino y rosas.
3 de marzo de 2013
ASTRAL DOORS - OF THE SON AND THE FATHER (2003)
De las bandas surgidas en el siglo XXI, los suecos Astral Doors
son sin duda alguna una de las que con mayor devoción y fe recogen el testigo de sus 'antepasados', es decir, de gente como Rainbow, Dio, Black Sabbath, etc. Lo que más llama la atención es la voz de Nils Patrik Johansson, un híbrido entre Ronnie James Dio y Tony Martin... con lo cual ya te haces una idea de por donde van las influencias del grupo. Este fue el primero de los seis álbumes que llevan publicados. Un disco que, como digo, entusiasmará a todo nostálgico amante del Heavy Metal más puro y tradicional, hecho con honestidad y calidad. Ni más, ni menos.
DESCARGAR
9 de febrero de 2013
KILLER - READY FOR HELL (1980)
Más de 30 años en la brecha avalan a esta aguerrida banda belga fundada por el guitarrista y cantante Paul Van Camp,
'Shorty', el bajista y también vocalista 'Spooky' y el batería 'Fat Leo' (R.I.P.). Este último no era otro que Leo Fensenstein, que después de grabar este disco pasó a centrarse en producir diferentes bandas, principalmente belgas, y fue uno de los fundadores del mítico sello Mausoleum. Killer siempre han sido comparados con Motörhead, y la verdad es que la comparación es bastante acertada. Tres energúmenos dándole de lo lindo a ese Rock And Roll gamberro y despiadado de manera muy similar a la de Lemmy y Cía. Aunque no publicaron nada en toda la década de los malditos 90, la banda siempre siguió activa, y sigue a día de hoy con Shorty como único componente original. Muy respetables.
http://users.telenet.be/4-killer/KILLER%20Frameset.html
DESCARGAR
22 de enero de 2013
ICED EARTH - NIGHT OF THE STORMRIDER (1992)
El segundo trabajo de Iced Earth es un álbum conceptual con una línea mística, una historia horrible. Narra la trayectoria de un hombre que es traicionado por la religión y se aparta de ella con ira. Las fuerzas oscuras de la naturaleza poseen a este hombre enfurecido y es usado como medio para traer muerte y destrucción a la tierra.
A pesar de todo, él no siente ningún remordimiento por sus actos, y al llegar al final, aturdido, acepta su destino de la eternidad en el infierno. Musicalmente, la banda eligió a un nuevo cantante (John Greely) y baterista para este álbum (Richey Secchiari). La voz es una mejora definitiva con respecto al debut, que va desde un rugido poderoso a un grito al estilo de Halford. Es dificil describir la amplia gama de sentimientos en este álbum. Hay algunos teclados de fondo, algunas partes corales, y un outro de piano memorable, todo lo cual aumenta el tono oscuro. También hay varios pasajes acústicos excelentes perfectamente entretejidos con los riffs de guitarra. La música enlaza perfectamente con la historia, magnificando el odio, la alegría maníaca, confusión y tristeza presente en las letras. Después de escuchar esta obra maestra musical, uno no puede evitar sentir algo de la tristeza y la culpa que el jinete de la tormenta era incapaz de sentir por sí mismo.*
11 de enero de 2013
IAN GILLAN BAND - CLEAR AIR TURBULENCE (1977)
Segundo trabajo en solitario de 'la voz de los Purple', en el que Gillan sigue la senda tomada un año antes con 'Child In Time', incluso adentrándose más en ella.
Esa senda que transcurría por terrenos algo alejados del Hard Rock robusto y gigantesco que practicaba con su anterior banda, y más cercanos a una fusión de varios elementos tomados del Jazz, del Blues o del Funk, por supuesto con ese fondo rockero inevitable, dibujando un paisaje heterogéneo y singular, acompañado de grandes y experimentados músicos, muy apropiados para este viaje, como eran Ray Fenwick a la guitarra, John Gustafson al bajo, Mark Nauseef a la batería y el genial Colin Towns a los teclados. La gira subsiguiente daría como resultado la publicación un par de años más tarde del genial 'Live At The Budokan'. Y es que fue en Japon donde este álbum fue más vendido y donde con más fuerza se seguía adorando al Rey del Grito, ya que en Europa los tiempos andaban algo revueltos por el tornado del Punk y el surgimiento de la nueva generación de la NWOBHM. Así pues, los fans más veteranos de Purple estaban algo desconcertados, y sus hermanos pequeños estaban atusándose su cresta verde para ir a ver a los Sex Pistols. Y en medio de todo ello encontramos a nuestro colosal cantante experimentando con este gazpacho musical... extraños tiempos. Pero, como es sabido, lo bueno permanece en el tiempo.
http://www.deep-purple.net/tree/ian-gillan-band.htm
DESCARGAR
25 de diciembre de 2012
HALLOWS EVE - MONUMENT (1988)
Tercer trabajo de los thrashers de Atlanta, con el que finalizaban su primera etapa de existencia, hasta su reaparición en 2005.
Pese a ser una de las bandas pioneras que estuvieron involucradas en el alumbramiento del Thrash metal y haber contribuido a su crecimiento con sus tres primeros discos, Hallows Eve nunca llegaron a romper el techo y situarse en primera línea, siendo más bien unos 'secundarios de lujo', utilizando un símil cinematográfico, y sus discos serían como esas producciones de terror de serie B, llenas de encanto por la fe con la que están hechas. Hallows Eve se sentían como en casa moviéndose siempre en el terreno del Thrash más desaliñado y zarrapastroso, cercano al Hardcore o incluso con algún 'tufillo' a Punk, y no lo hacían nada mal. Sea como fuere, fueron, y siguen siendo, una banda de las que merecen un respeto. Sin duda alguna.
23 de diciembre de 2012
JETHRO TULL - J-TULL DOT COM (1999)

Este es un disco en el que se puede apreciar y comprender cómo un grupo que lleva 40 años en la brecha todavía puede sonar fresco e innovador, y es que Jethro Tull es una de esas bandas a las que no le puedes poner etiqueta alguna... o le puedes poner varias. Rock Progresivo, Folk, Blues, Jazz, Heavy, todo en uno y todo a la vez, pero cada cosa en su sitio y a su tiempo, formando un todo en perfecta armonía con la Creación, en la cual sospecho que Ian Anderson tuvo algo que ver... Una producción lujosa y elegante, acorde a los 15 temas (el último contiene una pista oculta perteneciente al álbum en solitario de Anderson "The Secret Language Of Birds") del disco, con todos los músicos con espacio y ocasión de lucir sus portentosas cualidades, desde, cómo no, la todopoderosa flauta de Ian Anderson evocándonos paisajes exóticos y dibujando imposibles melodías a la sofisticada percusión de Doane Perry, pasando por el envolvente bajo de Jonathan Noyce, los variados y valiosos teclados de Andrew Giddings y la versátil y virtuosa guitarra de Martuin Barre... ¿La palabra que me viene a la cabeza para definir este disco?... SUBLIME!!!
2 de diciembre de 2012
GRIM REAPER - ROCK YOU TO HELL (1987)
Tercer y último trabajo publicado por este cuarteto británico, en la misma línea de sus dos anteriores discos. Con la producción de Max Norman y un sonido bastante aceptable para la época. Curiosamente, después de este L.P. vino la disolución de la banda. Y digo curiosamente porque Grim Reaper habían crecido como banda año tras año desde la salida al mundo de aquel fenomenal 'See You In Hell' de 1984. Y es que, aunque como digo, los tres trabajos siguen una dinámica bastante similar (esto es, puro Heavy Metal de los ochenta, en la más pura tradición NWOBHM), creo humildemente que cada uno superaba al anterior.
Nick Bowcott es un muy decente gutarrista y Steve Grimmet un muy buen cantante que adquirían mayor calidad y buen hacer con cada lanzamiento. Incluso fueron una de las pocas bandas británicas (junto a Iron Maiden, Saxon o Judas Priest) que cruzaron el charco y pisaron escenarios 'yankees' con éxito razonable. En fin, la historia de Grim Reaper terminó aquí, pero su legado queda en la memoria de todo buen aficionado al Heavy Metal hecho con el corazón y con buenos argumentos musicales hasta el fin de los tiempos.
25 de noviembre de 2012
GRAND MAGUS - GRAND MAGUS (2001)
La historia de Grand Magus comienza en Estocolmo, Suecia, en 1996, con una banda local llamada Smack. Después de que el baterista dejó la banda, Janne (guitarra/voz) y Foxen (bajo/coros) decidieron llamar a otro (Trisse), con el objetivo de renovarse para entrar en el camino de los sonidos fuertes. Después de unas cuantas sesiones de ensayo y un par de shows en vivo, decidieron que Trisse era el hombre que buscaban.
Así que cambiaron de nombre y así nació Grand Magus. A principios de 2001 Grand Magus capturó la atención del Sr. Lee Dorrian (Cathedral) y ficharon por Rise Above, debutando con este álbum de mismo nombre. La música interpretada por Grand Magus podría ser identificada con el 'stoner' o el 'doom', pero eso sería demasiado simplista, ya que en sus canciones se puede apreciar la influencia de las raíces del blues y ese sonido cercano a los "monstruos sagrados" de los setenta, leyendas como Black Sabbath, Deep Purple, o incluso gente como Lynyrd Skynyrd o Mountain, con la capacidad de crear riffs absolutamente maravillosos y repletos de poder, pero creando un cocktail innovador y muy rico (igual es por las barbas, pero yo diría que son los ZZ Top del Doom). Este es un disco que te hará agarrar la raqueta sin remedio. En palabras de Janne, Grand Magus son "la combinación de fuego y magia, la celebración por el Sol y la Tierra". Mmmm, interesante, muuy interesante...
http://www.grandmagus.com/
DESCARGAR
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















