21 de abril de 2010

NAZARETH - NAZARETH (1971)



 

300dpiNAZARETH_live%201973

Nazareth es una de esas bandas-dinosaurio que ha sobrevivido y sobrevive con un empeño invencible. Originarios de Dunfermline, capital mundial del Rock 'n' Roll, Escocia, llevan dando guerra desde 1968, año en que el guitarrista Manolo Charlton (sí, sí, no es coña, su madre era española....) el grandioso cantante Dan McCafferty, el bajista Pete Agnew y el batería Darrel Sweet (R.I.P.) dejan de ser un grupete de versiones llamado The Shadettes, y se suben al tren del Hard Rock que por aquella época comenzaba su loco y eterno recorrido. Su debut, este álbum homónimo, les sirve para dejar de ser los bárbaros procedentes del norte y darse a conocer en la "City"... y aquí comienza la imparable carrera de esta institución gloriosa e inmortal llamada NAZARETH, que siempre se caracterizó por practicar un Hard Rock muy bluesero, directo y sencillo, lleno de fuerza y de sensibilidad al mismo tiempo, con ese sabor propio de los 70. He perdido la cuenta de los discos que llevan publicados, más de 20 seguro, como decía antes, inmutables e impertérritos en su Zénit, desde el que nos observan a nosotros, pobres mortales... sobreponiéndose a todas las adversidades que se les han presentado con una determinación admirable y, sobre todo, con CALIDAD Y ACTITUD. Han influenciado e inspirado a muchísimos de los que vinieron más tarde, y quizá ni estos mismos lo sepan, ya que el arte de Nazareth es como un veneno que se mete en las venas y te acaba atrapando sin que te des ni siquiera cuenta de ello. Su música no es espectacular, a primera escucha ni siquiera llaman la atención, pero tienen la "magia", el "punto", el "feeling", el "duende"... llámalo como quieras, el caso es que Nazareth son sencillamente...GRANDES.

18 de abril de 2010

NASTY SAVAGE - NASTY SAVAGE (1985)



 
Antes de que en Florida todo el mundo se volviera loco y formara su propia banda de Death Metal, cinco "maníacos" de Brandon se reunieron y formaron Nasty Savage, una banda que (para mí) contiene todo lo bueno del Heavy Metal en un pequeño y aseado "pack" . Su "Wage OF Mayhem", demo de debut, sacudió la escena de 1984, lo que llevó al gran Brian Slagel a contratarles con Metal Blade, y en 1985 entraron en los Morrisound Studio con Tom Morris para producir este clásico. Para aquellos no familiarizados con la banda, ésta desafia toda clasificación y toda etiqueta, ya que incorporaba elementos de la mayoría de los estilos imperantes en el momento. Básicamente, imaginad un Metal clásico tipo Judas Priest/Scorpions, subid varios puntos la intensidad, la velocidad y la agresividad, agregad a esto un gran trabajo en las dos guitarras (David Austin y Ben Meyers), base rítmica atronadora (Curtis Beeson a los tambores y Fred Dreschigan al bajo) y un vocalista (Ronnie Galetti, más conocido como Nasty Ronnie), ex-luchador de Wrestling para más señas, con un estilo simple pero efectivo y una puesta en escena / imagen impactantes y obtendréis Nasty Savage. Y a todo eso es exactamente a lo que sonaba este L.P. debut. Temas thrashers ("Metal Knights", "Gladiador"), con ambos guitarristas fabricando buenos riffs, con una habilidad compositiva extraordinaria y con arreglos ambiciosos para crear canciones que se salen de la norma "dos versos / coros / puente / solo", y que cubren un amplio terreno musical. Al igual que Mercyful Fate, si algo te hace amar u odiar este álbum, sin embargo, será la voz. "Nasty" Ronnie Galetti posee un estilo vocal muy suyo: la mayoría de las líneas son interpretadas de manera melodramática, moviéndose en un rango medio, pero también con frecuencia se eleva en altos falsetes, y en ocasiones utilizan un tono un poco más áspero, más bajo. Nasty Savage eran brutales, desenfrenados, encantadoramente exagerados, y siempre estuvieron a gran altura. Son merecedores de un lugar destacado en la historia del Metal. Básicamente, si te mola toda la escena de mediados de los años 80, cuando los géneros no eran tan importantes como la música, te gustará este disco, porque es puro Metal... ni más ni menos.
 
NASTY SAVAGE RULES!!!
 
 

15 de abril de 2010

MORGOTH - PITS OF UTUMNO / RESURRECTION ABSURD / THE ETERNAL FALL (1988 - 90)



 
Morgoth fue una de las primeras y más importantes bandas de Death Metal alemán. En 1987, cuatro jovenzuelos de Meschede, Marc Grewe (voz, bajo), Carsten Otterbach (guitarra), Harry Busse (guitarra) y Rüdiger Hennecke (batería), se conjuraron en brillante blasfemia para formar esta banda pionera musicalmente. A finales de 1987 grabaron su primera obra, la ya legendaria demo "Pits Of Utumno", que les valió para firmar por un sello por aquella época de nueva creación: Century Media Records. Su segunda demo, "Resurrection Absurd", se editó en vinilo en 1989, y comenzaron los mejores años de la banda. Habiendo sólo realizado algunos conciertos por la zona local, a principios de 1990 tomaron por asalto Europa en su gira debut junto a Pestilence y Autopsy. El siguiente trabajo fue mezclado en el templo del Death Metal, los estudios Morrisound, en Tampa, Florida. La banda ofreció una gira europea junto a Obituary y Demolition Hammer, y sólo tuvo tiempo para grabar 5 canciones para el EP "The Eternal Fall", que se convirtió en un hito del género. En 1991 publican por fin su primer larga duración, "Cursed", mezclado por Randy Burns, una verdadera joya oculta del Death Metal de la vieja escuela. Giraron junto a Kreator, Unleashed, Tiamat, Massacre...Después publicarían dos álbumes más, "Odium" en 1993 y "Feel Sorry For The Fanatic", en 1996, en los que se inclinaban por un estilo más industrial, errónea decisión que les llevó a la disolución en 1998. Morgoth fueron, en su primera época, una de las más brillantes y relevantes bandas del Death Metal, con ese aura de violencia, brutalidad y salvajismo que hay que tener para practicar este estilo, y lo tenían cuando la mayoría de los "Deathbangers" de hoy aún estaban en la guardería. Las tres primeras grabaciones de Morgoth, tres valiosas joyas... ¿serán los tres silmarils?...

DESCARGAR

11 de abril de 2010

MERCYFUL FATE - MELISSA (1983)



 
Mercyful Fate son oriundos de Dinamarca y posiblemente junto a Venom, los principales pioneros del Black Metal. Practican Heavy Metal tradicional, pero sus letras hablan en su mayoría sobre el mal y el satanismo, y King Diamond fue de los primeros en pintarrajearse el careto para dar más miedo.... En 1983, lanzaron su primer LP titulado Melissa. Su debut fue un álbum de asombroso Metal, de gran alcance de principio a fin. Poseía todos los elementos del sonido NWOBHM, pero con un toque oscuro en el sonido general que les hizo puramente únicos. Yo describiría "Melissa" como siete pistas de Metal puro. En primer lugar, la voz de King Diamond, que varía desde los gruñidos más tenebrosos hasta los falsetos más espeluznantes, confiriendo a la música esa peculiar atmósfera de todo disco de los daneses. No es que King Diamond sea un cantante increíblemente dotado y talentoso, es más bien su estilo único e intransferible lo que le hace genial. Por otro lado, "Melissa" tiene algunos de los mejores riffs metálicos y las mejores melodías que se hayan grabado jamás, cortesía de Michael Denner y Hank Shermann, dos guitarristas fantásticos. Un aspecto esencial para toda buena banda de Heavy Metal es contar con una sólida base rítmica, tema del que se encargan Kim Ruzz, habilidoso y potente batería y Timi Hansen, bajista sobrio y consistente, que añaden detalles aquí y allá muy valiosos. Con todo, la grandeza de Melissa viene de la coherencia y la variedad. Cada tema es una pequeña obra maestra en sí mismo, fuertes de principio a fin, sin excepciones, y no hay dos canciones muy similares. Todos los temas están magníficamente construidos y tienen hermosas melodías y riffs oscuros y pesados. Conclusión: esto se parece mucho a un clásico, un álbum de Metal perfecto.
IM-PRES-CIN-DI-BLE
AQUI una página muy interesante dedicada a este grupazo, con bio, disco, partituras,etc,etc... DESCARGAR

6 de abril de 2010

MELIAH RAGE - KILL TO SURVIVE (1988)



 
Meliah Rage surgieron en 1987, en Boston, gracias al empeño del guitarrista Anthony Nichols, junto al bestia de Mike Munro a la voz, Jim Koury, guitarra, Jessie Johnson al bajo y Stuart Dowie a la batería, formación que ha pasado por diferentes cambios en las distintas etapas de la banda, pero que es la actual con el único cambio del puesto de bajista, ahora ocupado por Darren Lourie. Debutaron con este "Kill To Survive", disco sin desperdicio alguno. La producción es fenomenal, para el momento de su publicación, así como la capacidad de esta banda para escribir adictivas canciones con una pegada brutal, ideales para ser enseñadas a muchas de las hoy aspirantes a pseudo-bandas. Lo interesante de este álbum es el hecho de que, si bien esta banda es y será siempre etiquetada como una banda de thrash metal, la formula de su creatividad derivaba en gran parte de la NWOBHM. Sé que esto puede parecer una afirmación redundante, ya que decenas de bandas tenían estas mismas influencias, sin embargo sólo incorporaban determinados aspectos del NWOBHM en sus propias canciones, que luego decoraban con sus propios giros innovadores. En Meliah Rage, sin embargo, los elementos progresivos son mínimos. Descarnados solos de guitarra, sin excesivos alardes de gran virtuosismo pero muy efectivos, y la mayor parte de las canciones mucho más directas y sencillas, pero, a la vez, muy interesantes. Otra banda que sigue en la brecha, ya con 7 discos en su haber, luchando por el metal.
 
MELIAH RAGE RULES!!!
Meliah Rage en MySpace, con amplia biografía, discografía, videos... DESCARGAR

30 de marzo de 2010

NIGHT RANGER - DAWN PATROL (1982)



Night Ranger es un grupo de rock cuyo éxito comercial principal fue en la década de 1980. Sus cinco primeros discos vendieron más de 10 millones de copias en todo el mundo. Promocionados como una banda más «limpia» que muchos de sus contemporáneos en el Hard Rock, Night Ranger obtuvieron inmensa fama entre el público sobre todo en sus EE.UU, donde eran adorados, aunque la crítica les acusó de ser descaradamente comerciales. Grabado y publicado sin todo el bombo, presiones y expectativas de sus discos posteriores, Dawn Patrol, 1º de su discografía, permitió a Night Ranger hacer lo que sabía hacer: grandiosos himnos rockeros al mismo tiempo que se mantenían fieles a sus raíces melódicas. Duelos de guitarras (Jeff Watson y Brad Gillis, que había tocado con Ozzy por un breve período tras la muerte de Randy Rhoads, período del que quedó constancia en el álbum "Speak Of The Devil"), teclados notables (Alan Fitzgerald), sólidos tambores (Kelly Keagy), y la imprescindible aportación de un gran músico (todos lo son) y "frontman", Jack Blades en el bajo, cantando y componiendo la gran mayoría de los temas. Como veis, toda una "superbanda". Todo ello fundido en excelentes composiciones que conforman un álbum completísimo de principio a fin (sin baladas). Aunque algunas de sus canciones más clásicas vinieron después, Dawn Patrol es el mejor álbum en general de Night Ranger. Aunque el declive de su estilo dio lugar a una ruptura en la década de 1990, se reunieron en la segunda mitad de la misma y han seguido grabando y haciendo giras desde entonces. Un poquito de AOR nunca viene mal, y si es el de Night Ranger, menos todavía.
Página Oficial... DESCARGAR

27 de marzo de 2010

ANGUS - TRACK OF DOOM (1986)



 
Angus fue un cuarteto, originario de Amsterdam, formado en 1983, típicos practicantes del Heavy Metal de esos días con su fórmula de combinación de velocidad y melodía, aunque debido a que el bajista Gerard Carol fue oficialmente formado como violinista clásico (!) y el batería William Lawson estudió música en el Conservatorio de Amsterdam, el sonido de Angus se basó en las estructuras de la música clásica. Después de unos meses, lanzaron su primera demo de 4 pistas y realizaron su primera gira por Holanda en 1984. Ya estaban listos para lanzar su primer álbum. En el verano de 1986, "Track of Doom " fue publicado. Este álbum debut fue producido por los cuatro miembros de la banda (los dos anteriormente citados además del poderoso guitarrista Bert Foxx y el excelente cantante Edgar Lois) y estaba repleto de metal de excelente calidad y velocidad, rozando por momentos el Speed Metal. 8 temas que se suceden uno tras otro sin tregua ni respiro, como un martillo contra el yunque. Muy bueno también el arte de la portada y, a pesar del bajo presupuesto, buen sonido. Angus profesaban una encendida pasión por el Heavy Metal más enérgico y vibrante, cosa que se advierte en este magnífico debut, que fue seguido por "Warrior Of The World" en 1987. Después desaparecieron prematura e injustamente, como tantas y tantas buenas bandas.
 
 

20 de marzo de 2010

NOCTURNAL RITES - IN A TIME OF BLOOD AND FIRE (1995)



 
En la década de los 90, el metal sufría la enfermedad de la mediocridad. La mayoría de las bandas de los 80 que habían impulsado la NWOBHM se habían derrumbado en la oscuridad y las riendas del metal fueron tomadas por una versión adulterada del Thrash, que tampoco era el de los principios. Nocturnal Rites nació durante este tiempo, y se registró entre las hordas de bandas de death metal que mantenían su integridad en la escena underground. Sin embargo, en el momento en que Nocturnal Rites había lanzado su primera demo, en 1991, todo el mundo estaba tocando este género para protestar contra la nueva dirección que había tomado el Thrash. Poco después, Fredrik Mannberg, fundador y líder de la banda, se dio cuenta de que en lugar de ser un miembro más de la infinidad de bandas de death metal, sería una opción mejor hacer algo que nadie había hecho de manera significativa durante años: power metal melódico al estilo NWOBHM . "In a Time of Blood and Fire" no sólo es importante porque afirma un estilo que había sido rechazado durante mucho tiempo por estar "pasado de moda", sino también porque rechaza la mediocridad, que se había convertido en algo corriente en el metal. Esto es sobre todo visible en la música en sí, en particular el estilo melódico de las canciones, y el carácter de la voz de Anders Zackrisson. Este álbum ayudó en el proceso de curación que resucitaría el espíritu tradicional de los pioneros del metal de los 70's y principios de los 80. Las canciones en sí son muy directas en su estructura y funcionan como una combinación más bien intricada de la velocidad y el "flash" de Judas Priest, las líneas melódicas e interludios de Iron Maiden, el contenido lírico de Manowar, y el espíritu enérgico de Motorhead. Hay teclados, pero se usan como efectos atmosféricos y no son demasiado importantes. La única pega en este álbum es la producción , pero la fuerza de las canciones no hace de esto una cuestión. En conclusión, este es un álbum de power metal, que tendrá un gran atractivo para los fanáticos del metal tradicional de los años 80, en particular de la NWOBHM.
 
 

18 de marzo de 2010

NUCLEAR ASSAULT - SURVIVE (1988)



Nuclear Assault se encontraban entre los grupos de Thrash Metal "socialmente conscientes", haciendo espacio para una materia tan grave (y pifias de vez en cuando) en su carenado de riffs de speed metal. También se mantuvieron más cerca del mundo del hardcore que la mayoría de sus pares, y a finales de los años 80 representaban una de las más intransigentes ofertas del thrash metal de la época. Después de tocar en el debut de Anthrax de 1984, "Fistful of Metal", el bajista Danny Lilker decidió abandonar el barco y buscar una salida más agresiva a su música. Lilker formó Nuclear Assault junto al vocalista y guitarrista John Connelly (también brevemente un miembro de Ánthrax en sus años de formación) en 1985. El guitarrista Mike Bogush y el batería Scott Duboys sólo duraron unos meses antes de ser reemplazados por el guitarrista Anthony Bramante y el rápido y potente batería Glenn Evans. Uno de los pocos rivales de la Gran Manzana (junto con Ánthrax y Overkill) para el dominio del Área de la Bahía en cuanto a thrash metal, Nuclear Assault se consolidan inmediatamente debido a la suma acumulada de las partes - por no mencionar su naturaleza extrema y su capacidad para crear música muy sólida. Producido por Alex Perialas, su primer álbum, "Game Over", de 1986, fue considerado como un soplo de aire fresco por su speed metal potente teñido con tintes hardcore. Al año siguiente, el E.P. "The Plague" fue una experiencia auditiva más intensa, introduciendo ese típico oscuro sentido del humor con una oda al cantante de Mötley Crüe, Vince Neil, "Butt Fuck" (luego retitulado "You Figure It Out" ). Con constantes giras para compensar sus evidentes limitaciones comerciales, la banda continuó perfeccionando su arte en el estudio, así, la mejoría sigue haciéndose cada vez más patente con este "Survive", de 1988, y culminó en 1989, con "Handle With Care". Este último demostró que el grupo podía refinar su speed metal político y sus composiciones, sin comprometer su postura anti-sistema, y fue apoyado por el éxito de su gira por Europa junto a Exodus, y más tarde por EE.UU. con Testament y Savatage. El directo "Live At The Hammersmith Odeon" celebra esta gran etapa, y la banda salió de la carretera después de haber ganado una buena dosis de nuevos creyentes. Poco después, la banda publicó "Out Of Order", y en 1992 Dan Lilker deja el grupo para formar Brutal Truth. La banda lanzó un álbum más, "Something Wicked", en 1993, y se disolvió. La consiguiente reunión de 2002 significó la publicación del directo "Alive Again" en 2003 y de "Third World Genocide" en 2005, aunque con muy poca aceptación entre el público y menos aún entre la crítica... cualquier tiempo pasado fue mejor... 1988, por ejemplo... SURVIVE!!!
 

13 de marzo de 2010

MANOWAR - INTO GLORY RIDE (1983)



"...En el año 1982, los Dioses intentaron poner a prueba nuestro acero. Golpeados por impostores, por la espalda, nos dieron por muertos. Pero entre la confusión, los caídos y los fieles se unieron, para ser incluso más fuertes que antes. Esto fue visto por los Dioses. La profecía del Rey Sagrado será cumplida. Hemos resurgido de nuevo para beber el vino de la reivindicación. Luchamos hasta la muerte. Hasta el último hombre. Hasta el último aliento. Muerte al Falso Metal. Cabalga en la Gloria..."
Las nuevas aventuras de Ross The Boss... DESCARGAR